Изучите все стили и все техники живописи: современная живопись, уличное искусство, абстрактное искусство, фигуративное искусство, пейзажи, портреты, натюрморты, обнаженная натура, акварель, масляная живопись, акриловая живопись… Artmajeur создан для всех художественных чувств и празднует красоту рядом с вами. 20 лет с более чем 2 миллионами современных произведений искусства, которые можно открыть ... или приобрести! Мировой эталон современной живописи. Откройте для себя работы современных художников со всего мира, чтобы стильно украсить свой интерьер! Простой любитель искусства или убежденный коллекционер? Найдите любимый холст или картину, которые действительно украсят ваше украшение. Artmajeur предлагает вам оригинальные работы, ограниченные серии и репродукции лучших современных художников мира. На Artmajeur картины отбирают энтузиасты и знатоки арт-рынка. Мы выбираем для вас оригинальные работы модных, отмеченных наградами и признанных художников, а также новые растущие ценности в области современного искусства, чтобы направлять вас и помогать вам в процессе покупки картин в Интернете.
Современные Эмалевые картины - это уникальная форма оригинального искусства, которая набрала популярность в последние годы. Этот тип художественного произведения создается с использованием эмалевой краски, которая состоит из мелко измельченных пигментов и связующего вещества. Основными типами основ, используемых для эмалевых картин, являются холст, дерево и металл. Материалы, используемые для эмалевых картин, обычно являются масляными или акриловыми красками, которые смешиваются с отвердителем, чтобы создать прочный, глянцевый финиш. Эмалевые картины известны своими яркими цветами, высоким блеском и уникальной текстурой. Они предлагают уникальную перспективу на мир вокруг нас и часто используются для выражения эмоций и идей в визуально впечатляющем стиле.
Современная живопись эмалей имеет богатую историю, которая восходит к XIII веку. Техника нанесения эмали на металл впервые была представлена византийскими мастерами. В эпоху Ренессанса эмалевое искусство было популярно среди европейской знати и королевской семьи как символ богатства и власти. В XIX веке, в связи с Промышленной революцией, стало возможным массовое производство эмалированной посуды. В XX веке произошел поворот к эмали как средству художественного выражения, и художники начали экспериментировать с новыми техниками и материалами. Сегодня эмалевые картины восхищают своими яркими цветами, надежностью и уникальной текстурой. История живописи в эмали возникает вопросы о взаимоотношении между искусством и технологией, роли декора в обществе и эволюции художественного выражения со временем.
Картины в эмали претерпели значительную эволюцию на рынке современного искусства, где художники экспериментируют с новыми техниками и материалами для создания уникальных и ярких произведений. Среди последних новаций в эмалевой живописи - использование смешанных материалов, таких как стекло и металл, а также применение ярких цветов и сложных дизайнов. Эти картины становятся все более популярными среди коллекционеров и любителей искусства, многие произведения достигают высоких цен на аукционах и в галереях. Значимость эмалевой живописи на современном рынке искусства заключается в ее способности расширять границы традиционных техник живописи и вызывать у зрителей новые представления о том, что является искусством. В результате, эмалевая живопись стала динамичной и захватывающей формой современного искусства, которая продолжает завораживать аудиторию и вдохновлять новые поколения художников.
Koen Vanderstukken: un artiste belge qui explore les possibilités de la peinture émaillée, utilisant une large gamme de techniques pour créer des compositions complexes et vibrantes.
Rachel Kedinger: une artiste française qui crée des peintures émaillées à la fois abstraites et figuratives, explorant la relation entre la couleur, la forme et la texture.
Sungsoo Kim: un artiste coréen qui se concentre sur le monde naturel dans ses peintures émaillées, utilisant le médium pour capturer la beauté et la complexité des plantes et des animaux.
Jessica Calderwood: une artiste américaine qui combine la peinture émaillée avec la sculpture et l’installation pour créer des œuvres puissantes et réfléchies qui traitent de questions de genre, d’identité et de justice sociale.
Nicholas Kripal: un artiste américain connu pour son utilisation innovante de la peinture émaillée, incorporant des matériaux et des techniques non conventionnels pour créer des œuvres superposées et texturées qui remettent en question les notions traditionnelles du médium.
Christina Bothwell: une artiste américaine qui utilise la peinture émaillée pour créer des œuvres hantées et surréalistes qui explorent les thèmes de la mémoire, de l’identité et des mystères de la psyché humaine.
Shige Fujishiro: un artiste japonais qui crée des peintures émaillées inspirées des formes d’art traditionnelles japonaises, mais mises à jour avec une sensibilité contemporaine et un style graphique audacieux.
David Fredrik Moussallem: un artiste libanais qui utilise la peinture émaillée pour créer des œuvres complexes et texturées qui explorent l’interaction entre la lumière, la couleur et la texture.
Elizabeth Goluch: une artiste américaine qui crée des peintures émaillées inspirées du monde naturel, utilisant le médium pour capturer la beauté complexe des plantes et des animaux dans des détails stupéfiants.
Marianne Hunter: une artiste australienne qui utilise la peinture émaillée pour créer des œuvres abstraites qui explorent la relation entre la couleur, la forme et la lumière. Ses œuvres se caractérisent souvent par leurs formes géométriques audacieuses et leur utilisation de couleurs vives et saturées.
"Untitled" de Jenny Saville (2018) - Cette peinture à l’émail représente une figure féminine aux courbes et plis exagérés, explorant les thèmes de l’image corporelle et de la forme féminine.
"Mistress and Maid" de Marlene Dumas (1999) - Cette peinture à l’émail de Dumas illustre deux femmes, l’une habillée en uniforme de femme de chambre et l’autre en corset, explorant les dynamiques de pouvoir de genre et de classe.
"Puddle Painting" de Chuck Close (1997) - En utilisant une technique unique de versement de peinture émaillée sur une toile et en la manipulant avec un bâton, Close a créé cette composition abstraite de couleurs et de formes.
"The Last Supper" de Kehinde Wiley (2019) - Cette peinture à l’émail de Wiley réimagine la scène biblique emblématique avec des figures noires contemporaines, explorant les thèmes de la race et du pouvoir.
"The Black Bottom" de Kerry James Marshall (1992) - Cette peinture à l’émail représente une piste de danse bondée dans une boîte de nuit de Chicago, capturant l’énergie et la vitalité de la culture noire dans les années 1920.
"Vitality of Death" de Zhang Xiaogang (2003) - Cette peinture à l’émail de Xiaogang est une représentation troublante d’une famille de trois personnes, leurs visages masqués, explorant les thèmes de la mémoire, de l’histoire et de la mortalité.
"Untitled" d’Anish Kapoor (2019) - Cette peinture à l’émail de Kapoor est une composition minimaliste de couleurs et de formes superposées, explorant la relation entre la lumière, la couleur et la perception.
"The Scream" d’Edvard Munch (1893) - Bien que non contemporaine, la célèbre peinture à l’émail de Munch est encore largement reconnue et explore le thème de l’angoisse existentielle et de la souffrance mentale.
"One Hundred Foot Line" de Richard Serra (1986) - Cette peinture à l’émail de Serra est une immense ligne noire peinte directement sur le mur, créant une expérience immersive et interactive pour le spectateur.
"Untitled" de Mark Rothko (1969) - Une autre œuvre non contemporaine, la peinture à l’émail de Rothko est un exemple classique de son style de champs de couleur abstraits, évoquant l’émotion et la contemplation à travers la couleur et la forme.
