Софи Барут, вневременная бронза

Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)

Я всегда любил скульптуру, с самого детства. Но так как мои родители посоветовали мне не делать это своей работой, я изучал архитектуру интерьера и, получив диплом, начал работать в магазине. Очень хорошая школа жизни, о которой я не жалею… но она меня не удовлетворила!

В 40 лет я начал. Я сказал себе, что если не осуществлю свою мечту сейчас, то никогда не осуществлю.

Затем я оставил дизайн интерьеров, чтобы взять уроки скульптуры. Затем я узнал, что такое бронза с моим учителем. Он научил меня делать формы, резьбу, а патинировать бронзу я научился в литейном цехе.

Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Сначала я делал терракоту, пробовал керамику, но быстро отказался от этих техник и посвятил себя исключительно производству бронзы. Мне понравилась их вневременная, прочная сторона, тот факт, что эти бронзы передаются из поколения в поколение. Моими предметами быстро стали семья, дети, хрупкость, инвалидность, восприятие разницы.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Маленькая птичка приходит подписывать мои скульптуры. Это красная нить моих творений. Он приходит, чтобы сказать зрителю «ты не один», это как ангел-хранитель, добрый дух, счастливая звезда, который приходит вдохновлять нас, вдохновлять моих героев, побуждать их к смелости и уверенности. Мой стиль образный, но мне нравится, когда инструмент оставляет свой след. Работаю обдирочным инструментом и ножом. Я не ищу гиперреализма, а скорее «сжимаю» отношение, выражение.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Из моих детей. Из моего личного пути. Мой муж в инвалидной коляске после велосипедной аварии в начале нашего брака. Меня очень вдохновляют темы, связанные с хрупкостью. Меня тоже поражает детство.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Моя работа вызывает хрупкость, детство, дружбу, любовь, стойкость. Я хочу заставить зрителя задуматься над этими темами.

Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?

У меня часто есть проект в голове на долгие недели, я документирую себя, читаю на эту тему, делаю фотографии, смотрю, что уже сделано. Затем я начинаю, и производство может длиться неделю или долгие месяцы... и это я не особо осваиваю. У меня часто одновременно несколько работ в работе, они отвечают друг другу, мне нравится переходить от одной к другой.

Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?

Сначала я работаю с PLAXTINE, который лепится как глина, но не имеет недостатков. Он не сохнет на воздухе, что позволяет легко моделировать его в течение нескольких дней. Затем я отношу свое изделие в литейный цех (литейный цех ADOBATI в Дроме). Литейный цех изготавливает форму, а затем восковую модель. Этот восковой кусок вставлен в цилиндр, в который заливается гипс. Цилиндр погружают в печь, воск плавится и превращается в расплавленную бронзу. Эта техника называется «бронза по выплавляемым моделям». Я могу сделать 12 копий, не больше, а то я уже не художник, а ремесленник. Именно это ограничение придает ценность каждой копии, которая пронумерована и проштампована. учредителем, с моей подписью.

Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?

Я стараюсь в некоторых произведениях вносить новшества, играя на балансе. Только бронзовая техника позволяет это благодаря относительно тонким точкам сварки по сравнению с подвешенным объемом.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Мне нравится работать со скульптурами около пятидесяти сантиметров, это формат, в котором мне удобнее всего хорошо прорабатывать детали.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?

В моей собственной мастерской, полностью посвященной скульптуре. Я хожу туда каждый день, мне там хорошо, я ухожу от мира и могу по-настоящему посвятить себя своей страсти посреди природы, потому что она в моем саду.

Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?

Я должен представить свою работу по всей Франции. Для выставок или конференций. Я люблю знакомиться с новыми людьми и говорить о том, что их вдохновляет в моих бронзах. Это очень полезно, и это питает и направляет мою будущую работу.

Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?

Я надеюсь, что буду прогрессировать дальше и все больше и больше утверждать свой стиль, что публика всегда будет рядом. Я хотел бы делать все больше и больше скульптур и развиваться на международном уровне. Моя мечта: сделать монумент для общественного места!

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Моя последняя постановка на тему семьи, в слегка стилизованном фигуративном стиле, более упрощенном, чем предыдущие. Работал исключительно ножом, мне нравится нервная сторона рендеринга.

Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?

Это было в Париже, в Espace SEGUR, в 2019 году, с двумя друзьями-художниками. Выставка длилась неделю, это самое долгое, что я делал. У нас было много посетителей, обмены были необычайными, потому что у нас было время поговорить со всеми.

Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?

«Маленькая Шатлена» Камиллы Клодель. Все эмоции, которые можно прочитать на лице этой скульптуры, необыкновенны. Этот детский бюст улавливает свет, как никакая другая скульптура.

Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Я бы пригласил Микеланджело, чтобы он объяснил мне, как он лепил «Пьету»! Абсолютный шедевр в моих глазах.