Джеффри Линн Кунс, родившийся 21 января 1955 года в Йорке, штат Пенсильвания, — выдающийся американский художник, чьи работы связаны с популярной культурой через скульптуры, превращающие предметы повседневного обихода в монументальные произведения искусства. Известный своими животными из воздушных шаров из нержавеющей стали с зеркальной поверхностью, Кунс добился значительного признания и коммерческого успеха, добившись рекордных продаж на аукционах, таких как 58,4 миллиона долларов за «Собаку из воздушного шара (оранжевый)» в 2013 году и 91,1 миллиона долларов за «Кролика» в 2013 году. 2019. Его искусство вызывает разные мнения: некоторые критики называют его творения новаторскими и жизненно важными для истории искусства, в то время как другие отвергают их как китч и коммерцию. Несмотря на эти поляризованные взгляды, Кунс утверждает, что его работы не несут в себе никакого скрытого смысла или критики. Работая между Нью-Йорком и своим родным городом, Кунс продолжает оставлять неизгладимый след на сцене современного искусства.
Биография художника: Джефф Кунс
Джефф Кунс, родившийся в Вудсборо, штат Калифорния, в семье торговца мебелью и швеи, рано проявил интерес к искусству, продавая подписанные копии картин старых мастеров и посещая Сальвадора Дали в Нью-Йорке. Он занимался живописью в Колледже искусств Института Мэриленда и Школе Института искусств Чикаго, где работал под руководством Эда Пашке. Переехав в Нью-Йорк в 1977 году, Кунс продолжил свою художественную карьеру, работая в Музее современного искусства, а затем в качестве товарного брокера на Уолл-стрит.
Кунс получил признание в середине 1980-х годов, исследуя темы коммерции и средств массовой информации посредством своего искусства. Он основал большую студию в Сохо, а затем в Челси, наняв многочисленных помощников для создания своих работ. Его ранние эксперименты с готовыми объектами и концептуальными скульптурами привели к созданию таких значительных серий, как «Предновое», «Новое» и «Равновесие». Серия «Скульптуры» 1986 года, в которой представлена его культовая скульптура «Кролик», установила рекорд самого дорогого произведения, проданного ныне живущим художником. Его серии «Банальность» и «Сделано на небесах» продолжали бросать вызов традиционным нормам искусства с помощью провокационных и тщательно продуманных работ.
На протяжении всей своей карьеры Кунс создал известные публичные произведения искусства, в том числе скульптуру «Щенок» 1992 года и серию «Празднование». Его более поздние работы, такие как серии «Попай и Халк Элвис», продолжали сочетать популярную культуру с изобразительным искусством. Влияние Кунса выходило за рамки визуального искусства: он сотрудничал с Леди Гагой, Louis Vuitton и даже участвовал в проектах освоения космоса своими миниатюрными лунными скульптурами. Несмотря на свой противоречивый статус, Кунс остается ключевой фигурой в современном искусстве, раздвигая границы потребительства и эстетики.
Краткая история скульптуры
Скульптура, несмотря на ироническое замечание художника Эда Рейнхардта о том, что это «то, с чем вы сталкиваетесь, когда отступаете, чтобы посмотреть на картину», на протяжении всей истории оставалась важной формой художественного выражения. В отличие от картин, скульптуры занимают физическое пространство, что позволяет зрителям взаимодействовать с ними более динамично и тактильно. Использование прочных материалов, таких как камень и бронза, не только обеспечивает долговечность скульптур, но также служит свидетельством процветания и могущества обществ, которые их заказывают.
От натуралистических, но идеализированных человеческих форм классической Греции до выразительных и динамичных композиций периода барокко, человеческая форма была центральной темой западной скульптуры. В неоклассический период возродился интерес к искусству Древней Греции и Рима, когда белый мрамор стал предпочтительным материалом из-за его воспринимаемой чистоты. Эта эпоха подчеркивала моральную серьезность и возврат к классическим добродетелям. Конец 19-го и начало 20-го веков ознаменовали сдвиг с приходом модернизма, когда скульпторы начали концентрироваться на стилизации, форме и психологическом реализме. В этот период наблюдался рост абстракции и использование новых материалов и техник, что привело к таким инновациям, как кинетические скульптуры и ассамбляж. Современные художники еще больше расширили границы скульптуры, интегрируя звук, свет, видео и другие медиа, создавая иммерсивное инсталляционное искусство, которое меняет то, как мы взаимодействуем с пространством.
Работы Джеффа Кунса можно рассматривать как продолжение и трансформацию этих скульптурных традиций. Как и предшествующие ему художники-классики и неоклассики, Кунс часто использует для создания своих скульптур очень прочные и дорогие материалы, такие как нержавеющая сталь. Его культовые произведения, такие как «Кролик» и «Собака из воздушного шара», отражают сочетание традиционного мастерства с современными темами потребительства и насыщенности средствами массовой информации. Скульптуры Кунса, часто созданные с помощью многочисленных помощников и с использованием передовых технологий изготовления, отражают совместный и индустриальный подход художников середины 20-го века. Более того, работы Кунса часто связаны с идеей взаимодействия пространства и зрителя. Его крупномасштабные публичные инсталляции, такие как «Щенок» и «Сплит-рокер», создают захватывающий опыт, который приглашает зрителей познакомиться с работой под разными углами, подобно динамичным скульптурам периода барокко. Смешивая исторические скульптурные техники с современными темами и методами, Кунс продолжает раздвигать границы того, чем может быть скульптура, делая свои работы важной частью продолжающейся эволюции этого вида искусства.
Хлеб с яйцом (1995) Джеффа Кунса
Джефф Кунс, «Хлеб с яйцом», 1995. Скульптура, 14см х 14см.
« Хлеб с яйцом » Джеффа Кунса (1995) — замечательный пример его способности превращать повседневные предметы в увлекательные произведения искусства. Эта скульптура, созданная тиражом 83 экземпляра, изображает простой кусок хлеба с яйцом наверху, выполненный с тщательной детализацией и чувством игривости, характерным для работ Кунса. Кунс известен своим исследованием таких тем, как потребительство, банальность и возведение обыденных объектов в статус изобразительного искусства. В «Хлебе с яйцом» он берет обычный продукт для завтрака и представляет его таким образом, чтобы заставить зрителей пересмотреть свое восприятие повседневных предметов. В скульптуре, вероятно, использованы высококачественные материалы и полированная отделка, что отражает склонность Кунса к созданию работ, которые стирают границы между высоким искусством и популярной культурой. Искусство Кунса часто основано на его увлечении китчем и предметами массового производства, используя их для создания одновременно знакомых и удивительных произведений. Сосредоточив внимание на простоте хлеба и яйца, Кунс предлагает зрителям задуматься о красоте и значимости обычных предметов, подчеркивая их внутреннюю ценность и художественный потенциал, присущий повседневной жизни. Размер издания в 83 экземпляра предполагает, что, хотя «Хлеб с яйцом» является ограниченным произведением, он более доступен, чем уникальное произведение, что позволяет более широкой аудитории познакомиться с художественным видением Кунса.
Diamond Red (2021) Джеффа Кунса
Джефф Кунс, Diamond Red , 2021. Скульптура, 39,2см х 32,4см / 25,00 кг.
« Алмазный красный» Джеффа Кунса» (2021 г.) — яркая скульптура, выпущенная ограниченным тиражом и демонстрирующая его фирменное использование глянцевых, отражающих поверхностей. Скульптура, изготовленная из керамики с использованием хромированной техники и поддерживаемая фарфором, имеет высоту 32,4 см и длину 39,2 см. диаметр (12,75 x 15,43 дюйма). Это произведение, которое является номером 1 из 599 экземпляров, иллюстрирует увлечение Кунса превращением обычных предметов в необыкновенное искусство посредством взаимодействия материала и формы. Ярко-красный бриллиант с его блестящим блеском. Отделка привлекает светом и вниманием, отражая непрерывное исследование Кунсом потребительства и роскоши. Сопровождаемый сертификатом и счетом и подписанный художником, Diamond Red представляет собой сертифицированное и проверенное произведение, которое добавляет нотку богатства и концептуальной глубины в любую коллекцию. .
Знаковые произведения искусства
Кунс известен множеством знаковых произведений искусства, которые очаровывают своей причудливостью и техническим блеском. Среди его самых известных работ — «Кролик» (1986), скульптура из нержавеющей стали, изображающая гладкую, похожую на воздушный шар форму, которая завораживающе отражает свет и пространство. Еще одним выдающимся экспонатом является Balloon Dog (1994–2000 гг.), выполненный из полированной нержавеющей стали с яркими отражающими поверхностями, вызывающими ностальгию по детству. Примером исследования Кунсом популярной культуры может служить фарфоровая скульптура «Майкл Джексон и Пузыри» (1988), изображающая поп-икону с его домашним шимпанзе, бросающая вызов представлениям о знаменитости и обожании. Не менее примечательна «Щенок» (1992), высокая цветочная скульптура, выполненная из живых цветов, сочетающая хрупкость с монументальным масштабом. Среди его последних работ — Play-Doh (2014), монументальная скульптура из окрашенного алюминия, имитирующая пластичность детской глины для лепки, и «Букет тюльпанов» (2019), гигантская рука, держащая букет, символизирующий воспоминания и оптимизм.
История выставки и арт-рынок
Плодотворная карьера Джеффа Кунса была отмечена многочисленными значительными выставками, на которых его провокационные и знаковые работы были представлены по всему миру. С момента своего раннего карьерного прорыва, когда он установил витрину в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке в 1980 году, Кунс стал заметной фигурой на международной арт-сцене. Известные выставки включают групповую выставку 1986 года в галерее Sonnabend в Нью-Йорке, где участвовали такие художники, как Питер Хэлли и Эшли Бикертон. Его первая персональная выставка в Европе была организована галереей Жерома де Нуармон в Париже в 1997 году, что стало важной вехой в его международном признании. Персональные выставки Кунса в музее были не менее впечатляющими, включая презентации в Музее современного искусства в Чикаго (1988), Центре искусств Уокера в Миннеаполисе (1993), Deutsche Guggenheim в Берлине (2000) и Кунстхаусе Брегенца (2001). Ретроспектива в Музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло (2004 г.), которая позже отправилась в Городской художественный музей Хельсинки (2005 г.), подчеркнула его глобальное влияние. Ретроспектива 2008 года в Версальском замке во Франции стала спорной, но новаторской демонстрацией современного искусства на территории исторического дворца, вызвав как признание, так и протест. В 2008 году серия Кунса «Празднование» покорила публику Новой национальной галереи в Берлине и украсила крышу Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Его крупные персональные выставки продолжали привлекать внимание, например, знаменитая выставка 2009 года в галерее Serpentine в Лондоне, на которой была представлена его причудливая «Серия Попай». В 2012 году в музее Байелера в Базеле прошла его первая крупная персональная выставка в Швейцарии, на которой были представлены работы из серий «Новое», «Банальность» и «Празднование», в том числе монументальная цветочная скульптура «Сплит-рокер ». Еще раз подтвердив свой авторитет, Кунс был удостоен ретроспективы в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2014 году, которая получила широкое признание за всесторонний взгляд на его карьеру. Его международный охват расширился с выставкой «Джефф Кунс» в 2019 году в Музее Эшмола в Оксфорде, Великобритания, укрепив его место как одного из самых влиятельных и противоречивых художников современного искусства.
Джефф Кунс занимает видное положение на мировом рынке искусства, активно присутствуя как в американских, так и в европейских коллекциях. Известные коллекционеры, такие как Эли Броуд и Дакис Джоанну, накопили значительные запасы работ Кунса, демонстрируя его привлекательность на разных этапах его карьеры. На протяжении многих лет Кунса представляли влиятельные дилеры, включая Мэри Бун, галерею Sonnabend, галерею Макса Хетцлера, Жерома де Нуармона и, в частности, галерею Гагосяна, которая в течение значительного периода владела эксклюзивными правами на первичную продажу его серии «Празднование». С 2021 года Pace Gallery стала эксклюзивным представителем Кунса по всему миру. Аукционные записи Кунса отражают спрос на его культовые скульптуры, особенно из серии «Празднование» . Среди примечательных продаж - картина «Висящее сердце» (пурпурный/золото) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2007 году, заработавшая 23,6 миллиона долларов, что стало рекордом для самого дорогого произведения живого художника того времени. Картина «Цветок из воздушного шара» (пурпурный) была продана на аукционе Christie's в Лондоне в 2008 году за 25,7 миллиона долларов, что еще больше укрепило позиции Кунса как самого продаваемого художника. Несмотря на колебания на арт-рынке, рыночная устойчивость Кунса очевидна: такие работы, как «Тюльпаны» (1995–2004) были проданы на Christie's за 33,6 миллиона долларов в 2012 году и «Кролик» (1986) за ошеломляющие 91,1 миллиона долларов в 2019 году, установив новый рекорд для самая высокая цена, уплаченная за произведение живого художника на аукционе. Тем не менее, путешествие Кунса на рынок не обошлось без разногласий, о чем свидетельствуют юридические споры с коллекционерами по поводу недоставленных произведений искусства, включая иски, поданные против него и галереи Гагосяна в 2018 году, и последующие урегулирования в 2019 и 2020 годах.
Его влияние на современное искусство отмечено сильной поляризацией. Поклонники, такие как критик Эми Демпси, приветствуют его скульптуры, такие как монументальная собака из воздушного шара, как «устрашающее зрелище» и непреходящие памятники технического мастерства. Джерри Сальц из artnet.com разделяет это мнение, хваля искусство Кунса за его «потрясающий визуальный взрыв» и техническую виртуозность. Несмотря на похвалы, недоброжелатели, такие как Марк Стивенс из The New Republic, критикуют Кунса за то, что они считают поверхностным подходом, обвиняя его в упрощении тем и традиций в искусстве ради удовлетворения вкусов богатых людей. Майкл Киммельман из The New York Times был особенно критичен, назвав работу Кунса «искусственной», «дешевой» и «циничной». Известный критик Роберт Хьюз сравнил Кунса с продавцом, торгующим трансцендентным через искусство, сродни «высушенному феном баптисту, продающему болотные акры во Флориде». Несмотря на разногласия, влияние Кунса на молодых художников, таких как Дэмиен Херст, и его преобразующий подход к обыденным объектам обязаны Клаасу Ольденбургу и Кузье ван Брюггену, оказавшим влияние на целое поколение своей смелой реинтерпретацией искусства и культуры.
Джеффри Линн Кунс, родившийся 21 января 1955 года в Йорке, штат Пенсильвания, — выдающийся американский художник, чьи работы связаны с популярной культурой через скульптуры, превращающие предметы повседневного обихода в монументальные произведения искусства. Известный своими животными из воздушных шаров из нержавеющей стали с зеркальной поверхностью, Кунс добился значительного признания и коммерческого успеха, добившись рекордных продаж на аукционах, таких как 58,4 миллиона долларов за Balloon Dog (Orange) в 2013 году и 91,1 миллиона долларов за Rabbit в 2019 году. вызывает различные мнения: некоторые критики называют его творения новаторскими и жизненно важными для истории искусства, в то время как другие отвергают их как китч и коммерцию. Несмотря на эти поляризованные взгляды, Кунс утверждает, что его работы не несут в себе никакого скрытого смысла или критики. Работая между Нью-Йорком и своим родным городом, Кунс продолжает оставлять неизгладимый след на сцене современного искусства. Его влияние на молодых художников и его способность бросать вызов художественным нормам гарантируют, что его наследие в мире искусства остается предметом постоянных дискуссий и восхищения.
Selena Mattei
