За пределами видимого: искусство и память Люка Тюйманса

Ключевые выводы

• Люк Тюйманс — видная фигура современного искусства , известный своими заставляющими задуматься картинами.
• Его работы исследуют сложности истории и ее влияние на человеческое восприятие.
• Фигуративные картины Тюйманса бросают вызов зрителям и заставляют их переосмыслить свое понимание исторических событий.
• Новаторский подход художника сделал его имя известным в мире искусства.
• Творчество Тюйманса продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.

Люк Тёйманс (родился в 1958 году в Мортселе, Бельгия) — визуальный художник, известный своими картинами, исследующими взаимосвязь между памятью, историей и репрезентацией. Его работы часто затрагивают такие темы, как Вторая мировая война, колониализм и политическая напряженность, характеризуясь приглушенными тонами и размытыми образами, вдохновленными фотографиями и фильмами. После периода кинопроизводства Тёйманс разработал стремительный, концептуально богатый стиль живописи, получив мировое признание благодаря выставкам в таких учреждениях, как Tate Modern и MoMA. Он также является выдающимся куратором и педагогом. Тёйманс живет и работает в Антверпене, а его работы являются частью крупных международных музейных коллекций.

Люк Тёйманс (родился 14 июня 1958 года в Мортселе, Бельгия) — художник, известный своими картинами, исследующими отношения человечества с историей и его тенденцию игнорировать ее. Память о Второй мировой войне повторяется во всех его работах. Ведущая фигура современной европейской фигуративной живописи, Тёйманс помог подтвердить актуальность этого средства в эпоху доминирования цифровых технологий.

Большая часть его работ посвящена моральной сложности, иллюстрируя сосуществование добра и зла. Его темы варьируются от крупных исторических травм, таких как Холокост, до, казалось бы, тривиальных образов, таких как рождественские украшения или обои, подчеркивая неоднозначность повседневной жизни.

Техника живописи Тюйманса характеризуется приглушенными тонами и быстрыми, мокрыми мазками. Его часто намеренно размытые образы берут начало из фотографий, фильмов или его собственных набросков и снимков. Этот размытый эффект тщательно выстраивается с помощью кисти, а не является результатом стирания или случайности.

Его искусство воплощает напряжение между формальными и концептуальными противоположностями: хотя техника часто вызывает «болезнь», она также раскрывает чувственное удовольствие от самого акта живописи. Названия его работ добавляют символические слои к его образам, провоцируя более глубокие размышления за пределами того, что визуально изображено.

Тюйманс часто работает сериями, создавая визуальный язык посредством повторения, вариации и непрерывной дистилляции. Перед тем, как закончить картину — всегда в течение одного дня — он создает многочисленные подготовительные рисунки, акварели и фотокопии.

Люк Тюйманс: рисуя тени истории

Выросший в Мортселе недалеко от Антверпена, Тёйманс вырос в семье, отмеченной противоречивым наследием Второй мировой войны: голландская мать, участвовавшая в Сопротивлении, и родственники по отцовской линии, симпатизировавшие нацистской идеологии. Эти неразрешенные семейные противоречия глубоко сформировали его художественную восприимчивость.

С юных лет он демонстрировал сильную склонность к искусству. Формирующим моментом стала победа в конкурсе рисунков во время каникул в Зюндерте, которая дала ему глубокое чувство художественного призвания. Еще один важный опыт произошел в возрасте восьми или девяти лет, когда посещение Художественного музея в Гааге и встреча с картиной Мондриана открыли ему монументальную силу абстрактного искусства.

Тёйманс начал формальное обучение искусству в 1976 году в Sint-Lukasinstituut в Брюсселе, позже продолжил в La Cambre и Королевской академии изящных искусств в Антверпене. В это время он отправился в Будапешт и был глубоко впечатлен картинами Эль Греко. После периода экспериментов с кино он завершил свое образование, получив степень по истории искусств в Свободном университете Брюсселя.

Люк Тюйманс: Эволюция самобытного голоса в живописи

Творческий путь Люка Тёйманса начался в начале 1970-х годов, в период, отмеченный быстрой эволюцией его техники и идей. В период с 1972 по 1994 год он создал около 200 картин, начиная с его ранней работы «Автопортрет» (1977), которая выиграла национальный конкурс, когда он был еще студентом. Его первые проекты, такие как «Моргуэн» (1979–80) с Марком Шеперсом, сочетали фотографию и историю сообщества, намекая на его будущие тематические интересы.

С 1980 по 1985 год Тюйманс приостановил живопись, чтобы исследовать кинопроизводство, создавая экспериментальные проекты, такие как Feu d'artifice . Вернувшись к холсту в 1985 году, он принял быстрый однодневный процесс живописи, который определил его зрелый стиль. Его работы этой эпохи часто отражают травматическое наследие Второй мировой войны, противостоя краху традиционных повествований в искусстве. Известными примерами являются Gaskamer (1986) и Die Zeit (1988), которые сочетают историческую память с навязчивым визуальным минимализмом.

Портретная живопись стала еще одним ключевым направлением: обезличенные лица и тела Тюйманса действуют скорее как полые оболочки, чем психологические исследования, что особенно заметно в Der diagnostische Blick (1992). На протяжении всего произведения он исследовал глубокие концептуальные контрасты, такие как тщеславие против символизма, как изложено в его теоретическом тексте Virus of the Vanities .

В 1994 году Тюйманс дебютировал в Северной Америке с выставкой «Суеверие» в галерее Дэвида Цвирнера, закрепив свою репутацию художника, обращающегося к теме исторической амнезии с помощью скупых, загадочных картин.

Глобальное признание и расширение горизонтов (1995–настоящее время)

Начиная с 1995 года карьера Тёйманса вышла на международный уровень, проведя более 140 групповых выставок и десятки персональных выставок. Его серия Heimat 1995 года напрямую противостояла фламандскому национализму и политическому экстремизму, в то время как его серия Heritage (1996) отреагировала на американские культурные тревоги после взрыва в Оклахома-Сити.

В начале 2000-х годов появились политически заряженные серии, такие как Mwana Kitoko (2000), размышляющие о колониальном прошлом Бельгии в Конго. Неожиданно для Documenta 11 (2002) Тюйманс противостоял мировым ожиданиям после 11 сентября, создав массивный натюрморт, подчеркивающий банальность вместо сенсационности.

Затем последовали крупные ретроспективы в Tate Modern (2004) и Museu Serralves (2006). В период с 2007 по 2019 год он создал еще 180 картин, а также фрески и текстильные изделия. Ключевые выставки этого периода, включая Les Revenants (2007) и The Management of Magic (2008), рассматривали пересечение веры, образования и массовой культуры.

Среди более поздних проектов Тёйманса были мощные инсталляции, посвященные определенным местам, такие как Die Nacht (2012) в Отвоцке, Польша, и его захватывающая серия Arena , показанная в Дохе (2016), исследующая насилие и историческую травму.

Помимо холста, Тюйманс создал фрески, посвященные определенным местам, сложные мозаики, такие как «Мертвый череп» (2010) в MAS Antwerp, и обширный корпус графических работ с использованием экспериментальных печатных техник. Во всех медиа его практика остается приверженной исследованию размытой границы между историей, памятью и репрезентацией.

Люк Тюйманс: дальновидный куратор и увлеченный педагог

В дополнение к своей выдающейся карьере художника, Люк Тёйманс создал себе впечатляющую репутацию куратора. Его первый крупный кураторский проект Trouble Spot: Painting (1999) в Музее современного искусства Антверпена (M HKA) и NICC объединил работы около 50 художников, включая Герхарда Рихтера, Эллсворта Келли и Энди Уорхола. Тёйманс стремился «исследовать границы живописи», сосредоточившись на визуальном диалоге между произведениями искусства.

В течение 2000-х годов Тюйманс курировал несколько важных выставок, таких как Rooms (2002) в Антверпене и Sirene/Alarm (2006), общенациональная художественная акция в Бельгии, призывающая к толерантности против политического экстремизма. Он также курировал The Forbidden Empire (2007) в BOZAR Brussels, где были представлены китайские и фламандские художники, а позже The State of Things (2010), бельгийско-китайское сотрудничество, показанное в Брюсселе и Пекине.

Другие заметные кураторские проекты включают Reconsidered (2009) в музее Städel, The Gap (2013) в Лондоне, посвященный бельгийскому абстрактному искусству, и Constable, Delacroix, Friedrich, Goya: A Shock to the Senses (2013) в Дрездене, исследующий эволюцию от романтизма к современному искусству. Он также организовал такие выставки, как James Ensor Люка Тёйманса (2016) в Королевской академии в Лондоне и Sanguine/Bloedrood (2018), исследование влияния барокко, представленное в Антверпене и Милане.

Люк Тюйманс: Обмен знаниями посредством лекций и симпозиумов

Приверженность Тёйманса искусству выходит за рамки кураторства: он активный педагог и оратор. В качестве приглашенного преподавателя в престижной Рейксакадемии в Амстердаме он был наставником таких начинающих художников, как Паулина Оловска и Иван Грубанов. В 2008 году он был назначен на должность профессора Фонда Макса Бекмана в Städelschule во Франкфурте, должность, которую ранее занимал Уильям Кентридж.

Его преподавательская деятельность и лекции привели его в крупнейшие учреждения по всему миру. Он выступал в Чикагском университете (1995), участвовал в симпозиумах высокого уровня в Hamburger Bahnhof Berlin (2001) и Beyeler Foundation Basel (2000), а также читал лекции в таких музеях, как Museo Tamayo в Мехико и Mauritshuis в Гааге.

В своих выступлениях Тёйманс часто затрагивал широкие культурные и философские вопросы, затрагивая такие темы, как будущее живописи в цифровую эпоху, влияние истории на современное искусство и пересечение памяти, политики и эстетики. Среди известных событий — его участие в дискуссиях в MoMA New York (2006), Музее современного искусства Chicago (2010) и его публичная беседа с архитектором Ремом Колхаасом в Брюсселе (2011).

Даже в последние годы он продолжает общаться с аудиторией по всему миру, выступая на Frieze Talks (2012), в Школе изящных искусств Слейда (2016) и в Королевском колледже искусств Лондона (2017) и других мероприятиях.

Люк Тюйманс: от тихого начала до мирового признания

В период с 1985 по 2016 год Люк Тёйманс провел более 100 персональных выставок, более 70 из которых были международными. Его первая персональная выставка состоялась в 1985 году в заброшенном бассейне исторического Thermae Palace в Остенде — месте, выбранном из-за его связи с Джеймсом Энсором и Леоном Спиллиартом, двумя главными вдохновителями его творческого развития. Несмотря на то, что выставка была малопосещаемой, она стала ключевой, поскольку Тёйманс впервые увидел свои работы за пределами студии.

Последующие ранние выставки последовали в Антверпене (1988) и в крупных музеях, таких как PMMK в Остенде и SMAK в Генте (1990). Его прорыв произошел с Documenta 9 в 1992 году и важными выставками в Kunsthalle Bern и Portikus Frankfurt, что привело к выставкам по всей Европе и Северной Америке. К 2001 году Тюйманс представлял Бельгию на Венецианской биеннале.

На протяжении 2000-х годов его ретроспективы проводились в крупнейших учреждениях, включая Tate Modern (Лондон), Museu Serralves (Порту) и Haus der Kunst (Мюнхен). Его первая ретроспектива в США стартовала в 2009 году в Центре Векснера, затем отправилась в SFMOMA, Музей искусств Далласа и MCA Chicago. Дальнейшие выставки, такие как Against the Day (Брюссель, Москва, Мальмё) и Intolerance (Доха, 2015), укрепили его международную репутацию. В 2019 году La Pelle в Палаццо Грасси в Венеции собрал 80 его работ, подтвердив его статус ведущего голоса в современном искусстве.

Формирование коллективной памяти: Тюйманы в групповых выставках и мировых коллекциях

Помимо персональных выставок, Тюйманс принял участие в более чем 350 групповых выставках в период с 1985 по 2016 год, включая Documenta IX и XI, Infinite Painting (Villa Manin, Италия), What is Painting? (MoMA New York) и The Painting of Modern Life (Hayward Gallery, Лондон). Его работы постоянно затрагивали темы истории, памяти и репрезентации на различных международных платформах.

В 2019 году был опубликован подробный каталог-резоне под редакцией Евы Майер-Херманн, в который вошли 564 картины в трех томах, охватывающих всю карьеру художника с 1972 по 2018 год.

На рынке искусства Тёйманс быстро стал влиятельной фигурой. К 2019 году 50% его аукционных продаж пришлось на США, а «Слух» (2001) достиг рекордной цены почти в 2,7 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2013 году. Входящий в число самых продаваемых и влиятельных современных художников, Тёйманс был назван одной из 100 самых влиятельных фигур в мире искусства по версии ArtReview в 2016 году.

Почести и личная жизнь

Достижения Тёйманса принесли ему многочисленные награды: Командор ордена Леопольда (Бельгия), иностранный почетный член Американской академии искусств и литературы, а также награды от престижных учреждений, таких как Фонд Макса Бекмана и Премия фламандской культуры. Он имеет почетные докторские степени от Королевского колледжа искусств (Лондон), Университета Антверпена и Университета искусств в Познани.

Родившийся в Мортселе в 1958 году, Тюйманс продолжает жить и работать в Антверпене. Он женился на венесуэльской художнице Карле Ароча в 1999 году, с которой познакомился во время ключевой американской выставки.

Его работы хранятся во многих важнейших публичных коллекциях мира, включая MoMA (Нью-Йорк), Tate (Лондон), Centre Pompidou (Париж), SFMOMA (Сан-Франциско) и Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк).

Часто задаваемые вопросы

Что вдохновило Люка Тёйманса на исследование истории в его творчестве?

Как Люк Тёйманс использует цвет в своих картинах?

Каково значение серии «Газовая камера» Люка Тёйманса?

Как творчество Люка Тёйманса воспринималось в различных культурных контекстах?

Каков был результат судебного процесса против Люка Тюйманса по поводу присвоения произведений искусства?

Как Люк Тюйманс подходит к созданию своих картин?

Какое влияние Люк Тёйманс оказал на современное искусство?

Какие сюжеты Люк Тёйманс обычно изображает в своих работах?