Уильям Кентридж:

Ключевые моменты

• Уникальная техника анимации : Кентридж - знаменитость для анимации в карбоне, реализации отмены и модификации уникального дизайна, создания изображений в движении, которые обрабатывают темы памяти и преобразования.

• Arte Politica e Impegno Sociale : Cresciuto в семье активистов, выступающих против апартеида, le sue opere opere affrontano l'eredità del colonialismo, l'ingiustizia Sociale e la Complessa Storia del Sudafrica, con approcci поэтичности и метафоричности.

• Мультидисциплинарность : его работа в сфере дизайна, кино, театра, оперы, скульптуры, рисунков и фресок. Важнейшие лирические оперы, такие как «Волшебная флейта» и «Воццек» , интегрированы в анимацию и представление вживую.

• Глобальное приветствие : его работы не являются лучшими музеями мира (МоМА, Тейт, Лувр) и получили первые престижные награды, такие как Киотская премия, премия Дэна Дэвида и премия Лоуренса Оливье.

• Influenza e Successo Commerciale : Самый популярный художник из Южной Африки, который продает больше 1 миллиона долларов и представляет часть галереи первого фортепиано от Hauser & Wirth.

Уильям Кентридж (р. 1955) — южноафриканский художник, известный своими гравюрами, рисунками и нарисованными от руки анимационными фильмами. В 1990-х годах он получил признание за анимацию, созданную путем съемки рисунков, их изменения и повторной съемки — создания многослойных, развивающихся изображений. Он также работает в театре и опере, смешивая визуальное искусство с мультимедийными представлениями.

Уильям Кентридж: Художник, рисующий в движении

Уильям Кентридж (р. 28 апреля 1955 г.) — известный южноафриканский художник, чье творческое творчество объединяет рисунок, анимацию, театр и кино. Он особенно известен своей уникальной техникой рисованной анимации, разработанной в 1990-х годах: процесс, в котором он снимает на пленку рисунок углем, стирает и изменяет его, а затем снова снимает — кадр за кадром. Каждое преобразование длится от четверти секунды до двух полных секунд на экране, давая жизнь изображениям, которые развиваются у вас на глазах. Эти развивающиеся, многослойные рисунки — напоминающие визуальные палимпсесты — не только используются в его фильмах, но и выставляются как самостоятельные произведения искусства.

Творчество Кентриджа простирается далеко за пределы бумаги и экрана. Он разработал и поставил новаторские театральные постановки — от пьес до опер — где он смешивает рисунок, кукольный театр, видео и звук в мультимедийные впечатления. Его роли варьировались от арт-директора до полномасштабного режиссера, он сотрудничал с исполнителями и творцами со всего мира, чтобы превратить театр в живое визуальное искусство.

Родившийся в Йоханнесбурге в еврейской семье, глубоко вовлеченной в права человека, Кентридж вырос в окружении закона и активизма. Его родители, Сидни Кентридж и Фелиция Геффен, были известными юристами, которые защищали активистов, выступавших против апартеида. Эта среда помогла сформировать его пожизненный интерес к политике, истории и силе изображения, побуждающего к размышлениям и переменам.

Его формальное образование началось в школе короля Эдуарда VII в Йоханнесбурге, и к восьми годам он уже исследовал выразительные возможности угля — средства, которое позже определит большую часть его визуального языка. Его ранние художественные эксперименты были настолько значимы, что в 2016 году был опубликован полный каталог-резоне, посвященный исключительно его юношеским работам — редкая честь.

Кентридж получил степень по политике и африканским исследованиям в Университете Витватерсранда, а затем диплом по изобразительному искусству в Йоханнесбургском художественном фонде. В начале 1980-х он переехал в Париж, чтобы изучать театр и пантомиму в знаменитой L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Его целью было стать актером — мечта, как он позже с юмором признал, была разрушена из-за отсутствия таланта:

«Мне повезло, что в театральной школе я понял, что из меня так плохо получается быть актером... Меня низвели до уровня художника, и я с этим смирился».

Несмотря на это, его время в театральном мире оставило неизгладимый след. С 1975 по 1991 год он был глубоко вовлечен в Junction Avenue Theatre Company в Йоханнесбурге, играя роли актера и режиссера. Параллельно он работал арт-директором в различных телевизионных постановках в течение 1980-х годов, продолжая объединять визуальное повествование с представлением.

Биографический контекст и художественная перспектива

Уильям Кентридж, южноафриканский художник еврейского происхождения, часто позиционирует себя как стороннего наблюдателя сложной истории страны. Родившийся в семье видных адвокатов, выступавших против апартеида, Кентридж выработал социально сознательную художественную точку зрения. Понимание социально-политического фона Южной Африки необходимо для полного понимания тем в его работах, которые перекликаются с наследием таких художников, как Франсиско Гойя и Кете Кольвиц.

Искусство Кентриджа сочетает в себе экспрессионистские приемы с эмоциональной непосредственностью. Его использование грубых линий, ограниченной цветовой палитры и фрагментированных композиций вызывает инстинктивную реакцию. Эти элементы часто отражают дискомфорт, уязвимость и неразрешенное напряжение, приглашая к интуитивным, а не только аналитическим интерпретациям.

Его работы часто ссылаются на южноафриканское наследие неравенства. Например, в Casspirs Full of Love , казалось бы, абстрактная композиция приобретает политический вес через местный контекст: casspir, военизированное средство подавления беспорядков, становится символом государственного насилия, замаскированного эвфемистическим языком.

Карьера Кентриджа началась в 1970-х годах с монотипий (серия Pit ) и офортов ( домашние сцены ). Рисунок остается центральным в его практике. В более поздних проектах, таких как Ubu Tells the Truth (1996–1997), он связывает исторические образы с современными политическими нарративами, размышляя о Комиссии по установлению истины и примирению в Южной Африке.

В период с 1989 по 2003 год Кентридж создал 9 Drawings for Projection — серию анимаций, нарисованных от руки с использованием последовательных рисунков углем на одном листе. Такие персонажи, как Сохо Экштейн и Феликс Тейтлбаум, воплощают эмоциональную и политическую двойственность. Его основанная на стирании техника анимации подчеркивает память, потерю и течение времени, делая видимыми остатки истории.

Кентридж поставил и оформил такие оперы, как «Волшебная флейта» , «Нос» и «Воццек» , объединив анимацию, кукольный театр и политические комментарии. Его постановка «Лулу» в Метрополитен-опера в 2015 году получила признание критиков. В 2023 году он был удостоен премии Лоуренса Оливье за «Сибиллу» в Барбикане.

С 2001 года Кентридж сотрудничает со Студией гобеленов Стивенса, чтобы перенести свои рисунки с теневыми фигурами в мохеровые гобелены. Среди его скульптур — Fire Walker (2009, Йоханнесбург) и Il cavaliere di Toledo (2012, Неаполь). Серия Rebus (2013) исследует восприятие посредством бронзовых форм, которые меняют значение в зависимости от точки зрения зрителя.

Его крупнейшее публичное произведение искусства, Triumphs and Laments (2016), представляет собой 550-метровую фреску вдоль реки Тибр в Риме. Созданная с помощью техники обратного граффити, она включает в себя более 80 персонажей из мифологических и исторических повествований и была запущена с живым выступлением музыки и театра теней.

Личная жизнь

Кентридж женат на ревматологе Энн Стэнвикс, у них трое детей. Он южноафриканец в третьем поколении с литовско-еврейскими корнями и сын видных деятелей в области права и прав человека Сиднея и Фелиции Кентридж.

Фильмография: Экспериментальная анимация и визуальное повествование

Уильям Кентридж получил международное признание за свои отличительные анимационные фильмы, которые часто сочетают политические комментарии с поэтическими образами. Его самая известная серия, Drawings for Projection (1989–2011), состоит из рисованных анимаций, созданных с помощью процесса последовательных рисунков углем и стираний на одном листе бумаги. Известные работы этого и более поздних периодов включают:

• 1989 – Йоханнесбург, второй по величине город после Парижа

• 1990 – Памятник

• 1991 – Мое ; Трезвость, ожирение и старение

• 1994 – Феликс в изгнании

• 1996 – История основной жалобы

• 1996–97 – «Убу рассказывает правду» (относится к Южноафриканской комиссии по установлению истины и примирению)

• 1998 – Взвешивание... и желание

• 1999 – Стереоскоп ; Шествие теней

• 2001 – Аптечка

• 2003 – Таблица приливов и отливов ; Путешествие на Луну ; Автоматическое письмо

• 2009 – Кентридж и Дюма беседуют

• 2011 – Другие лица

• 2015 – Заметки о образцовой опере

• 2022 – Автопортрет в образе кофейника

Его фильмы были представлены на Каннском кинофестивале 2004 года.

Крупнейшие выставки и ретроспективы

Работы Кентриджа были в центре внимания многочисленных персональных выставок в ведущих художественных учреждениях мира. Среди них:

• 1997–2003 - Documenta X (1997), Биеннале в Сан-Паулу (1998), Венецианская биеннале (1999), Международный Карнеги (1999), Биеннале в Гаване (2000), персональные выставки в Центре рисования (Нью-Йорк), MACBA (Барселона) и Галерея Гудмана (Йоханнесбург).

• 2004–2010 гг . – Крупные ретроспективы в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Музее современного искусства (Монреаль), Музее современного искусства (Чикаго), MoMA (Нью-Йорк), Жё-де-Пом и Лувре (Париж) и других.

• 2011–2015 – Выставки в Иерусалиме, Москве, Будапеште, Амстердаме, Риме, Сан-Паулу.

• 2016–2020 – Thick Time (Галерея Уайтчепел, Лондон; Музей Луизианы, Дания; Музей современного искусства, Зальцбург), а также масштабные выставки в Сиднее, Брюгге и Оахаке.

• 2020–2024 гг. — ретроспективы в Барселоне (CCCB), Каунасе (Литва), Лондоне (Королевская академия), Музее изящных искусств Тайбэя и Художественном фонде Шарджи.

Коллекции и приобретения

Работы Кентриджа хранятся в крупнейших международных коллекциях, в том числе:

• Музей современного искусства (Нью-Йорк)

• Галерея Тейт Модерн (Лондон)

• Музей современного искусства Сан-Франциско

• Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Музей искусств Гонолулу

• Музей Джорджа Истмена (хранитель архива и цифровых работ Кентриджа)

«Отказ от времени» (2012) был совместно приобретен Метрополитен-музеем и SFMOMA.

Признание и награды

Кентридж был удостоен многочисленных национальных и международных наград:

• 1980–1990-е годы – Премия «Красная лента» за короткий рассказ (1982), Премия Standard Bank для молодых художников (1987), Премия Карнеги (1999)

• 2000-е годы – Госларер Кайзерринг (2003), почетная докторская степень Университета Витватерсранда (2004), медаль Джесси Л. Розенбергера (2006)

• 2010–2020-е годы - Премия Киото (2010 г.), Премия Дэна Дэвида (2012 г.), Командир искусств и литературы (2013 г.), Почетные докторские степени Брюссельского свободного университета (2021 г.), Колумбийского университета (2022 г.) и Международная премия Фолькванга (2024 г.).

Его выставка «Пять тем» вошла в сотню лучших работ журнала Time за 2009 год и победила в номинации «Лучшая монографическая музейная выставка» от AICA.

Он также прочитал престижные лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарварде (2012) и в том же году был избран в Американское философское общество.

Присутствие на рынке и представительство

Уильям Кентридж — один из самых коммерчески успешных художников ЮАР. Его работы имеют высокие цены на мировом рынке искусства:

• Рисунок углем был продан за 250 000 фунтов стерлингов

• В 2013 году бронзовая скульптура достигла отметки в 1,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.

• В 2018 году на аукционе Aspire Art Auctions в Йоханнесбурге был установлен рекорд в 6,6 млн рандов (~320 000 долларов США).

В настоящее время работы Кентриджа представлены в галереях Hauser & Wirth , Goodman Gallery и Lia Rumma Gallery , а ранее он сотрудничал с галереей Marian Goodman Gallery с 1999 по 2024 год.

❓ FAQ: Уильям Кентридж

Кто такой Уильям Кентридж?

Южноафриканский художник, известный своими анимационными рисунками, выполненными углем, политически ангажированными рисунками, а также экспериментальными театральными и оперными постановками.

Что уникального в его стиле анимации?

Он создает анимацию , многократно изменяя и переснимая один и тот же рисунок углем , оставляя видимые следы предыдущих отметок, подчеркивая память, изменчивость и непостоянство.

Какие фильмы Кентриджа самые известные?

• 9 рисунков для серии «Проекция» (1989–2011)

• Убу говорит правду

• Феликс в изгнании

• Таблица приливов и отливов

• Заметки к образцовой опере

Является ли его работа политической?

Да. Его искусство часто затрагивает темы апартеида, социальной несправедливости, истории и идентичности , используя метафоры и аллегории, а не прямые комментарии.

Работал ли Кентридж помимо рисования?

Безусловно. Он ставил оперы , проектировал декорации , создавал гобелены , скульптуры и даже публичные фрески , такие как «Триумфы и плач» в Риме.

Где можно увидеть его работы?

Его работы хранятся в ведущих музеях, таких как MoMA , Tate Modern , Metropolitan Museum of Art и SFMOMA . Крупные выставки продолжают гастролировать по всему миру.

Что такое «Отказ от времени»?

Масштабная видео- и звуковая инсталляция, исследующая время, колониализм и науку, совместно приобретенная Метрополитен-музеем и SFMOMA.

Он все еще активен?

Да. По состоянию на 2024 год он продолжает творчески активную деятельность, участвуя в текущих выставках, создавая новые работы и представляясь крупными галереями.