Decolorado

Mi camino

Salvador Colorado Valiente, con seudónimo DecolorAdo. Autodidacta. Nacido 28 marzo 1969 y viviendo en Madrid -España, Entre los distritos de Tetuán y Cuatro Caminos.

Influenciado y provocado al ver una obra de José Manuel Ciria. Me embarco en la creación de la mancha sin tener nada definido, sin soportes preconcebidos empiezo con la madera, me sorprende lo creado Anubis y la creación de los dioses año 2004.

Empiezo una etapa de inmersión y locura total en pintar, independientemente donde y con cualquier tipo de materiales. En mis obras viven mis fantasías, pensamientos y temores.

Pasando a algo más radical, realizo obras en parabrisas de automóviles. Creando obras como DO, RE, MI, Quijotesco año 2004, para espacios exteriores como terrazas, jardines etc. Para intentar sorprender e impresionar al espectador. Reciclado de materiales. Intento colocarlos en el parking del Hotel Puerta América. Me ignoran en el intento.

Continuo experimentando con tela asfáltica creando obras como La batalla perdida, y entre el burro y el caballo año 2004.

Empiezo a sentirme exaltado con la experimentación, tanto de soportes como con diferentes materiales. En la creación de estas obras sólo se usan espátulas de pintor, lejías, aguafuertes, y pintura industrial. Empiezo a obviar los pinceles o cualquier otro medio tradicional de pintura, centrándome en llamar la atención.

Me doy cuenta que no me gusta pintar en vertical ni con caballete.

Comienzo a usar cada vez más el fuego en mis obras. (Realizadas con soplete de gran apertura y potencia energética de gas butano), con este medio se crea Arces en la bruma finales 2004 (sobre Madera de barco). La técnica convierte a la obra en una textura magnifica y granítica al fusionarse la pintura y la madera. El fuego y el calor es con el medio que mas cómodo me desarrollo y empiezo a sentirme.

Siento la necesidad de un cambio, tengo mis primeras desviaciones hacia manchas más radicales. Se crea Niagara finales de 2004 .

Tengo criticas de otros artistas sobre mis obras. Frustrándome dejo de pintar. Teniendo un gran periodo de inactividad.

Al escuchar por medio de radio a otro artista. “hay que entrenarse para estar preparado para cuando llegue el momento de crear”, no pensando nunca en una creación fructífera, si no la futura concepción de una obra.

Vuelvo a crear frenéticamente entre el año 2013 y 2014.

Intento crear una colección para invidentes con formas y texturas para tocar. No siendo relevante para mi la visión. Lo importante es el tacto. Finales de 2014.

Encuentro un soporte nuevo sobre el que crear mis obras. Papel de parafina.
(Carnicerías Guticar). Patrocinador decolorado.

Este soporte me sirve como firma de autor.

Otra característica de firma en mis obras es un sello en seco. Camuflando la visión horrenda de una firma sobre un lienzo. Personalmente siempre he creído que estropean una obra.


El papel de parafina, además de original es fantástico, me permite crear obras diferentes, agiles y de gran impacto visual.

Permite emplear todo tipo de líquidos y en gran cantidad, calor de máximo y mínimo impacto aplicado con decapadores, uso hielo, aguarrás, aceites, disolventes, anti aguas, pegamentos y colas entre otros muchos.

La experimentación es continua.

No me rijo por ninguna norma, sin pinceles, siempre intento buscar un impacto visual, y al tacto en algunas de mis obras, es uno de mis futuros retos intentar llegar al publico invidente. Mi creencia es que ven algo más que los demás.

Dejo de pintar en soporte de papel, me embarco en la búsqueda digital, me permite modificar el tiempo y el espacio en mis obras, perdiendo totalmente la perspectiva natural. Con la rotura de esta, mi cabeza se abre a un mundo nuevo de formas, figuras y colores en mi mente. Me siento cómodo en mi forma llamada CURBISMO.

Murió, cualquier día.

Espero que disfrutéis de mis obras, al igual que yo he disfrutado realizándolas.