Концептуальные работы на продажу

10 017 Результаты для "painting original"

Просмотрите эксклюзивную подборку оригинальных произведений искусства о painting original.

В нашей онлайн-художественной галерее представлена самая большая онлайн-коллекция оригинальных произведений искусства, в том числе эксклюзивная подборка painting original работ начинающих и известных художников со всего мира. Artmajeur действительно предлагает миллионы произведений искусства, таких как картины, скульптуры и фотографии величайших современных художников современности!

Безопасно покупайте все любимое искусство на Artmajeur
Вы ищете painting original работ для продажи ? Вы можете спокойно покупать картины про painting original , а также скульптуры, фотографии или рисунки: на все ваши покупки распространяется наша 14-дневная политика возврата, без вопросов! Работы, представленные в галерее, продаются по гарантированной цене с бесплатной доставкой.

Найдите "painting original" картин и произведений искусства рядом с вами
Географическая поисковая система на Artmajeur также позволяет вам находить произведения искусства рядом с вами, таким образом вы можете удобно найти оригинальные произведения искусства в вашем городе, регионе или любом месте по вашему выбору. Некоторые продавцы также могут доставлять посылки сами, если их студия находится недалеко от вас.

Получите индивидуальную подборку картин и произведений искусства
Идеальный способ сделать свой дом максимально индивидуальным - это индивидуальный подбор произведений искусства. Произведения искусства доступны по вашему выбору сюжетов, размеров, жанров, форм, стилей, тем, цветов и тематики. Если у вас есть коллекция произведений искусства, состоящая из сотен картин, написанных вручную или каким-либо другим способом, вы можете выбрать те, которые лучше всего отражают ваши интересы.

Чтобы выбрать картины для своей коллекции, которые соответствуют вашим вкусам и стилю, вы можете использовать параметры бокового меню. Просто выбрав такие параметры, как цвет, тема, цена, тема, ваш выбор будет обновлен автоматически. Вы также можете сохранить любые понравившиеся произведения искусства в качестве избранных: это позволит вам сохранить ваши личные избранные для использования в будущем. Если вам нужно поделиться своими произведениями искусства с другими, вы также можете сделать свои коллекции общедоступными, это творческий способ поделиться своими любимыми произведениями искусства с другими любителями искусства, друзьями или даже клиентами.

Получите советника по искусству, который поможет вам найти и купить произведения искусства для создания вашей коллекции.

Может быть большое количество произведений искусства, связанных с painting original : если вы покупаете онлайн в первый раз или уже являетесь частым покупателем, поиск подходящего произведения искусства в Интернете может быть одновременно пугающим и трудоемким:

• Как сделать правильный выбор и купить нужное произведение искусства?
• Как заплатить лучшую цену за оригинальное произведение искусства?
• Как ориентироваться в большом количестве доступных коллекций?

Наша команда консультантов по искусству готова помочь вам: Artmajeur хочет сделать покупку произведений искусства в Интернете простой и безопасной. На все наши произведения искусства распространяется 100-процентная гарантия возврата денег, поэтому вы можете чувствовать себя в полной безопасности при покупке у нас онлайн.

Мы создали платформу, на которой художники могут загружать свои работы прямо на наш веб-сайт, чтобы помочь вам найти идеальное произведение. Просмотрите тысячи гравюр, скульптур и картин лучших художников современности. Цены варьируются от очень доступных произведений искусства до очень ценных предметов, в которые стоит инвестировать, в зависимости от типа и размера произведения искусства, которое вы ищете, и ваших требований к пространству. Удивительно видеть разнообразие оригинальных произведений искусства, доступных в Интернете. В Artmajeur есть все, независимо от того, ищете ли вы красивую и дорогую картину маслом или предмет мебели для своего дома.

Концептуальное искусство, часто известное как концептуализм, — это искусство, в котором основная идея или концепция важнее, чем конечный продукт. Концептуальные художники создавали произведения и сочинения между серединой 1960-х и серединой 1970-х годов, которые принципиально отвергали традиционные представления об искусстве.

Чтобы передать свои идеи, концептуальные художники выбрали средства и форматы, которые лучше всего им подходили. Это привело к появлению большого количества произведений искусства, которые могли бы напоминать что угодно, от перформансов до письма и предметов повседневного обихода. Художники использовали невидимые системы, структуры и процессы, а также лингвистические, математические и процессно-ориентированные элементы разума, чтобы исследовать возможности искусства как концепции и искусства как знания. Некоторые произведения концептуального искусства, также известные как инсталляции, могут быть созданы кем угодно, просто следуя набору письменных инструкций.

Вопрос о художественных способностях является ключевым отличием концептуального искусства от более «традиционных» видов искусства. Хотя опыт использования традиционных медиа часто играет небольшую роль в концептуальном искусстве, трудно утверждать, что концептуальным работам всегда не хватает таланта или что для их создания не нужны навыки.

Истоки концептуального искусства

Широко известно, что Марсель Дюшан основал концептуальное искусство. Хотя термин «концептуальное искусство» не был придуман до 1960-х годов, корни движения можно найти в 1917 году, когда Марсель Дюшан, как известно, купил писсуар в магазине сантехники и представил его как скульптуру на открытой выставке скульптур в Нью-Йорке. Жюри дисквалифицировало произведение, потому что посчитало его аморальным и не приняло бы его как произведение искусства. Дюшан проложил путь концептуальному искусству, исследуя пределы искусства и критикуя мир искусства. Позже американский художник Джозеф Кошут признал актуальность и теоретическое значение Дюшана для будущих «концептуалистов» в своем эссе 1969 года «Искусство после философии», в котором он заявил: «Все искусство (после Дюшана) концептуально (по своей природе), потому что искусство существует только концептуально. "

Члены движения Fluxus уже использовали термин «концепт-арт» с начала 1960-х годов. Основная цель движения состояла в том, чтобы порвать с исключительностью модернизма и способствовать открытому отношению к искусству. Художники, участвовавшие в движении Fluxus, были заинтересованы в расширении точек отсчета эстетики, чтобы включить что угодно, от объекта до звука или действия. Fluxus, несомненно, оказал влияние на концептуальное искусство, хотя его не всегда считают частью этого движения. Это была значительная тенденция наравне с концептуализмом, и ее практиков часто называют художниками-концептуалистами.

Отчасти как ответ на формализм, как его тогда описал известный нью-йоркский искусствовед Клемент Гринберг, концептуальное искусство возникло как движение в 1960-х годах. По словам Гринберга, современное искусство преследовало цель установить фундаментальную, формальную природу каждого средства массовой информации посредством процесса постоянного сокращения и уточнения. Компоненты, противоречащие этой природе, должны были быть сведены к минимуму. Например, задача живописи состояла в том, чтобы правильно описать, что представляет собой картина, и ничего больше: что делает ее картиной и ничем другим.

Другие, в том числе многие сами художники, видели в концептуальном искусстве фундаментальный отход от формалистического модернизма Гринберга. Некоторые предполагают, что концептуальное искусство расширило эту «дематериализацию» искусства, полностью устранив необходимость в вещах. У более поздних художников была такая же неприязнь к иллюзии и предпочтение самокритическому искусству.

К концу 1960-х годов стало очевидно, что правила Гринберга о сохранении искусства в рамках параметров каждой среды и исключении посторонних предметов больше не действуют. Стремясь подорвать галерею или музей как место действия и арбитра искусства, а также арт-рынок как владельца и продавца искусства, концептуальное искусство также выступило против коммерциализации искусства.

Языковое искусство

Главной заботой первого поколения художников-концептуалистов в 1960-х и начале 1970-х годов был язык. Хотя использование текста в искусстве не было чем-то новым, только в 1960-х годах такие художники, как Лоуренс Вайнер, Эдвард Руша, Джозеф Кошут, Роберт Барри и Art & Language, начали создавать искусство исключительно с помощью языка. Художники-концептуалисты использовали язык вместо кисти и холста и дали ему свободу обозначать самостоятельно, в отличие от прошлого, где язык изображался как один из типов визуальных элементов среди других и подчинялся общей композиции (например, синтетический кубизм). ).

Поворот к лингвистическим теориям значения как в англо-американской аналитической философии, так и в структуралистской и постструктуралистской континентальной философии в середине 20-го века, по словам британского философа и теоретика концептуального искусства Питера Осборна, был одним из многих факторов, повлиявших на гравитацию. к языковому искусству. Этот лингвистический сдвиг «поддержал и узаконил» выбор пути художников-концептуалистов. По словам Осборна, ранние концептуалисты были первым поколением художников, получивших академическую подготовку в области искусства. В более поздней публичной лекции Осборн заявил, что современное искусство постконцептуально. Это утверждение относится к онтологии художественного произведения (а не к описательному уровню стиля или движения).

Известные художники-концептуалисты

Йозеф Бойс

Немецкий художник Йозеф Бойс (1921-1986), работавший в Европе и США с 1950-х до начала 1980-х годов, стал известен своими работами в международном концептуальном искусстве и движениях Fluxus того времени. Обширный объем работ Бойса охватывает как традиционные средства массовой информации, такие как рисование, живопись и скульптура, так и ориентированное на процесс или основанное на времени «действующее» искусство, исполнение которого показывает, как искусство может иметь исцеляющий эффект, когда оно обращается к психологическим, социальным , или политические вопросы (как для артиста, так и для публики).

Джозеф Кошут

Джозеф Кошут (р. 1945) — американский художник-концептуалист и теоретик. В середине 1960-х годов Джозеф Кошут был одним из основоположников концептуального искусства, которое превратилось в значительное движение, процветавшее в 1970-е годы и продолжающее оказывать влияние сегодня. Он исследовал отношения между идеями, изображениями и словами, используемыми для их передачи, и был пионером в использовании слов вместо визуальных образов любого типа. С 1970-х годов он создал различные инсталляции для конкретных мест, которые продолжают исследовать то, как люди воспринимают, понимают и реагируют на слова.

Сол Левитт

Сол Левитт (1928–2007) — американский художник-концептуалист. Благодаря своей ведущей роли в концептуальном движении он заслужил место в анналах истории искусства. Его вера в творческий процесс художника сыграла решающую роль в переходе от модерна к постмодерну. Определение Левиттом концептуального искусства как интеллектуального, прагматичного акта придало работе художника новую грань, которая значительно отличалась от романтизма абстрактного экспрессионизма. Произведения Левитта включали скульптуру, живопись и рисунок в дополнение к практически полностью концептуальным творениям, которые были просто концепциями или компонентами творческого процесса.

Роберт Смитсон

Роберт Смитсон (1938–1973) оказал влияние на большее количество молодых художников, чем, возможно, любой другой член группы, возникшей в 1960-х годах. Он был талантливым художником и писателем, чьи интересы включали научную фантастику, минералогию и католицизм. Ранние его работы включали коллажи и картины, но вскоре он обратил свое внимание на скульптуру в ответ на минимализм и концептуализм начала 1960-х годов. Он также начал выносить свое искусство за пределы галерей и в пейзаж.

Дэмиен Херст

Дэмиен Херст (р. 1965) — английский художник, икона искусства 1990-х годов и один из крупнейших провокаторов конца 20 века, а также фигура, вызывающая разногласия в истории современного искусства. Чарльз Саатчи, рекламный магнат, который увидел потенциал в разлагающихся трупах животных Херста и дал ему почти неограниченные деньги для продолжения, помог молодому и практически никому не известному художнику подняться далеко и быстро.

Тема смерти доминирует во многих произведениях Херста. Он прославился серией работ, в которых изображались консервированные, иногда препарированные в формальдегиде мертвые животные, в том числе акула, овца и корова. Самой известной из них была погруженная в формальдегид тигровая акула длиной 4,3 м в стеклянном выставочном витрине под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».

Для живого художника Херст создал историю в сентябре 2008 года, когда он обошел свои давние галереи и продал всю свою выставку Beautiful Inside My Head Forever на аукционе Sotheby's. Аукцион побил рекорд аукциона одного художника, собрав 111 миллионов фунтов стерлингов (198 миллионов долларов).

Вальтер де Мария

Уолтер де Мария (1935–2013) — американский скульптор и художник-концептуалист. Вальтер де Мария создал интерактивные скульптурные инсталляции и обеспечил концептуальную поддержку крупномасштабных скульптурных работ, объединив несколько групп художественной практики, популярность которых возросла в 1960-х годах. В более поздних работах он также создавал связи между зрителями и миром природы, либо включая визуальные аспекты в саму среду, либо интегрируя природные элементы в обстановку галереи. Его самые амбициозные работы были очень масштабными не только с точки зрения физического размера, но и с точки зрения продолжительности выставки, некоторые из которых длились десятилетиями как внутри, так и снаружи.

Дженни Хольцер

Дженни Хольцер (р. 1950) — американская неоконцептуальная художница. Ее работа в основном сосредоточена на передаче идей и слов в общественных местах и включает в себя крупномасштабные инсталляции, рекламные щиты, проекции на здания и другие сооружения, а также электронные дисплеи с подсветкой. Текстовые иллюстрации Дженни Хольцер можно найти в самых неожиданных местах: на футболках, рекламных щитах, парковочных счетчиках и светодиодных вывесках (торговая марка Хольцера).

Художник и политический деятель Хольцер хочет помешать людям пассивно потреблять информацию из неблагоприятных источников. Амбиции и масштабы ее искусства, которое выставлялось в общественных местах по всему миру, росли вместе с ее репутацией. Хольцер присоединяется к рядам антиавторитаристов в искусстве с самого начала модернизма (который, по сути, является борьбой с традицией) через двадцать первый век в ее сильном цинизме власти.

Лоуренс Вайнер

Лоуренс Вайнер (1942–2001) был американским художником-концептуалистом и одним из пионеров текста как искусства в эпоху концептуализма. Его использование слов примечательно своей поэзией, любопытным контактом с реальным миром и характерными, часто яркими и часто юмористическими визуальными формами. Художник из рабочего класса Вайнер рассматривал свои картины как приглашение зрителей переоценить свои отношения с окружающим миром, особенно с другими людьми и системами власти.

Цитаты концептуальных художников

Сол Левитт

«В концептуальном искусстве идея или концепция — самый важный аспект работы. Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планы и решения сделаны заранее, а исполнение — формальное дело. Идея становится машиной, которая делает искусство».

«Новые материалы — одна из величайших бед современного искусства. Некоторые художники путают новые материалы с новыми идеями».

«Художники учат критиков, что думать. Критики повторяют то, чему их учат художники».

«В концептуальном искусстве идея или концепция — самый важный аспект работы».

Джозеф Кошут

«Все может быть искусством. Искусство — это отношения между отношениями, а не отношения между объектами».

«Все искусство (после Дюшана) концептуально (по своей природе), потому что искусство существует только концептуально».

Дэмиен Херст

«Чтобы быть художником, нужно большое эго».

«Музеи для умерших художников. Я бы никогда не показывал свои работы в Тейт. Ты бы никогда не застал меня в этом месте.

Вальтер де Мария

«Я думаю, чтобы быть истинным минималистом, вы сами должны быть почти невидимыми».

«Каждая хорошая работа должна иметь не менее десяти значений».

Дженни Хольцер

«Отсутствие харизмы может быть фатальным».

«Быть счастливым важнее всего остального».

«Все вещи тонко взаимосвязаны».

«Вы — жертва правил, по которым живете».

Лоуренс Вайнер

«Единственное искусство, которое меня интересует, это искусство, которое я не сразу понимаю. Если вы это понимаете сразу, это действительно не имеет никакого смысла, кроме ностальгии».

Просмотрите эксклюзивную подборку оригинальных произведений искусства о painting original.

В нашей онлайн-художественной галерее представлена самая большая онлайн-коллекция оригинальных произведений искусства, в том числе эксклюзивная подборка painting original работ начинающих и известных художников со всего мира. Artmajeur действительно предлагает миллионы произведений искусства, таких как картины, скульптуры и фотографии величайших современных художников современности!

Безопасно покупайте все любимое искусство на Artmajeur
Вы ищете painting original работ для продажи ? Вы можете спокойно покупать картины про painting original , а также скульптуры, фотографии или рисунки: на все ваши покупки распространяется наша 14-дневная политика возврата, без вопросов! Работы, представленные в галерее, продаются по гарантированной цене с бесплатной доставкой.

Найдите "painting original" картин и произведений искусства рядом с вами
Географическая поисковая система на Artmajeur также позволяет вам находить произведения искусства рядом с вами, таким образом вы можете удобно найти оригинальные произведения искусства в вашем городе, регионе или любом месте по вашему выбору. Некоторые продавцы также могут доставлять посылки сами, если их студия находится недалеко от вас.

Получите индивидуальную подборку картин и произведений искусства
Идеальный способ сделать свой дом максимально индивидуальным - это индивидуальный подбор произведений искусства. Произведения искусства доступны по вашему выбору сюжетов, размеров, жанров, форм, стилей, тем, цветов и тематики. Если у вас есть коллекция произведений искусства, состоящая из сотен картин, написанных вручную или каким-либо другим способом, вы можете выбрать те, которые лучше всего отражают ваши интересы.

Чтобы выбрать картины для своей коллекции, которые соответствуют вашим вкусам и стилю, вы можете использовать параметры бокового меню. Просто выбрав такие параметры, как цвет, тема, цена, тема, ваш выбор будет обновлен автоматически. Вы также можете сохранить любые понравившиеся произведения искусства в качестве избранных: это позволит вам сохранить ваши личные избранные для использования в будущем. Если вам нужно поделиться своими произведениями искусства с другими, вы также можете сделать свои коллекции общедоступными, это творческий способ поделиться своими любимыми произведениями искусства с другими любителями искусства, друзьями или даже клиентами.

Получите советника по искусству, который поможет вам найти и купить произведения искусства для создания вашей коллекции.

Может быть большое количество произведений искусства, связанных с painting original : если вы покупаете онлайн в первый раз или уже являетесь частым покупателем, поиск подходящего произведения искусства в Интернете может быть одновременно пугающим и трудоемким:

• Как сделать правильный выбор и купить нужное произведение искусства?
• Как заплатить лучшую цену за оригинальное произведение искусства?
• Как ориентироваться в большом количестве доступных коллекций?

Наша команда консультантов по искусству готова помочь вам: Artmajeur хочет сделать покупку произведений искусства в Интернете простой и безопасной. На все наши произведения искусства распространяется 100-процентная гарантия возврата денег, поэтому вы можете чувствовать себя в полной безопасности при покупке у нас онлайн.

Мы создали платформу, на которой художники могут загружать свои работы прямо на наш веб-сайт, чтобы помочь вам найти идеальное произведение. Просмотрите тысячи гравюр, скульптур и картин лучших художников современности. Цены варьируются от очень доступных произведений искусства до очень ценных предметов, в которые стоит инвестировать, в зависимости от типа и размера произведения искусства, которое вы ищете, и ваших требований к пространству. Удивительно видеть разнообразие оригинальных произведений искусства, доступных в Интернете. В Artmajeur есть все, независимо от того, ищете ли вы красивую и дорогую картину маслом или предмет мебели для своего дома.

Концептуальное искусство, часто известное как концептуализм, — это искусство, в котором основная идея или концепция важнее, чем конечный продукт. Концептуальные художники создавали произведения и сочинения между серединой 1960-х и серединой 1970-х годов, которые принципиально отвергали традиционные представления об искусстве.

Чтобы передать свои идеи, концептуальные художники выбрали средства и форматы, которые лучше всего им подходили. Это привело к появлению большого количества произведений искусства, которые могли бы напоминать что угодно, от перформансов до письма и предметов повседневного обихода. Художники использовали невидимые системы, структуры и процессы, а также лингвистические, математические и процессно-ориентированные элементы разума, чтобы исследовать возможности искусства как концепции и искусства как знания. Некоторые произведения концептуального искусства, также известные как инсталляции, могут быть созданы кем угодно, просто следуя набору письменных инструкций.

Вопрос о художественных способностях является ключевым отличием концептуального искусства от более «традиционных» видов искусства. Хотя опыт использования традиционных медиа часто играет небольшую роль в концептуальном искусстве, трудно утверждать, что концептуальным работам всегда не хватает таланта или что для их создания не нужны навыки.

Истоки концептуального искусства

Широко известно, что Марсель Дюшан основал концептуальное искусство. Хотя термин «концептуальное искусство» не был придуман до 1960-х годов, корни движения можно найти в 1917 году, когда Марсель Дюшан, как известно, купил писсуар в магазине сантехники и представил его как скульптуру на открытой выставке скульптур в Нью-Йорке. Жюри дисквалифицировало произведение, потому что посчитало его аморальным и не приняло бы его как произведение искусства. Дюшан проложил путь концептуальному искусству, исследуя пределы искусства и критикуя мир искусства. Позже американский художник Джозеф Кошут признал актуальность и теоретическое значение Дюшана для будущих «концептуалистов» в своем эссе 1969 года «Искусство после философии», в котором он заявил: «Все искусство (после Дюшана) концептуально (по своей природе), потому что искусство существует только концептуально. "

Члены движения Fluxus уже использовали термин «концепт-арт» с начала 1960-х годов. Основная цель движения состояла в том, чтобы порвать с исключительностью модернизма и способствовать открытому отношению к искусству. Художники, участвовавшие в движении Fluxus, были заинтересованы в расширении точек отсчета эстетики, чтобы включить что угодно, от объекта до звука или действия. Fluxus, несомненно, оказал влияние на концептуальное искусство, хотя его не всегда считают частью этого движения. Это была значительная тенденция наравне с концептуализмом, и ее практиков часто называют художниками-концептуалистами.

Отчасти как ответ на формализм, как его тогда описал известный нью-йоркский искусствовед Клемент Гринберг, концептуальное искусство возникло как движение в 1960-х годах. По словам Гринберга, современное искусство преследовало цель установить фундаментальную, формальную природу каждого средства массовой информации посредством процесса постоянного сокращения и уточнения. Компоненты, противоречащие этой природе, должны были быть сведены к минимуму. Например, задача живописи состояла в том, чтобы правильно описать, что представляет собой картина, и ничего больше: что делает ее картиной и ничем другим.

Другие, в том числе многие сами художники, видели в концептуальном искусстве фундаментальный отход от формалистического модернизма Гринберга. Некоторые предполагают, что концептуальное искусство расширило эту «дематериализацию» искусства, полностью устранив необходимость в вещах. У более поздних художников была такая же неприязнь к иллюзии и предпочтение самокритическому искусству.

К концу 1960-х годов стало очевидно, что правила Гринберга о сохранении искусства в рамках параметров каждой среды и исключении посторонних предметов больше не действуют. Стремясь подорвать галерею или музей как место действия и арбитра искусства, а также арт-рынок как владельца и продавца искусства, концептуальное искусство также выступило против коммерциализации искусства.

Языковое искусство

Главной заботой первого поколения художников-концептуалистов в 1960-х и начале 1970-х годов был язык. Хотя использование текста в искусстве не было чем-то новым, только в 1960-х годах такие художники, как Лоуренс Вайнер, Эдвард Руша, Джозеф Кошут, Роберт Барри и Art & Language, начали создавать искусство исключительно с помощью языка. Художники-концептуалисты использовали язык вместо кисти и холста и дали ему свободу обозначать самостоятельно, в отличие от прошлого, где язык изображался как один из типов визуальных элементов среди других и подчинялся общей композиции (например, синтетический кубизм). ).

Поворот к лингвистическим теориям значения как в англо-американской аналитической философии, так и в структуралистской и постструктуралистской континентальной философии в середине 20-го века, по словам британского философа и теоретика концептуального искусства Питера Осборна, был одним из многих факторов, повлиявших на гравитацию. к языковому искусству. Этот лингвистический сдвиг «поддержал и узаконил» выбор пути художников-концептуалистов. По словам Осборна, ранние концептуалисты были первым поколением художников, получивших академическую подготовку в области искусства. В более поздней публичной лекции Осборн заявил, что современное искусство постконцептуально. Это утверждение относится к онтологии художественного произведения (а не к описательному уровню стиля или движения).

Известные художники-концептуалисты

Йозеф Бойс

Немецкий художник Йозеф Бойс (1921-1986), работавший в Европе и США с 1950-х до начала 1980-х годов, стал известен своими работами в международном концептуальном искусстве и движениях Fluxus того времени. Обширный объем работ Бойса охватывает как традиционные средства массовой информации, такие как рисование, живопись и скульптура, так и ориентированное на процесс или основанное на времени «действующее» искусство, исполнение которого показывает, как искусство может иметь исцеляющий эффект, когда оно обращается к психологическим, социальным , или политические вопросы (как для артиста, так и для публики).

Джозеф Кошут

Джозеф Кошут (р. 1945) — американский художник-концептуалист и теоретик. В середине 1960-х годов Джозеф Кошут был одним из основоположников концептуального искусства, которое превратилось в значительное движение, процветавшее в 1970-е годы и продолжающее оказывать влияние сегодня. Он исследовал отношения между идеями, изображениями и словами, используемыми для их передачи, и был пионером в использовании слов вместо визуальных образов любого типа. С 1970-х годов он создал различные инсталляции для конкретных мест, которые продолжают исследовать то, как люди воспринимают, понимают и реагируют на слова.

Сол Левитт

Сол Левитт (1928–2007) — американский художник-концептуалист. Благодаря своей ведущей роли в концептуальном движении он заслужил место в анналах истории искусства. Его вера в творческий процесс художника сыграла решающую роль в переходе от модерна к постмодерну. Определение Левиттом концептуального искусства как интеллектуального, прагматичного акта придало работе художника новую грань, которая значительно отличалась от романтизма абстрактного экспрессионизма. Произведения Левитта включали скульптуру, живопись и рисунок в дополнение к практически полностью концептуальным творениям, которые были просто концепциями или компонентами творческого процесса.

Роберт Смитсон

Роберт Смитсон (1938–1973) оказал влияние на большее количество молодых художников, чем, возможно, любой другой член группы, возникшей в 1960-х годах. Он был талантливым художником и писателем, чьи интересы включали научную фантастику, минералогию и католицизм. Ранние его работы включали коллажи и картины, но вскоре он обратил свое внимание на скульптуру в ответ на минимализм и концептуализм начала 1960-х годов. Он также начал выносить свое искусство за пределы галерей и в пейзаж.

Дэмиен Херст

Дэмиен Херст (р. 1965) — английский художник, икона искусства 1990-х годов и один из крупнейших провокаторов конца 20 века, а также фигура, вызывающая разногласия в истории современного искусства. Чарльз Саатчи, рекламный магнат, который увидел потенциал в разлагающихся трупах животных Херста и дал ему почти неограниченные деньги для продолжения, помог молодому и практически никому не известному художнику подняться далеко и быстро.

Тема смерти доминирует во многих произведениях Херста. Он прославился серией работ, в которых изображались консервированные, иногда препарированные в формальдегиде мертвые животные, в том числе акула, овца и корова. Самой известной из них была погруженная в формальдегид тигровая акула длиной 4,3 м в стеклянном выставочном витрине под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».

Для живого художника Херст создал историю в сентябре 2008 года, когда он обошел свои давние галереи и продал всю свою выставку Beautiful Inside My Head Forever на аукционе Sotheby's. Аукцион побил рекорд аукциона одного художника, собрав 111 миллионов фунтов стерлингов (198 миллионов долларов).

Вальтер де Мария

Уолтер де Мария (1935–2013) — американский скульптор и художник-концептуалист. Вальтер де Мария создал интерактивные скульптурные инсталляции и обеспечил концептуальную поддержку крупномасштабных скульптурных работ, объединив несколько групп художественной практики, популярность которых возросла в 1960-х годах. В более поздних работах он также создавал связи между зрителями и миром природы, либо включая визуальные аспекты в саму среду, либо интегрируя природные элементы в обстановку галереи. Его самые амбициозные работы были очень масштабными не только с точки зрения физического размера, но и с точки зрения продолжительности выставки, некоторые из которых длились десятилетиями как внутри, так и снаружи.

Дженни Хольцер

Дженни Хольцер (р. 1950) — американская неоконцептуальная художница. Ее работа в основном сосредоточена на передаче идей и слов в общественных местах и включает в себя крупномасштабные инсталляции, рекламные щиты, проекции на здания и другие сооружения, а также электронные дисплеи с подсветкой. Текстовые иллюстрации Дженни Хольцер можно найти в самых неожиданных местах: на футболках, рекламных щитах, парковочных счетчиках и светодиодных вывесках (торговая марка Хольцера).

Художник и политический деятель Хольцер хочет помешать людям пассивно потреблять информацию из неблагоприятных источников. Амбиции и масштабы ее искусства, которое выставлялось в общественных местах по всему миру, росли вместе с ее репутацией. Хольцер присоединяется к рядам антиавторитаристов в искусстве с самого начала модернизма (который, по сути, является борьбой с традицией) через двадцать первый век в ее сильном цинизме власти.

Лоуренс Вайнер

Лоуренс Вайнер (1942–2001) был американским художником-концептуалистом и одним из пионеров текста как искусства в эпоху концептуализма. Его использование слов примечательно своей поэзией, любопытным контактом с реальным миром и характерными, часто яркими и часто юмористическими визуальными формами. Художник из рабочего класса Вайнер рассматривал свои картины как приглашение зрителей переоценить свои отношения с окружающим миром, особенно с другими людьми и системами власти.

Цитаты концептуальных художников

Сол Левитт

«В концептуальном искусстве идея или концепция — самый важный аспект работы. Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планы и решения сделаны заранее, а исполнение — формальное дело. Идея становится машиной, которая делает искусство».

«Новые материалы — одна из величайших бед современного искусства. Некоторые художники путают новые материалы с новыми идеями».

«Художники учат критиков, что думать. Критики повторяют то, чему их учат художники».

«В концептуальном искусстве идея или концепция — самый важный аспект работы».

Джозеф Кошут

«Все может быть искусством. Искусство — это отношения между отношениями, а не отношения между объектами».

«Все искусство (после Дюшана) концептуально (по своей природе), потому что искусство существует только концептуально».

Дэмиен Херст

«Чтобы быть художником, нужно большое эго».

«Музеи для умерших художников. Я бы никогда не показывал свои работы в Тейт. Ты бы никогда не застал меня в этом месте.

Вальтер де Мария

«Я думаю, чтобы быть истинным минималистом, вы сами должны быть почти невидимыми».

«Каждая хорошая работа должна иметь не менее десяти значений».

Дженни Хольцер

«Отсутствие харизмы может быть фатальным».

«Быть счастливым важнее всего остального».

«Все вещи тонко взаимосвязаны».

«Вы — жертва правил, по которым живете».

Лоуренс Вайнер

«Единственное искусство, которое меня интересует, это искусство, которое я не сразу понимаю. Если вы это понимаете сразу, это действительно не имеет никакого смысла, кроме ностальгии».

Покупка картин на тему « painting original ».:

Купите искусство, которое вы любите без риска на Artmajeur! Покупайте уникальные художественные произведения, которые Вы нигде больше не найдёте! Расширенный поиск: 

• Painting Original Картины на продажу
• painting original Скульптуры на продажу
• PAINTING ORIGINAL Фотографии на продажу
• Painting Original Рисунки (Произведения на продажу)