Arte digitale intitolato "Gorilla" da Laurent Sailla, Opera d'arte originale, Lavoro digitale 2D

Gorilla (2019) Arte digitale da Laurent Sailla

Originale

Non in vendita

Certificato di autenticità incluso

Quest'opera d'arte appare in 1 collezioni

Opera d'arte originale Arte digitale, Lavoro digitale 2D / Pittura digitale

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Le dimensioni sono disponibili su richiesta
Categorie Pop Art

Oeuvre numérique en exemplaire unique. Format 80x60cm sur aluminium Dibond avec cadre Artbox noir. 800 euros livraison incluse A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili [...]

Laurent Sailla

Francia

Je suis artiste-peintre professionnel en activité secondaire. Dans la vie civile j'ai un métier passionnant, et la peinture est un de mes nombreux hobbies. Cependant je peins et dessine depuis près de 30 ans, ce qui m'assure une grande compétence dans ce domaine.

Je pratique plusieurs techniques : le dessin au crayon, à la sanguine ou au stylo type Rotring, l'acrylique ou l'huile sur toile, et le lavis à l'encre de chine ou aux encres liquides. Cette technique est très comparable à l'aquarelle. Certains de mes lavis ont avec une particularité : la réalisation de « dripping », ou coulures maîtrisées comparables à des larmes.

Depuis l'été 2016, étant toujours à la recherche d'une nouvelle piste de travail, je me suis mis à la pratique du pop-art sur toile, avec une technique de pochoir à base de scotch de masquage pour créer des figures géométriques. Avec seulement des lignes droites et des couleurs vives et contrastées, je reconstitue un visage ou un décor aisément identifiable, démontrant par là la capacité du cerveau à reconstituer une image mentale très précise malgré les singularités et les aberrations chromatiques de cette toile. J'en reviens aux fondements de ce qui a défini la culture pop-art, selon la définition donnée par Marcel Duchamp au début du 20è siècle, à savoir la fusion des notions d'oeuvre d'art et d'objet décoratif, mes toiles étant parfaitement adaptées à la décoration contemporaine genre loft tout en faisant passer des messages ou en sublimant des émotions.

Par là-même je revisite à ma manière certains courants forts comme le cubisme ou l’impressionnisme en les réinterprétant. A noter que pour l’année 2018 je fais évoluer ma technique vers du noir et blanc en passant par toute une déclinaison de gris, afin de sublimer encore plus ce travail et me rapprocher de la photographie ancienne sans rien changer à la technique de base.

Je peins la vie, les émotions et l'amour. Je capture les âmes, et mon travail est axé sur la couleur des sentiments avec une recherche spécifique d'un « autre » féminin, ou de mon double idéal, puisque cette personne n'a pas d'existence réelle.

Je fais de nombreuses expositions personnelles ou de groupe, et participe à des salons internationaux. Je fais partie des associations artistiques d'Art en Arts et Rencontre des Arts Audois.