Картины конте карандашом для продажи

633 Оригинальные картины на продажу:

Вы ищете Продажа оригинальных картин ?

Изучите все стили и все техники живописи: современная живопись, уличное искусство, абстрактное искусство, фигуративное искусство, пейзажи, портреты, натюрморты, обнаженная натура, акварель, масляная живопись, акриловая живопись… ArtMajeur создан для всех художественных чувств и празднует красоту рядом с вами. 20 лет с более чем 3.6 миллионами современных произведений искусства, которые можно открыть ... или приобрести! Мировой эталон современной живописи. Откройте для себя работы современных художников со всего мира, чтобы стильно украсить свой интерьер! Простой любитель искусства или убежденный коллекционер? Найдите любимый холст или картину, которые действительно украсят ваше украшение. ArtMajeur предлагает вам оригинальные работы, ограниченные серии и репродукции лучших современных художников мира. На ArtMajeur картины отбирают энтузиасты и знатоки арт-рынка. Мы выбираем для вас оригинальные работы модных, отмеченных наградами и признанных художников, а также новые растущие ценности в области современного искусства, чтобы направлять вас и помогать вам в процессе покупки картин в Интернете.

Откройте для себя современные картины в Конте на ArtMajeur

Современные картины в технике конте являются оригинальным видом искусства, использующим уникальное сочетание угля и цветных пигментов. Этот материал известен своей универсальностью, позволяющей художникам создавать широкий спектр текстур и тональных значений. Картины в технике конте обычно создаются на различных основах, включая бумагу, картон и холст. Художники также могут использовать различные материалы для создания своих произведений, включая различные виды угля и пигментов. То, что делает картину в технике конте уникальной, это ее способность захватить суть объекта с чувством непосредственности и спонтанности. Будь то портрет или пейзаж, эти произведения имеют сырую и экспрессивную качество, которое одновременно захватывает и эмоционально воздействует.

Происхождение и История

Современные картины в технике Conté были созданы во Франции в конце XVIII века. Термин "Conté" происходит от имени Николя-Жака Конте, французского художника, который изобрел технику использования графитовой руды и глины для создания средства для рисования. Эта техника была затем адаптирована другими художниками, которые начали использовать цветные пигменты в дополнение к графитовой руде и глине. В XIX веке наступило время импрессионизма, который сильно повлиял на развитие техники Conté. Использование ярких цветов и свободного мазка стало обычным явлением в картинах Conté в этот период. В XX веке художники продолжали экспериментировать с этой техникой, включая такие приемы, как наложение и смешение, чтобы создать глубину и текстуру. В настоящее время современные картины в технике Conté продолжают создаваться художниками со всего мира, многие из которых используют эту технику для исследования тем, таких как природа, портрет и абстракция. Некоторые важные вопросы, связанные с картиными в технике Conté, включают в себя историю этой техники, используемые приемы и материалы, а также способы, которыми современные художники адаптируют и развивают традицию.

Эволюция этих произведений на рынке современного искусства

Современные картины в технике Конте в последние годы претерпели эволюцию. Традиционное использование карандашей Конте расширилось, включая смешанные техники, в которые входят уголь, пастель и графит в работах. Эти картины часто имеют смелые графические линии и минимальную цветовую гамму, что позволяет текстуре и моделированию материалов выступать на первом плане. Значимость этих работ на рынке современного искусства заключается в их уникальном смешении классических техник и современного подхода. Использование карандашей Конте, давно ассоциирующихся с академическим рисунком, создает чувство традиции и истории, тогда как включение смешанных техник и смелых линий приносит новую перспективу на это искусство. Эти работы ценятся коллекционерами и любителями искусства, так как они представляют уникальное и захватывающее дополнение к любой коллекции.

Связанные известные художники

1. Jenny Saville est une peintre figurative britannique connue pour ses peintures à grande échelle explorant la forme humaine et sa relation à l’identité, au genre et à la société. Ses œuvres représentent souvent des corps déformés ou exagérés, remettant en question les notions traditionnelles de beauté et de féminité.

2. Kerry James Marshall est un artiste américain dont les peintures abordent les questions de race et de représentation dans la société contemporaine. Son travail met souvent en scène des figures noires dans des contextes historiques ou mythologiques, incitant les spectateurs à remettre en question les récits et les stéréotypes dominants.

3. Cecily Brown est une peintre britannique connue pour son style abstrait et gestuel qui puise son inspiration à la fois dans l’histoire de la peinture et dans la culture contemporaine. Ses œuvres représentent souvent des figures fragmentées ou déformées, suggérant l’instabilité de l’identité et de la perception.

4. Julie Mehretu est une artiste éthiopienne-américaine dont les grandes peintures combinent des éléments abstraits et architecturaux pour explorer les thèmes de la mondialisation, de la migration et du pouvoir. Ses œuvres représentent souvent des structures complexes et superposées qui suggèrent l’interconnectivité des différentes cultures et histoires.

5. George Condo est un artiste américain connu pour ses peintures grotesques et caricaturales qui brouillent la frontière entre figuration et abstraction. Ses œuvres représentent souvent des visages et des corps déformés ou fragmentés, suggérant la complexité psychologique de l’expérience humaine.

6. Dana Schutz est une peintre américaine connue pour ses toiles expressives et colorées explorant les thèmes de la violence, du traumatisme et de l’identité. Ses œuvres représentent souvent des figures déformées ou caricaturales, incitant les spectateurs à affronter des émotions et des expériences difficiles.

7. Elizabeth Peyton est une peintre américaine connue pour ses portraits intimes et sensibles de célébrités et de figures culturelles. Ses œuvres représentent souvent des coups de pinceau lâches et gestuels et un sentiment de vulnérabilité émotionnelle, suggérant la nature éphémère de la célébrité et de l’identité.

8. Peter Doig est un peintre écossais connu pour ses paysages oniriques et atmosphériques qui mêlent réalité et fantaisie. Ses œuvres représentent souvent des couleurs saturées et un sentiment de nostalgie, suggérant la puissance de la mémoire et de l’imagination.

9. Amy Sillman est une peintre américaine connue pour ses toiles abstraites et colorées explorant les limites entre figuration et abstraction. Ses œuvres représentent souvent des marques audacieuses et gestuelles et un sens de l’humour et de la ludicité, incitant les spectateurs à remettre en question leurs hypothèses sur l’art et la représentation.

10. Glenn Ligon est un artiste américain dont les œuvres multimédias abordent les questions de race, d’identité et de langage dans la société contemporaine. Ses œuvres représentent souvent des textes et des images appropriés, suggérant les complexités de la mémoire culturelle et historique.

Замечательные современные картины Конте

1. "La Persistance de la mémoire" de Salvador Dali (1931) - Cette peinture surréaliste présente des horloges qui fondent et un paysage stérile, symbolisant la fluidité du temps et la fragilité de la mémoire.
2. "Campbell’s Soup Cans" d’Andy Warhol (1962) - Cette œuvre d’art pop emblématique se compose de 32 toiles, chacune représentant une saveur différente de boîte de soupe Campbell, commentant la production de masse et la culture de consommation.
3. "No. 61 (Rouille et Bleu)" de Mark Rothko (1953) - Cette peinture expressionniste abstraite est composée de deux blocs rectangulaires de couleur, avec des teintes de rouille et de bleu se mélangeant pour créer un sentiment de profondeur et d’émotion.
4. "Girl with Balloon" de Banksy (2006) - Cette œuvre d’art de rue représente une jeune fille qui tend la main vers un ballon en forme de cœur, symbolisant l’innocence et l’espoir, et est devenue une image populaire pour les commentaires politiques et sociaux de l’artiste.
5. "La Nuit étoilée" de Vincent van Gogh (1889) - Ce chef-d’œuvre post-impressionniste représente un ciel nocturne rempli d’étoiles tourbillonnantes et un petit village au premier plan, mettant en valeur l’utilisation unique de la couleur et de la texture de l’artiste.
6. "Marilyn Diptych" d’Andy Warhol (1962) - Cette œuvre d’art pop est une série de 50 sérigraphies du visage de Marilyn Monroe, disposées en grille pour commenter l’idolâtrie et la marchandisation des célébrités.
7. "Nighthawks" d’Edward Hopper (1942) - Cette peinture réaliste représente une scène de diner tard dans la nuit, avec quatre individus assis seuls ou par paires, mettant en évidence les thèmes de l’isolement et de l’aliénation urbaine.
8. "Le Baiser" de Gustav Klimt (1908) - Cette peinture symboliste présente un couple enlacé dans une étreinte passionnée, avec des motifs complexes et des accents de feuille d’or ajoutant à la nature sensuelle et ornementale de l’œuvre d’art.
9. "Black Iris III" de Georgia O’Keeffe (1926) - Cette peinture moderniste représente une vue en gros plan d’une fleur d’iris noire, avec ses détails et textures complexes prenant le devant de la scène et mettant en valeur la fascination de l’artiste pour la nature.
10. "Composition VIII" de Wassily Kandinsky (1923) - Cette peinture abstraite présente des formes géométriques et des couleurs vives disposées de manière non représentative, exprimant la conviction de l’artiste en la puissance de l’abstraction pure pour évoquer l’émotion et la spiritualité.