Оригинальные картины на продажу

30 668 Оригинальные картины на продажу:

Вы ищете Продажа оригинальных картин ?

Изучите все стили и все техники живописи: современная живопись, уличное искусство, абстрактное искусство, фигуративное искусство, пейзажи, портреты, натюрморты, обнаженная натура, акварель, масляная живопись, акриловая живопись… ArtMajeur создан для всех художественных чувств и празднует красоту рядом с вами. 20 лет с более чем 3.6 миллионами современных произведений искусства, которые можно открыть ... или приобрести! Мировой эталон современной живописи. Откройте для себя работы современных художников со всего мира, чтобы стильно украсить свой интерьер! Простой любитель искусства или убежденный коллекционер? Найдите любимый холст или картину, которые действительно украсят ваше украшение. ArtMajeur предлагает вам оригинальные работы, ограниченные серии и репродукции лучших современных художников мира. На ArtMajeur картины отбирают энтузиасты и знатоки арт-рынка. Мы выбираем для вас оригинальные работы модных, отмеченных наградами и признанных художников, а также новые растущие ценности в области современного искусства, чтобы направлять вас и помогать вам в процессе покупки картин в Интернете.

Откройте для себя современные яркие картины на ArtMajeur

Современные красочные картины - это яркая и захватывающая форма современного искусства, которая стала все более популярной в последние годы.

Происхождение и История

Современные красочные картины имеют свои корни в середине 20-го века, когда художники начали исследовать новые способы выражения себя через яркие оттенки и смелые мазки кисти. Движение набрало обороты в 1960-х и 1970-х годах, когда художники, такие как Марк Ротко и Хелен Франкенталер, стали пионерами использования цвета как основного средства выражения. Их работы вдохновили поколение художников, которые стремились освободиться от ограничений традиционных техник живописи и исследовать полный потенциал цвета. Сегодня современные красочные картины продолжают эволюционировать, и художники используют разнообразные средства и техники, чтобы создавать произведения, которые являются как визуально потрясающими, так и эмоционально мощными. От абстрактного экспрессионизма до поп-арт, эти работы отражают разнообразное культурное влияние, которое сформировало мир искусства за последние несколько десятилетий и продолжает вдохновлять новые поколения художников на преодоление границ того, что возможно с цветом.

Эволюция этих работ на современном художественном рынке

Современное искусство ярких картины в последние годы претерпело заметную эволюцию. Художники со всего мира включают яркие оттенки в свои произведения, создавая визуально привлекательные композиции, захватывающие внимание зрителя. Важность этих работ заключается в их способности передавать эмоции и настроения через цвет. Использование ярких и смелых оттенков может вызывать чувства радости, энергии и волнения, тогда как более мягкие тона могут создавать чувство спокойствия и умиротворения. Эти картины стали все более популярными на рынке современного искусства, многие коллекционеры и любители искусства ищут работы, которые представляют собой яркие и живые цвета.

Связанные известные художники

Современное искусство является живым и разнообразным полем, на котором творят много талантливых художников, использующих цвет для выражения своего творчества. Некоторые из наиболее известных художников, создающих яркие картины, включают в себя:

1. Яёи Кусама: Известная своим использованием ярких цветов и воздушных узоров, Кусама - японская художница, которая заслужила международное признание благодаря своим увлекательным инсталляциям и полосатым мотивам.

2. Герхард Рихтер: Немецкий художник, известный своими абстрактными картинами, которые исследуют отношение между цветом и эмоцией. Его использование ярких контрастных цветов создает ощущение движения и энергии в его работах.

3. Марк Ротко: Американский художник, знаменитый своими крупномасштабными картины в стиле цветового поля. Его использование ярких, насыщенных цветов создает ощущение глубины и интенсивности, которая привлекает зрителя.

4. Дэвид Хокни: Британский художник, известный своими красочными пейзажами и портретами. Его использование ярких, смелых цветов создает ощущение радости и оптимизма в его работах.

5. Хелен Франкенталер: Американская художница, связанная с абстрактным экспрессионизмом. Ее использование ярких цветов и плавных форм создает ощущение спонтанности и энергии в ее картинах.

Эти художники - лишь несколько примеров многих талантливых людей, создающих яркие картины в современном мире искусства. Независимо от того, исследуют ли они отношение между цветом и эмоцией или используют цвет, чтобы выразить чувство радости и оптимизма, эти художники расширяют границы того, что возможно в мире искусства.

Заметные современные красочные картины

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889) - это яркая и красочная картина, изображающая ночное небо в небольшом городке. Вихрастые мазки кисти и яркие цвета создают ощущение движения и энергии, в то время как звезды и луна придают ощущение спокойствия и мира.

"Непреходящая память" Сальвадора Дали (1931) - это сюрреалистическая и мечтательная картина, на которой изображены таящие часы и искаженные предметы. Яркие и смелые цвета добавляют общему странности изображения, создавая чувство беспокойства и путаницы.

"No. 61 (Rust and Blue)" Марка Ротко (1953) - это крупномасштабная абстрактная живопись, на которой изображены два прямоугольных блока цвета - один ржаво-коричневый, а другой синий. Цвета смешиваются между собой таким образом, что создают глубину и текстуру, при этом блок ржаво-коричневого цвета кажется парящим над синим.

"Синие столбы" Джексона Поллока (1952) - это огромная картина, состоящая из брызг и капель краски различных оттенков синего и белого цветов. Хаотический и беспорядочный состав создает ощущение движения и энергии, а яркие цвета привлекают взгляд на всю холст.

"Campbell’s Soup Cans" (1962) Анди Уорхола - это серия из 32 картин, каждая из которых изображает различные виды супа Campbell’s. Яркие и яростные цвета, в сочетании с повторением одного и того же изображения, создают ощущение знакомства и ностальгии, а также комментируют потребительскую культуру и рекламу.

«Безымянный» Жана-Мишеля Баския (1982) - это живопись, вдохновленная граффити, которая содержит смелые и яркие линии и формы, а также текст и символы. Хаотичная и необработанная композиция отражает энергию и дух уличного искусства, а также включает в себя темы расы, идентичности и социального комментария.