Ключевые выводы
- Искусство Таубы Ауэрбах во многом обусловлено математикой, физикой и различными системами логики, что создает особый визуальный язык .
- Ее разнообразное творчество охватывает множество направлений, включая картины, скульптуры, фотографии, книги художников и музыкальные выступления.
- Практика Ауэрбаха характеризуется тщательным вниманием к деталям и увлечением взаимодействием порядка и хаоса.
- Ее «Складчатые картины» и экспериментальный инструмент «Ауэргласс» демонстрируют ее способность деконструировать и собирать заново системы, смешивая искусство, математику и технологию.
- Работы Ауэрбаха бросают вызов зрителям, заставляя их переосмыслить свое восприятие и погрузиться в сложность окружающего мира.
Тауба Ауэрбах: исследование границ восприятия
Тауба Ауэрбах (р. 1981) — нью-йоркская художница, чье творчество охватывает живопись, книги художников, скульптуру, ткачество и музыку. Находясь под сильным влиянием своих исследований в области математики и физики, Ауэрбах исследует структурные системы и связи от микроскопических до универсальных масштабов, смешивая концептуальное искусство, абстракцию и графический дизайн для создания отличительного визуального языка.
Ее искусство основано на увлечении размерностью и альтернативным восприятием реальности, побуждая зрителей пересмотреть традиционные границы между двух- и трехмерными пространствами. «Картины-складки» и «Картины-плетения» Ауэрбах иллюстрируют ее технику слияния плоского с объемным, создавая визуальный опыт, который находится на стыке искусства, науки и технологий. Благодаря разнообразным средам и тщательному вниманию к деталям ее работа демонстрирует глубокую вовлеченность в баланс между порядком и хаосом, смешивая обычное с необычным способами, которые меняют наше восприятие.
Картины «Складки»: обратные trompe l'oeils
В период с 2009 по 2013 год Тауба Ауэрбах разработала «Картины-складки», характерную серию, в которой она складывает холст, распыляет краску по складкам, а затем растягивает его обратно. Этот процесс приводит к захватывающим обратным работам trompe l'Oeil, которые заставляют плоскую поверхность казаться имеющей глубину, бросая вызов восприятию зрителем размерности.
Картины Ауэрбах Fold Paintings стирают границу между физической поверхностью и визуальной иллюзией, создавая оптический эффект, который возвышает традиционную живопись, добавляя иллюзорное свечение и затененную глубину. Ее новаторская техника сочетает осязаемое с воображаемым, заставляя зрителей пересмотреть измерения и то, как они визуально представлены. Эти работы, дебютировавшие в 2009 году, принесли Ауэрбах значительное признание, включая ее в биеннале Уитни 2010 года и выставку Большого Нью-Йорка в MoMA PS1, что укрепило ее статус ведущей фигуры в современном концептуальном искусстве.
Картины Weave: соединяя измерения
Серия работ Таубы Ауэрбах «Weave Paintings» представляет собой интригующую смесь двух- и трехмерных форм. Используя однотонные или двухцветные тканые полоски холста, размещенные на деревянной раме, она создает структурированную сетку, которую затем искажает узорами и волнами, создавая иллюзию изменяющейся глубины.
Это взаимодействие бросает вызов традиционным концепциям Плоскостности и Абстракции, приглашая зрителей исследовать динамическое слияние материала холста и воспринимаемой размерности. Впервые представленная в Tetrachromat , серия с тех пор развивалась, становясь более сложной и архитектурной, демонстрируя мастерство Ауэрбах в манипулировании пространством и ее новаторский подход к соединению визуального восприятия с осязаемой реальностью.
Auerglass: совместный экспериментальный инструмент
В 2015 году Тауба Ауэрбах приняла участие в художественной резиденции Urban Glass в Бруклине, штат Нью-Йорк, где они изучили техники обработки стекла, которые впоследствии нашли отражение в выставке Projective Instrument .
Ранее, в 2009 году, Ауэрбах сотрудничал с музыкантом Кэмероном Месироу (Глэссером) для разработки «Auerglass», уникального двухпользовательского трекерного насосного органа. Этот инновационный инструмент, созданный Parson's Pipe Organs в Канандаигуа, штат Нью-Йорк, требует двух игроков, каждый из которых играет на клавиатуре с чередующимися нотами в четырехоктавной гамме и нагнетает воздух, чтобы поддерживать ноты другого, что делает его невозможным для игры в одиночку.
Первоначально Ауэрбах и Месироу задумали проект как игривое сотрудничество, создав банджо из найденных предметов, прежде чем задумать Auerglass. Они дебютировали с органом в Deitch Projects, выступая на протяжении всего шоу, и с тех пор Auerglass находится в студии Future-Past в Хадсоне, штат Нью-Йорк. Этот проект подчеркивает преданность Ауэрбаха междисциплинарному искусству, объединяя визуальное искусство, музыку и кооперативное взаимодействие новаторским способом.
Разборка и повторная сборка систем
Тауба Ауэрбах глубоко заинтересована в том, чтобы разбирать и собирать разные системы. Это включает в себя язык, математику и визуальные структуры. Ее ранние работы были сосредоточены на буквах, пунктуации и символах, которые она разбивала, чтобы найти новые возможности.
Ее более поздние работы продолжают исследовать новые способы видения и понимания. Разбирая и собирая заново системы, она заставляет нас думать о них по-другому. Это помогает нам увидеть Символизм и Язык, которые формируют наш мир.
Работы Ауэрбах показывают ее любовь к Системам и к тому, как их можно разбить и перестроить. Она сочетает в своих работах математику, науку и искусство. Это побуждает нас смотреть на реальность по-новому, пробуждая креативность и открытия.
Типографика и графический интерес
Любовь Таубы Ауэрбах к языку и символизму началась, когда она работала художником по вывескам в Сан-Франциско. Она была очарована видом и ощущением букв, шрифтов и графических элементов. Этот интерес привел ее к изучению более глубокого значения языка в ее искусстве.
Ее работы часто смешивают типографику и графический дизайн новыми способами. Искусство Ауэрбах заставляет нас по-другому думать о языке и о том, как мы видим написанные слова. Ее творческое использование графики показывает нам новые способы визуального выражения языка.
Работы Ауэрбах показывают ее глубокий интерес к тому, как мы видим и понимаем вещи. Изменяя наш взгляд на язык, ее искусство заставляет нас думать о коммуникации и смысле. Оно побуждает нас видеть мир по-новому.
Известные выставки
В 2013 году Тауба Ауэрбах основала Diagonal Press, чтобы формализовать свою практику в типографике и книжном дизайне. Работы Ауэрбаха представлены в коллекциях крупных учреждений, включая Музей современного искусства, Музей американского искусства Уитни, Музей современного искусства Аструпа Фернли и Центр Помпиду. В 2021 году Музей современного искусства Сан-Франциско провел S v Z — всеобъемлющее 17-летнее исследование творчества Ауэрбаха, в то время как предыдущие выставки были представлены в Музее современного искусства в Кливленде, Институте современного искусства в Лондоне и Bergen Kunsthall в Норвегии, которые также побывали на площадках в Швеции и Бельгии.
В 2018 году известный публичный проект Ауэрбаха Flow Separation был организован Public Art Fund в гавани Нью-Йорка. Крупная персональная выставка была организована Bergen Kunsthall, Норвегия, в 2011 году, позже она отправилась в Malmö Konsthall, Швеция (2012), и WIELS Contemporary Art Centre, Брюссель (2013). Ауэрбах также был представлен на групповых выставках на таких площадках, как Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Художественный музей Бонна, Германия; и Kitchen в Нью-Йорке. Их работы были частью таких известных мероприятий, как New Museum Triennial (2009) и Whitney Biennial (2010). Ауэрбах — бывший обладатель стипендии Eureka от The Fleischhacker Foundation (2008), премии SECA Art Award от SFMOMA (2008) и стипендии Smithsonian Artist Research Fellowship (2011). Они живут и работают в Нью-Йорке.
Часто задаваемые вопросы
Каковы основные темы и влияния в творчестве Таубы Ауэрбах?
Творчество Таубы Ауэрбах находится под влиянием математики, физики и логических систем. Она рассматривает пространство между двумя и тремя измерениями. Ее искусство сочетает концептуальные идеи, абстракцию и дизайн.
Можете ли вы рассказать мне больше о знаменитой серии «Складчатые картины» Ауэрбаха?
Серия "Картины-складки" Ауэрбаха длится с 2009 по 2013 год. Это гипнотические, обратные trompe l'oeils. Краска как будто светится, смешивая плоское и глубокое пространство.
Что такое «Ауэргласс» и как он появился?
«Auerglass» — это специальный инструмент, который Ауэрбах сделал вместе с музыкантом Кэмероном Месироу. Это насосный орган для двух музыкантов, которым нужен был ветер для нот друг друга. Они начали с банджо, сделанного из найденных предметов.
Можете ли вы описать «Тканые картины» Ауэрбах и как они соотносятся с ее исследованием размерности?
«Плетеные картины» Ауэрбаха смешивают два и три измерения. Они используют полоски холста на раме, демонстрируя узоры и волны. Это создает поверхность, которая, кажется, переходит от плоской к трехмерной.
Как ранний опыт Ауэрбах в качестве художника по вывескам повлиял на ее художественную практику?
Работа Ауэрбах по росписи вывесок в Сан-Франциско пробудила в ней интерес к графике. Это привело ее к исследованию языка и его значения в ее искусстве. Ее ранние работы показывают ее интерес к структуре языка.
Из каких нетрадиционных источников черпает вдохновение Ауэрбах?
Ауэрбах черпает вдохновение в медитации и сосредоточении на периферийном зрении. Она ложится, думает и пишет заметки. Это помогает ей исследовать за пределами нашего обычного трехмерного пространства.
В чем значение междисциплинарного подхода Ауэрбаха к искусству?
Работы Ауэрбах сочетают математику, науку и язык с различными медиа. Этот подход бросает вызов нашему взгляду на реальность и измерения. Ее искусство раздвигает границы того, что мы можем видеть и понимать.
Selena Mattei
