В нашей онлайн-художественной галерее представлена самая большая онлайн-коллекция оригинальных произведений искусства, в том числе эксклюзивная подборка emotion работ начинающих и известных художников со всего мира. Artmajeur действительно предлагает миллионы произведений искусства, таких как картины, скульптуры и фотографии величайших современных художников современности!
Безопасно покупайте все любимое искусство на Artmajeur
Вы ищете emotion работ для продажи ? Вы можете спокойно покупать картины про emotion , а также скульптуры, фотографии или рисунки: на все ваши покупки распространяется наша 14-дневная политика возврата, без вопросов! Работы, представленные в галерее, продаются по гарантированной цене с бесплатной доставкой.
Найдите "emotion" картин и произведений искусства рядом с вами
Географическая поисковая система на Artmajeur также позволяет вам находить произведения искусства рядом с вами, таким образом вы можете удобно найти оригинальные произведения искусства в вашем городе, регионе или любом месте по вашему выбору. Некоторые продавцы также могут доставлять посылки сами, если их студия находится недалеко от вас.
Получите индивидуальную подборку картин и произведений искусства
Идеальный способ сделать свой дом максимально индивидуальным - это индивидуальный подбор произведений искусства. Произведения искусства доступны по вашему выбору сюжетов, размеров, жанров, форм, стилей, тем, цветов и тематики. Если у вас есть коллекция произведений искусства, состоящая из сотен картин, написанных вручную или каким-либо другим способом, вы можете выбрать те, которые лучше всего отражают ваши интересы.
Чтобы выбрать картины для своей коллекции, которые соответствуют вашим вкусам и стилю, вы можете использовать параметры бокового меню. Просто выбрав такие параметры, как цвет, тема, цена, тема, ваш выбор будет обновлен автоматически. Вы также можете сохранить любые понравившиеся произведения искусства в качестве избранных: это позволит вам сохранить ваши личные избранные для использования в будущем. Если вам нужно поделиться своими произведениями искусства с другими, вы также можете сделать свои коллекции общедоступными, это творческий способ поделиться своими любимыми произведениями искусства с другими любителями искусства, друзьями или даже клиентами.
Может быть большое количество произведений искусства, связанных с emotion : если вы покупаете онлайн в первый раз или уже являетесь частым покупателем, поиск подходящего произведения искусства в Интернете может быть одновременно пугающим и трудоемким:
Наша команда консультантов по искусству готова помочь вам: Artmajeur хочет сделать покупку произведений искусства в Интернете простой и безопасной. На все наши произведения искусства распространяется 100-процентная гарантия возврата денег, поэтому вы можете чувствовать себя в полной безопасности при покупке у нас онлайн.
Мы создали платформу, на которой художники могут загружать свои работы прямо на наш веб-сайт, чтобы помочь вам найти идеальное произведение. Просмотрите тысячи гравюр, скульптур и картин лучших художников современности. Цены варьируются от очень доступных произведений искусства до очень ценных предметов, в которые стоит инвестировать, в зависимости от типа и размера произведения искусства, которое вы ищете, и ваших требований к пространству. Удивительно видеть разнообразие оригинальных произведений искусства, доступных в Интернете. В Artmajeur есть все, независимо от того, ищете ли вы красивую и дорогую картину маслом или предмет мебели для своего дома.
Лэнд-арт, также известный как земное искусство, создается непосредственно в ландшафте путем его лепки или создания там структур из природного материала. Начало экологического движения и повсеместная коммерциализация американского искусства в конце 1960-х годов оказали влияние на идеи и произведения, которые в разной степени были отчуждены от арт-рынка. Движение было развитием концептуализма и минимализма.
Основными проблемами художественного движения были его противодействие коммерциализации искусства и его энтузиазм по поводу недавно появившегося экологического движения. Преобладание антигородских настроений и уравновешивающей их страсти к деревенской жизни совпало с художественным движением. Среди этих импульсов были и духовные устремления, чтобы Земля служила домом человечеству.
Метод создания искусства, основанный на процессе, когда художник совершал экскурсии в окружающую среду, чтобы либо собирать предметы, либо выполнять действия на конкретном месте, быстро развился из того, что изначально начиналось как тенденция в скульптуре, чтобы использовать природные материалы, такие как грязь, камни. и растения. В то время как некоторые художники создавали временные, ограниченные вмешательства в ландшафт, другие использовали механическое землеройное оборудование для создания своих земляных работ. Для презентации в галереях художники часто использовали фотографии, фильмы и карты для документирования своих земляных работ. Кроме того, объединяя органические элементы из окружающей среды в скульптуры и инсталляции, ленд-художники создавали ленд-арт в галереях.
Лэнд-арт был протестом против «безжалостной коммерциализации» искусства в Америке на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Однако фотодокументация часто выставлялась в обычных галереях. В это время сторонники лэнд-арта отказывались от музеев или галерей как от площадки для художественной деятельности и создавали монументальные ландшафтные проекты, выходящие за рамки традиционной передвижной скульптуры и коммерческого арт-рынка. Минималистское и концептуальное искусство, а также современные направления, такие как Де Стиль, кубизм, минимализм и работы Константина Бранкузи и Йозефа Бойса, послужили источником вдохновения для ленд-арта.
Согласно статье искусствоведа Грейс Глюк в The New York Times, первое ленд-арт было создано в Школе живописи и скульптуры Скоухегана Дугласом Лейхтером и Ричардом Сабой в 1967 году. Внезапное появление ленд-арта в 1968 году можно отнести к поколению художников, большинству из которых было около 20 лет, которые отреагировали на возросшую в этом году политическую активность, а также на быстрорастущие экологические и женские освободительные движения.
Примером ленд-арта, который служил средством публичной идентификации группы художников-первопроходцев, была групповая выставка 1968 года под названием «Earthworks», проходившая в галерее Dwan в Нью-Йорке. «Земляные работы» представили документацию по конкретным проектам таких художников, как Сол Левитт, Роберт Моррис, Клас Ольденбург, Деннис Оппенгейм и Стивен Кальтенбах, поскольку у некоторых художников на выставке возникли проблемы с поиском подходящей земли для их конкретных работ. С помощью карт, фотографий, диапозитивов и рисунков выставка каталогизировала, как их работа была концептуализирована. По иронии судьбы, несмотря на попытки этих художников отказаться от традиционных институтов, им часто приходилось принимать от них финансирование для развития своих проектов.
Роберт Смитсон, пожалуй, был самым известным художником, работающим в этом жанре. В ответ на отказ модернизма от социальных проблем его эссе 1968 года «Отложение разума: земные проекты» предложило критическую основу для движения. Спиральная пристань (1970), которую Смитсон создал как длинную (1500 футов) спиралевидную пристань, торчащую в Большом Соленом озере в северной части штата Юта, США, является его самым известным и, вероятно, самым известным произведением ленд-арта. Насколько видна работа, если таковая имеется, зависит от изменения уровня воды.
Первым американским музеем, представившим выставку земного искусства под простым названием «Земное искусство», стал Художественный музей Герберта Ф. Джонсона в Корнельском университете в феврале 1969 года. Произведения искусства были выставлены в музее, а также во всем кампусе Корнельского университета Итака. , предоставляя место для произведений, которые позже будут продолжать бросать вызов статусу искусства как товара, особенно тех инсталляций, которые стирают границы между контекстом объекта и его окружением.
Рецессия оказала значительное влияние на финансирование искусства Земли в середине 1970-х годов. Многие художники полагались на спонсоров, чтобы заплатить за дорогие участки земли, чтобы они могли закончить крупномасштабные работы. Движение потеряло одну из своих самых значительных фигур, когда Роберт Смитсон погиб в авиакатастрофе в 1973 году, и оно прекратило свое существование. Те, чья репутация была построена на земном искусстве, такие как Де Мария, Хейзер, Моррис и Андре, изменили фокус своей работы, чтобы соответствовать институциональным и галерейным условиям. Хотя концептуально оно не связано с авангардными работами пионеров лэнд-арта, слово «лэнд-арт» вошло в мейнстрим паблик-арта и иногда неправильно используется для описания любой формы искусства в природе.
Новаторская работа Роберта Смитсона должна быть включена в любой анализ ленд-арта. Для создания объемных скульптурных композиций он начал комбинировать различные материалы. Это привело к серии работ «не на месте», в которых скульптуры из земли и камней, привезенные из экспедиций, размещались внутри галерей. Эти скульптуры часто включали карты, мусорные ведра, зеркала, стекло и неон. Земляные сооружения Смитсона Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) и Amarillo Ramp (1973) — его самые известные творения (1973). Полностью удалив искусство из галерейного контекста и интегрировав его в природный ландшафт, он навсегда изменил предвзятые представления о скульптурной форме в современном искусстве.
Энди Голдсуорти — известный скульптор и фотограф в области ленд-арта, который работает с природой и с ней. Его продукцию можно разделить на постоянные и временные проекты. Последние предназначены для исчезновения в конце жизненного цикла и состоят из органических и преходящих компонентов. Он создает ряд повторяющихся узоров, включая спирали, круги и извилистые линии, из ветвей, листьев, камней и льда. Эфемерность в центре этих инициатив является отражением хрупкой экологии и постоянно меняющейся природной среды.
Несмотря на то, что ее знаменитый муж Роберт Смитсон затмил ее, Холт создала ряд работ, которые отличались от его собственных и имели более футуристический подтекст. Некоторые из лучших работ Холта вряд ли будут реализованы при использовании стратегии «не оставлять следов». Холт осознал связь между искусством и экоактивизмом раньше и яснее, чем другие лэнд-художники.
Одной из самых узнаваемых достопримечательностей является Мемориал ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия, спроектированный Майей Лин. Ее визитной карточкой было использование простой низкой стены, повторяющей контуры окружающей местности. Ее минималистский подход к паблик-арту предполагает добавление чего-то, что, кажется, было добавлено позже, но, тем не менее, подходит.
В ее уличных инсталляциях есть маленькие, едва заметные выпуклости земли, которые можно не заметить, если не смотреть на них с большой высоты или с большого расстояния. В последнее время ее внимание было обращено на скульптуры для помещений, которые интеллектуально и визуально напоминают холмистую местность отдаленных географических районов и сохраняют подразумеваемую заботу об окружающей среде.
Влиятельной фигурой в развитии ленд-арта, особенно в том, как человеческое тело взаимодействует с природой и возвращается к ней, была кубинская художница-феминистка Ана Мендьета. Мендьета создала более 200 работ, используя свое тело и землю в качестве основы для своих провокационных скульптур. Ее работы многослойны, глубоко философичны и связаны с различными художественными традициями, включая концептуализм, лэнд-арт, перформанс и боди-арт. Мендьета зарекомендовала себя как пионер земного искусства благодаря своей фото- и видеосерии «Силуэта» (1973–1980). Чтобы продемонстрировать неразрывную связь между планетой и человеческой природой, художница вылепила из своего тела несколько пейзажей для своего проекта.
В своих скульптурах, инсталляциях и наземных работах Вальтер де Мария использовал геометрические формы для создания последовательности повторений, которые исследовали связь между относительным и абсолютным. «Поле освещения» (1977), его самое известное произведение ленд-арта, представляет собой сетку квадратов размером одна миля на один километр, расположенную в отдаленной части пустыни Нью-Мексико. Четыреста столбов из полированной нержавеющей стали высотой более двадцати футов с заостренными концами, определяющими горизонтальную плоскость — точку притяжения ударов молнии — составляют сетку. Посетитель может войти в сетку физически или наблюдать за ней на расстоянии в серии мощных оптических иллюзий, которые меняются со временем и пространством, искусство, пейзаж и природа сталкиваются.
Майкл Хейзер был важной фигурой в движении ленд-арта. Он известен своей способностью создавать крупномасштабные работы и исследовать взаимодействие между позитивным и негативным пространством. Начав свою художественную карьеру с серии изогнутых полотен, он назвал их «негативной живописью». В конце 1960-х он создал свой первый отрицательный участок земли, который назывался «Север, Восток, Юг и Запад». Этот проект был его первой попыткой крупномасштабных земляных работ, и он был сделан из набора отверстий с геометрическими фигурами, вырытых в пустыне Сьерра-Невада.
В конце 1960-х художник начал свое непосредственное взаимодействие с природой, используя прогулку как средство, мотивированное желанием использовать пейзаж по-новому. Лонг пытался ниспровергнуть язык и стремления искусства и вывести их на более базовый, интимный и фундаментальный уровень с помощью последовательности повторяющихся жестов или длительных одиночных прогулок. Его цель состояла в том, чтобы проиллюстрировать на себе возможности подлинного диалога между человеком и окружающей средой. Время, пространство и расстояние являются темами этого новаторского концептуального проекта ленд-арта, и они расширены до огромных масштабов.
Наряду с Майклом Хейзером, Нэнси Холт, Уолтером Де Марией, Робертом Смитсоном и Оппенгеймом в первое поколение художников Лэнда входил Оппенгейм. В 1960-х они создали этот совершенно новый жанр искусства, используя в качестве среды саму землю. Ранние вмешательства Оппенгейма в мир природы, в отличие от многих его современников, принимали форму удаления, возвращаясь к традиционному скульптурному принципу вырезания, по словам художника, «скорее убирая, чем добавляя». Геополитические границы, часовые пояса и естественная деградация — это лишь несколько примеров социальных и природных систем, на которые ссылаются и которые выделяются в работе «Ежегодные кольца» (1968), посвященной конкретному месту. Воспроизведение карты служит для демонстрации того, как картографирование играет роль в создании неестественных и часто насильственных границ между государствами, а река, естественная граница, служит инструментом для этих международных границ.
Оппенгейм поставил под сомнение «относительную ценность систем упорядочения, в соответствии с которыми мы живем», сопоставив естественные элементы с искусственными идеями, такими как государственность и часовые пояса. В то же время художники по земле, такие как Роберт Смитсон и Уолтер де Мария, также создавали земляные работы для конкретных мест, где естественная среда противоречила искусственным вмешательствам.
«Названия минералов и сами минералы не отличаются друг от друга, потому что на дне как материала, так и отпечатка находится начало бездонного числа трещин. Слова и камни содержат язык, который следует синтаксису расщеплений и Взгляните на любое слово достаточно долго, и вы увидите, как оно раскрывается в серию разломов, в ландшафт частиц, каждая из которых содержит свою собственную пустоту».
«Я не исполнитель, но иногда намеренно работаю в публичном контексте. Некоторым скульптурам для работы требуется движение людей вокруг них».
«Даже зимой изолированный участок снега имеет особое качество».
«Ты — маленькая пылинка в этом огромном пространстве».
«Искусство очень сложно, потому что это то, что вы делаете для себя. Мне гораздо сложнее делать эти работы, чем памятники или архитектуру. ”
«Мое искусство основано на вере в единую универсальную энергию, которая проходит через все: от насекомого к человеку, от человека к призраку, от призрака к растению, от растения к галактике. Мои работы — это ирригационные вены этой универсальной жидкости. по ним восходят соки предков, изначальные верования, изначальные накопления, бессознательные мысли, оживляющие мир».
«Мне нравятся стихийные бедствия, и я думаю, что они могут быть высшей формой искусства, которую только можно испытать».
«Каждая хорошая работа должна иметь не менее десяти значений».
«Сильное произведение искусства действительно лишает людей дара речи. Они немного злятся, потому что не понимают этого».
«Скульптура, карта, фотография; все формы моей работы равны и дополняют друг друга. Знание своих действий, в какой бы форме оно ни было, есть искусство. Мое искусство — это суть моего опыта, а не его представление».
«Большая часть моей работы исходит из идей. Обычно я могу сделать только несколько версий каждой идеи. Лэнд-арт и боди-арт были особенно сильными концепциями, которые допускали множество перестановок. Но, тем не менее, я обнаружил, что хочу двигаться дальше во что-то другое».
Оригинальные произведения искусства, ограниченные тиражи и принты: Покупайте оригинальные работы лучших художников мираВ нашей онлайн-художественной галерее представлена самая большая онлайн-коллекция оригинальных произведений искусства, в том числе эксклюзивная подборка emotion работ начинающих и известных художников со всего мира. Artmajeur действительно предлагает миллионы произведений искусства, таких как картины, скульптуры и фотографии величайших современных художников современности!
Безопасно покупайте все любимое искусство на Artmajeur
Вы ищете emotion работ для продажи ? Вы можете спокойно покупать картины про emotion , а также скульптуры, фотографии или рисунки: на все ваши покупки распространяется наша 14-дневная политика возврата, без вопросов! Работы, представленные в галерее, продаются по гарантированной цене с бесплатной доставкой.
Найдите "emotion" картин и произведений искусства рядом с вами
Географическая поисковая система на Artmajeur также позволяет вам находить произведения искусства рядом с вами, таким образом вы можете удобно найти оригинальные произведения искусства в вашем городе, регионе или любом месте по вашему выбору. Некоторые продавцы также могут доставлять посылки сами, если их студия находится недалеко от вас.
Получите индивидуальную подборку картин и произведений искусства
Идеальный способ сделать свой дом максимально индивидуальным - это индивидуальный подбор произведений искусства. Произведения искусства доступны по вашему выбору сюжетов, размеров, жанров, форм, стилей, тем, цветов и тематики. Если у вас есть коллекция произведений искусства, состоящая из сотен картин, написанных вручную или каким-либо другим способом, вы можете выбрать те, которые лучше всего отражают ваши интересы.
Чтобы выбрать картины для своей коллекции, которые соответствуют вашим вкусам и стилю, вы можете использовать параметры бокового меню. Просто выбрав такие параметры, как цвет, тема, цена, тема, ваш выбор будет обновлен автоматически. Вы также можете сохранить любые понравившиеся произведения искусства в качестве избранных: это позволит вам сохранить ваши личные избранные для использования в будущем. Если вам нужно поделиться своими произведениями искусства с другими, вы также можете сделать свои коллекции общедоступными, это творческий способ поделиться своими любимыми произведениями искусства с другими любителями искусства, друзьями или даже клиентами.
Может быть большое количество произведений искусства, связанных с emotion : если вы покупаете онлайн в первый раз или уже являетесь частым покупателем, поиск подходящего произведения искусства в Интернете может быть одновременно пугающим и трудоемким:
Наша команда консультантов по искусству готова помочь вам: Artmajeur хочет сделать покупку произведений искусства в Интернете простой и безопасной. На все наши произведения искусства распространяется 100-процентная гарантия возврата денег, поэтому вы можете чувствовать себя в полной безопасности при покупке у нас онлайн.
Мы создали платформу, на которой художники могут загружать свои работы прямо на наш веб-сайт, чтобы помочь вам найти идеальное произведение. Просмотрите тысячи гравюр, скульптур и картин лучших художников современности. Цены варьируются от очень доступных произведений искусства до очень ценных предметов, в которые стоит инвестировать, в зависимости от типа и размера произведения искусства, которое вы ищете, и ваших требований к пространству. Удивительно видеть разнообразие оригинальных произведений искусства, доступных в Интернете. В Artmajeur есть все, независимо от того, ищете ли вы красивую и дорогую картину маслом или предмет мебели для своего дома.
Лэнд-арт, также известный как земное искусство, создается непосредственно в ландшафте путем его лепки или создания там структур из природного материала. Начало экологического движения и повсеместная коммерциализация американского искусства в конце 1960-х годов оказали влияние на идеи и произведения, которые в разной степени были отчуждены от арт-рынка. Движение было развитием концептуализма и минимализма.
Основными проблемами художественного движения были его противодействие коммерциализации искусства и его энтузиазм по поводу недавно появившегося экологического движения. Преобладание антигородских настроений и уравновешивающей их страсти к деревенской жизни совпало с художественным движением. Среди этих импульсов были и духовные устремления, чтобы Земля служила домом человечеству.
Метод создания искусства, основанный на процессе, когда художник совершал экскурсии в окружающую среду, чтобы либо собирать предметы, либо выполнять действия на конкретном месте, быстро развился из того, что изначально начиналось как тенденция в скульптуре, чтобы использовать природные материалы, такие как грязь, камни. и растения. В то время как некоторые художники создавали временные, ограниченные вмешательства в ландшафт, другие использовали механическое землеройное оборудование для создания своих земляных работ. Для презентации в галереях художники часто использовали фотографии, фильмы и карты для документирования своих земляных работ. Кроме того, объединяя органические элементы из окружающей среды в скульптуры и инсталляции, ленд-художники создавали ленд-арт в галереях.
Лэнд-арт был протестом против «безжалостной коммерциализации» искусства в Америке на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Однако фотодокументация часто выставлялась в обычных галереях. В это время сторонники лэнд-арта отказывались от музеев или галерей как от площадки для художественной деятельности и создавали монументальные ландшафтные проекты, выходящие за рамки традиционной передвижной скульптуры и коммерческого арт-рынка. Минималистское и концептуальное искусство, а также современные направления, такие как Де Стиль, кубизм, минимализм и работы Константина Бранкузи и Йозефа Бойса, послужили источником вдохновения для ленд-арта.
Согласно статье искусствоведа Грейс Глюк в The New York Times, первое ленд-арт было создано в Школе живописи и скульптуры Скоухегана Дугласом Лейхтером и Ричардом Сабой в 1967 году. Внезапное появление ленд-арта в 1968 году можно отнести к поколению художников, большинству из которых было около 20 лет, которые отреагировали на возросшую в этом году политическую активность, а также на быстрорастущие экологические и женские освободительные движения.
Примером ленд-арта, который служил средством публичной идентификации группы художников-первопроходцев, была групповая выставка 1968 года под названием «Earthworks», проходившая в галерее Dwan в Нью-Йорке. «Земляные работы» представили документацию по конкретным проектам таких художников, как Сол Левитт, Роберт Моррис, Клас Ольденбург, Деннис Оппенгейм и Стивен Кальтенбах, поскольку у некоторых художников на выставке возникли проблемы с поиском подходящей земли для их конкретных работ. С помощью карт, фотографий, диапозитивов и рисунков выставка каталогизировала, как их работа была концептуализирована. По иронии судьбы, несмотря на попытки этих художников отказаться от традиционных институтов, им часто приходилось принимать от них финансирование для развития своих проектов.
Роберт Смитсон, пожалуй, был самым известным художником, работающим в этом жанре. В ответ на отказ модернизма от социальных проблем его эссе 1968 года «Отложение разума: земные проекты» предложило критическую основу для движения. Спиральная пристань (1970), которую Смитсон создал как длинную (1500 футов) спиралевидную пристань, торчащую в Большом Соленом озере в северной части штата Юта, США, является его самым известным и, вероятно, самым известным произведением ленд-арта. Насколько видна работа, если таковая имеется, зависит от изменения уровня воды.
Первым американским музеем, представившим выставку земного искусства под простым названием «Земное искусство», стал Художественный музей Герберта Ф. Джонсона в Корнельском университете в феврале 1969 года. Произведения искусства были выставлены в музее, а также во всем кампусе Корнельского университета Итака. , предоставляя место для произведений, которые позже будут продолжать бросать вызов статусу искусства как товара, особенно тех инсталляций, которые стирают границы между контекстом объекта и его окружением.
Рецессия оказала значительное влияние на финансирование искусства Земли в середине 1970-х годов. Многие художники полагались на спонсоров, чтобы заплатить за дорогие участки земли, чтобы они могли закончить крупномасштабные работы. Движение потеряло одну из своих самых значительных фигур, когда Роберт Смитсон погиб в авиакатастрофе в 1973 году, и оно прекратило свое существование. Те, чья репутация была построена на земном искусстве, такие как Де Мария, Хейзер, Моррис и Андре, изменили фокус своей работы, чтобы соответствовать институциональным и галерейным условиям. Хотя концептуально оно не связано с авангардными работами пионеров лэнд-арта, слово «лэнд-арт» вошло в мейнстрим паблик-арта и иногда неправильно используется для описания любой формы искусства в природе.
Новаторская работа Роберта Смитсона должна быть включена в любой анализ ленд-арта. Для создания объемных скульптурных композиций он начал комбинировать различные материалы. Это привело к серии работ «не на месте», в которых скульптуры из земли и камней, привезенные из экспедиций, размещались внутри галерей. Эти скульптуры часто включали карты, мусорные ведра, зеркала, стекло и неон. Земляные сооружения Смитсона Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) и Amarillo Ramp (1973) — его самые известные творения (1973). Полностью удалив искусство из галерейного контекста и интегрировав его в природный ландшафт, он навсегда изменил предвзятые представления о скульптурной форме в современном искусстве.
Энди Голдсуорти — известный скульптор и фотограф в области ленд-арта, который работает с природой и с ней. Его продукцию можно разделить на постоянные и временные проекты. Последние предназначены для исчезновения в конце жизненного цикла и состоят из органических и преходящих компонентов. Он создает ряд повторяющихся узоров, включая спирали, круги и извилистые линии, из ветвей, листьев, камней и льда. Эфемерность в центре этих инициатив является отражением хрупкой экологии и постоянно меняющейся природной среды.
Несмотря на то, что ее знаменитый муж Роберт Смитсон затмил ее, Холт создала ряд работ, которые отличались от его собственных и имели более футуристический подтекст. Некоторые из лучших работ Холта вряд ли будут реализованы при использовании стратегии «не оставлять следов». Холт осознал связь между искусством и экоактивизмом раньше и яснее, чем другие лэнд-художники.
Одной из самых узнаваемых достопримечательностей является Мемориал ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия, спроектированный Майей Лин. Ее визитной карточкой было использование простой низкой стены, повторяющей контуры окружающей местности. Ее минималистский подход к паблик-арту предполагает добавление чего-то, что, кажется, было добавлено позже, но, тем не менее, подходит.
В ее уличных инсталляциях есть маленькие, едва заметные выпуклости земли, которые можно не заметить, если не смотреть на них с большой высоты или с большого расстояния. В последнее время ее внимание было обращено на скульптуры для помещений, которые интеллектуально и визуально напоминают холмистую местность отдаленных географических районов и сохраняют подразумеваемую заботу об окружающей среде.
Влиятельной фигурой в развитии ленд-арта, особенно в том, как человеческое тело взаимодействует с природой и возвращается к ней, была кубинская художница-феминистка Ана Мендьета. Мендьета создала более 200 работ, используя свое тело и землю в качестве основы для своих провокационных скульптур. Ее работы многослойны, глубоко философичны и связаны с различными художественными традициями, включая концептуализм, лэнд-арт, перформанс и боди-арт. Мендьета зарекомендовала себя как пионер земного искусства благодаря своей фото- и видеосерии «Силуэта» (1973–1980). Чтобы продемонстрировать неразрывную связь между планетой и человеческой природой, художница вылепила из своего тела несколько пейзажей для своего проекта.
В своих скульптурах, инсталляциях и наземных работах Вальтер де Мария использовал геометрические формы для создания последовательности повторений, которые исследовали связь между относительным и абсолютным. «Поле освещения» (1977), его самое известное произведение ленд-арта, представляет собой сетку квадратов размером одна миля на один километр, расположенную в отдаленной части пустыни Нью-Мексико. Четыреста столбов из полированной нержавеющей стали высотой более двадцати футов с заостренными концами, определяющими горизонтальную плоскость — точку притяжения ударов молнии — составляют сетку. Посетитель может войти в сетку физически или наблюдать за ней на расстоянии в серии мощных оптических иллюзий, которые меняются со временем и пространством, искусство, пейзаж и природа сталкиваются.
Майкл Хейзер был важной фигурой в движении ленд-арта. Он известен своей способностью создавать крупномасштабные работы и исследовать взаимодействие между позитивным и негативным пространством. Начав свою художественную карьеру с серии изогнутых полотен, он назвал их «негативной живописью». В конце 1960-х он создал свой первый отрицательный участок земли, который назывался «Север, Восток, Юг и Запад». Этот проект был его первой попыткой крупномасштабных земляных работ, и он был сделан из набора отверстий с геометрическими фигурами, вырытых в пустыне Сьерра-Невада.
В конце 1960-х художник начал свое непосредственное взаимодействие с природой, используя прогулку как средство, мотивированное желанием использовать пейзаж по-новому. Лонг пытался ниспровергнуть язык и стремления искусства и вывести их на более базовый, интимный и фундаментальный уровень с помощью последовательности повторяющихся жестов или длительных одиночных прогулок. Его цель состояла в том, чтобы проиллюстрировать на себе возможности подлинного диалога между человеком и окружающей средой. Время, пространство и расстояние являются темами этого новаторского концептуального проекта ленд-арта, и они расширены до огромных масштабов.
Наряду с Майклом Хейзером, Нэнси Холт, Уолтером Де Марией, Робертом Смитсоном и Оппенгеймом в первое поколение художников Лэнда входил Оппенгейм. В 1960-х они создали этот совершенно новый жанр искусства, используя в качестве среды саму землю. Ранние вмешательства Оппенгейма в мир природы, в отличие от многих его современников, принимали форму удаления, возвращаясь к традиционному скульптурному принципу вырезания, по словам художника, «скорее убирая, чем добавляя». Геополитические границы, часовые пояса и естественная деградация — это лишь несколько примеров социальных и природных систем, на которые ссылаются и которые выделяются в работе «Ежегодные кольца» (1968), посвященной конкретному месту. Воспроизведение карты служит для демонстрации того, как картографирование играет роль в создании неестественных и часто насильственных границ между государствами, а река, естественная граница, служит инструментом для этих международных границ.
Оппенгейм поставил под сомнение «относительную ценность систем упорядочения, в соответствии с которыми мы живем», сопоставив естественные элементы с искусственными идеями, такими как государственность и часовые пояса. В то же время художники по земле, такие как Роберт Смитсон и Уолтер де Мария, также создавали земляные работы для конкретных мест, где естественная среда противоречила искусственным вмешательствам.
«Названия минералов и сами минералы не отличаются друг от друга, потому что на дне как материала, так и отпечатка находится начало бездонного числа трещин. Слова и камни содержат язык, который следует синтаксису расщеплений и Взгляните на любое слово достаточно долго, и вы увидите, как оно раскрывается в серию разломов, в ландшафт частиц, каждая из которых содержит свою собственную пустоту».
«Я не исполнитель, но иногда намеренно работаю в публичном контексте. Некоторым скульптурам для работы требуется движение людей вокруг них».
«Даже зимой изолированный участок снега имеет особое качество».
«Ты — маленькая пылинка в этом огромном пространстве».
«Искусство очень сложно, потому что это то, что вы делаете для себя. Мне гораздо сложнее делать эти работы, чем памятники или архитектуру. ”
«Мое искусство основано на вере в единую универсальную энергию, которая проходит через все: от насекомого к человеку, от человека к призраку, от призрака к растению, от растения к галактике. Мои работы — это ирригационные вены этой универсальной жидкости. по ним восходят соки предков, изначальные верования, изначальные накопления, бессознательные мысли, оживляющие мир».
«Мне нравятся стихийные бедствия, и я думаю, что они могут быть высшей формой искусства, которую только можно испытать».
«Каждая хорошая работа должна иметь не менее десяти значений».
«Сильное произведение искусства действительно лишает людей дара речи. Они немного злятся, потому что не понимают этого».
«Скульптура, карта, фотография; все формы моей работы равны и дополняют друг друга. Знание своих действий, в какой бы форме оно ни было, есть искусство. Мое искусство — это суть моего опыта, а не его представление».
«Большая часть моей работы исходит из идей. Обычно я могу сделать только несколько версий каждой идеи. Лэнд-арт и боди-арт были особенно сильными концепциями, которые допускали множество перестановок. Но, тем не менее, я обнаружил, что хочу двигаться дальше во что-то другое».
Купите искусство, которое вы любите без риска на Artmajeur! Покупайте уникальные художественные произведения, которые Вы нигде больше не найдёте! Расширенный поиск:
Наиболее актуальными | Более свежие
Immerse yourself in a world of beauty, inspiration, and creativity with contemporary art. We know the spellbinding allure of these unique pieces, how they captivate our minds and hearts with their dynamic stories, vibrant hues, and breathtaking composition. Each artwork is a testament to the zeitgeist of our age, mirroring societal landscapes and personal narratives through abstraction, realism, and other distinctive styles. Often, you’ll find these pieces showcasing a myriad of innovative materials and supports that align with their modernist vision, from acrylics and oil paints on canvas to mixed media pieces featuring elements of wood, metal, and even digital components.
Intriguingly, purchasing a contemporary artwork isn’t just about enhancing your space aesthetically; it’s a testament to your discerning taste and an intelligent investment. History has shown us that art, especially of the contemporary genre, tends to appreciate over time, becoming even more valuable as the artists’ reputation grows. This timeless truth makes acquiring a contemporary art piece an attractive and rewarding venture.
At the intersection of aesthetics and investment lies Artmajeur, an international online art gallery that we’re excited to introduce. Among the sea of online platforms, Artmajeur stands unparalleled, housing an expansive, exclusive selection of contemporary artworks. This carefully curated gallery boasts a multitude of pieces by emerging artists and established masters alike, offering you a broad palette of artworks to resonate with your unique taste and style.
What sets Artmajeur apart as an online art gallery isn’t just the quality and range of the artworks available. It’s the compelling blend of world-class service, buyer-friendly policies, and highly competitive pricing that makes our platform an absolute standout. It means you’re not just buying an artwork; you’re investing in an experience. Our gallery’s free shipping policy worldwide is a cherry on top, ensuring your chosen artwork will reach you safely, no matter where you are. Plus, with a free 14-day return policy, you can purchase with peace of mind, knowing that you can revisit your decision if needed.
Dive into the exceptional world of contemporary art with Artmajeur, and let your space be a canvas for the extraordinary. Embark on this artistic journey with us, knowing that each piece you bring into your life isn’t just a stroke of beauty but a stroke of genius in investment too. As we traverse this beautiful landscape of contemporary art together, may we discover the joy of being not just consumers but patrons and connoisseurs of the arts.
Artmajeur
Информационный бюллетень
Получите нашу подборку лучших произведений искусства прямо на свой почтовый ящик!
