Портрет Рене Магритта перед его картиной «Влюбленная в перспективе», 1961. Через Википедию.
Рене Магритт
Рене Франсуа Гислен Магритт, выдающаяся фигура в искусстве 20-го века, родился 21 ноября 1898 года в Лессине, Бельгия. Он стал ключевой фигурой в сюрреалистическом движении, известным своими загадочными и заставляющими задуматься произведениями искусства, которые бросали вызов традиционным представлениям о реальности и ее изображении.
Ранняя жизнь Магритта была отмечена трагедией, когда его мать покончила жизнь самоубийством в 1912 году, событие, которое глубоко повлияло на него и повлияло на его более поздние работы. Первые картины Магритта, начиная примерно с 1915 года, отражали импрессионистический стиль. С 1916 по 1918 год он посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе под руководством Константа Монтальда. Однако он был недоволен традиционным академическим стилем, что привело его к тому, что он выбрал сюрреализм как свой любимый художественный стиль.
В 1920-е годы Магритт переехал в Париж, где подружился с Андре Бретоном и активно сотрудничал с группой сюрреалистов. Он стал заметной фигурой в движении и три года прожил в Париже. В 1929 году он выставил свои работы в галерее Гоеманс в Париже вместе с Сальвадором Дали, Жаном Арпом, Джорджо де Кирико, Максом Эрнстом, Жоаном Миро, Франсисом Пикабиа, Пабло Пикассо и Ивом Танги.
Философия и интеллектуальные исследования занимают центральное место в искусстве Магритта. Он часто исследовал такие темы, как взаимосвязь между словами и изображениями, природа идентичности и восприятия, а также границы между реальностью и иллюзией. Его знаменитая работа «Вероломство образов» (1929) с реалистичным изображением трубки с надписью «Ceci n'est pas une Pipe» («Это не трубка») является ярким примером его увлечения трубкой. Философские последствия репрезентации.
Одним из ключевых аспектов творчества Магритта является его пристальное внимание к деталям и точная техника живописи. Несмотря на то, что он изображает фантастические и сказочные сцены, его картины выполнены ясно и точно, часто с плавной манерой письма и четкими контурами. Это техническое мастерство усиливает воздействие его концептуальных исследований. Использование им обычных предметов, таких как котелки, трубки и яблоки, стало знаковыми символами в его картинах, пропитанных множеством смыслов и символизма.
Искусство Магритта получило международное признание в 1930-х и 1940-х годах, особенно в сюрреалистических кругах Европы, а затем и в Соединенных Штатах. Во время немецкой оккупации Бельгии во Второй мировой войне Магритт остался в Брюсселе, что привело к разрыву с Бретоном. Он ненадолго обратился к красочному живописному стилю с 1943 по 1944 год, названному его «периодом Ренуара», в ответ на чувство отчуждения и изоляции под властью Германии.
В 1946 году, отвергнув насилие и пессимизм своих ранних работ, он присоединился к другим бельгийским художникам, подписав манифест «Сюрреализм при полном солнечном свете». С 1947 по 1948 год, во время «периода Ваше» Магритта, он писал в провокационном и грубом стиле фовизма. На этом этапе Магритт поддерживал себя созданием поддельных Пикассо, Брака и де Кирико — обманная практика, которую он позже расширил до подделки банкнот в трудные послевоенные годы. К концу 1948 года Магритт вернулся к сюрреалистическому стилю и темам, которые характеризовали его искусство до войны.
В последние годы своей карьеры стиль Магритта развивался, экспериментируя с различными техниками и подходами, сохраняя при этом характерное ему остроумие и интеллектуальную глубину. Его более поздние работы, такие как серия «Империя света», в которой дневные и ночные сцены сочетаются в сюрреалистических композициях, служат примером его постоянного исследования неоднозначных и загадочных аспектов человеческого опыта.
Рене Магритт скончался 15 августа 1967 года, оставив сюрреалистическое наследие, которое продолжает бросать вызов традиционному мышлению и восприятию через искусство, отмечая его непреходящее влияние на художественный ландшафт 20-го века и за его пределами. Хотя визуальный стиль Рене Магритта оказал глубокое влияние на поп-арт, минималистское искусство и концептуальное искусство, его влияние выходит за рамки мира искусства и охватывает литературу, философию и популярную культуру.
Рене Магритт – «Империя света». Цветная литография, подписанная художником и пронумерованная тиражом 300 экземпляров.
Исследование неизведанного: «Тайны горизонта» Рене Магритта
На протяжении всей своей карьеры Рене Магритт последовательно исследовал несколько тем, которые сформировали его своеобразное художественное видение. Центральной в его творчестве была тема сюрреализма и реальности. Магритт часто изображал предметы повседневного обихода в неожиданных контекстах или менял их масштаб и пропорции, побуждая зрителей пересмотреть свое восприятие обыденного и знакомого.
В своих картинах он часто использовал символы и мотивы, такие как котелки, птицы и шторы. Эти символы были не просто декоративными, они несли в себе несколько смысловых слоев, предлагая зрителям расшифровать их значение в контексте каждого произведения искусства. Для Магритта эти объекты служили проводниками для исследования более глубоких философских и психологических тем.
В «Шедевре, или Тайны горизонта» («Le Chef-d'Oeuvre ou Les mystères de l'horizon») трое мужчин в котелках, внешне одинаковых, стоят на улице в сумерках, каждый смотрит в другую сторону. Над каждым мужчиной в небе висит отдельный полумесяц. Рене Магритт часто изображал мужчин в шляпах-котелках, начиная с его картины 1926 года «Размышления одинокого пешехода», изображая их с неопределенными или неразличимыми личностями.
Одной из ключевых тем, исследуемых в «Тайнах горизонта», является идея горизонта как метафоры пределов человеческого знания и восприятия. В 1950-е и 1960-е годы Магритт часто изображал сюрреалистические пейзажи, где линия горизонта играет центральную роль. Горизонт представлен нетрадиционным образом, иногда наклоненным или искаженным, бросая вызов традиционным взглядам на пространственную глубину и реальность. Эта манипуляция горизонтом вызывает чувство двусмысленности и размышления о границах между видимым и невидимым.
Рене Магритт – «Шедевр, или Тайны горизонта». Цветная литография, подписанная художником и пронумерованная из тиража 275.
Тщательная техника рисования Магритта и внимание к деталям очевидны в картине, усиливая ясность и точность его сюрреалистической композиции. Использование приглушенных цветов и плавной манеры письма способствует сказочности сцен, еще больше подчеркивая потустороннюю атмосферу «Тайн горизонта».
Выбор Магриттом мужчин в котелках, повторяющийся мотив в его работах, символизирует анонимность и единообразие человеческой идентичности. Размещая их на открытом воздухе с небесными символами, Магритт приглашает к размышлению о тайнах существования и пределах восприятия.
В целом, «Тайны горизонта» представляют собой важную главу в творческом пути Рене Магритта, демонстрируя его способность вызывать философские размышления посредством визуального искусства. Манипулируя горизонтом как символом, Магритт призывает зрителей углубиться в тайны существования и исследовать границы между известным и неизвестным в своих сюрреалистических пейзажах.
Картина оказала значительное культурное влияние, оказав влияние на художников и заставив задуматься о загадочных связях между реальностью и воображением.
Сюрреалистический пейзаж «Пиренейского замка»
Картина Рене Магритта «Пиренейский замок» («Le Château des Pyrénées») представляет собой увлекательное исследование восприятия и реальности, завершенное в 1959 году. Эта работа известна своими сюрреалистическими и провокационными образами, типичными для самобытного стиля Магритта, бросающего вызов традиционным представлениям. представления о красоте и истине.
В «Пиренейском замке» Магритт представляет безмятежный пейзаж с голубым небом, пушистыми облаками и спокойным морем. Однако что отличает эту картину, так это неожиданное присутствие большой скалы, плывущей над морем и увенчанной каменным замком. Этот сюрреалистический элемент нарушает идиллическую сцену, побуждая зрителей усомниться в законах природы и связности изображенного мира.
Пространственные перспективы сыграли решающую роль в композициях Магритта, поскольку он манипулировал глубиной и размерностью, бросая вызов традиционным представлениям о пространстве. Объекты часто казались непропорционально большими или маленькими в своем окружении, создавая ощущение дезориентации и побуждая зрителей пересмотреть свое понимание физической реальности.
Название «Пиренейский замок» само по себе иронично, поскольку присутствие парящей скалы вносит элемент абсурда в мирную обстановку. Магритт часто использовал такие сопоставления для исследования более глубоких философских тем, включая взаимодействие между обычным и необычным, а также неуловимую природу красоты и истины.
Рене Магритт – «Пиренейский замок». Цветная литография с подписью художника и нумерацией, начиная с тиража 300.
Символизм в «Пиренейском замке» тонкий, но глубокий. Парящая скала своей массивностью и весом резко контрастирует с эфирной легкостью облаков и необъятностью моря. Это сопоставление предлагает зрителям задуматься о двойственности существования — твердости и текучести, постоянстве и мимолетности — и задуматься о субъективной природе восприятия.
Картина является частью серии Магритта, изображающей камни — постоянную тему в его произведениях 1950-х годов. Под влиянием французского выражения «châteaux en Espagne», которое символизирует недостижимые мечты, работа черпает вдохновение из горного хребта Пиренеев, который образует границу между Францией и Испанией. Широко воспроизводимый, он вдохновил таких художников, как Джон Балдессари, Эдвард Руша и Мартин Киппенбергер, и даже дал свое название роману норвежского писателя Йостейна Гордера, вышедшему в 2008 году.
«Пиренейский замок» иллюстрирует способность Рене Магритта бросать вызов и интриговать зрителей своими сюрреалистическими исследованиями восприятия и реальности. Примечательным аспектом творчества Магритта является его умелое использование визуальных парадоксов и иронии. Он часто представлял повседневные предметы в неожиданных или сюрреалистических контекстах, создавая визуальные головоломки, которые бросают вызов предубеждениям зрителей и заставляют их подвергнуть сомнению реальность. Это сопоставление обычного и необычного подчеркивает способность Магритта стимулировать интеллектуальное любопытство посредством искусства, побуждая пересмотреть наши представления о мире и приглашая к исследованию тайн существования и человеческой психики.
В совокупности эти темы — сюрреализм и реальность, идентичность и восприятие, слова и образы, пространство и перспектива, природа и искусственность, юмор и ирония — определили новаторский подход Рене Магритта к сюрреалистическому искусству. Его способность провоцировать интеллектуальные исследования, одновременно привлекая зрителей визуально захватывающими и концептуально богатыми композициями, продолжает находить отклик в сфере современного искусства.
Selena Mattei
