Ширин Дония, Искусство и творчество всегда были частью меня.

Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания...)

Искусство и творчество всегда были частью меня. Я выросла в нетрадиционной интернациональной семье, и в детстве меня окружали горшки с красками, кисти и холсты. Так что никогда не было определенного времени, когда я решил стать художником. Решение сделать искусство своей профессией было своего рода логическим следствием моей любви к искусству и моего желания выразить свою страсть в моей профессии.

Каков ваш художественный опыт, с какими техниками и темами вы уже экспериментировали?

Я начал с рисунков. Затем, будучи подростком, я какое-то время рисовал абстрактно, чтобы почувствовать цвета. Позже я комбинировал обе техники, сначала почти фотореалистично масляными красками, а затем быстрыми мазками акриловыми красками. Я также некоторое время экспериментировал с коллажами из смешанной техники. Сегодня я комбинирую все техники. Шаблоны моих работ в настоящее время создаются в основном в цифровом виде, при этом они основаны на искусственном интеллекте. Фон или холст я сначала работаю с материалами смешанной техники, основной предмет я рисую акриловыми красками, а детали потом масляными красками.

Какие 4 аспекта отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?

1. Смешивая различные материалы и техники, я создаю уникальную текстуру и визуальную глубину в своих работах.
2. Я подчеркиваю художественный посыл своих работ, используя доминирующие типографские элементы, привлекающие внимание зрителя к сути сообщения.
3. Мои работы — это в основном портреты красивых женщин, которые я использую как символ внутренней красоты.
4. Мои работы всегда передают позитивные, эстетические и жизнеутверждающие сообщения, которые призваны вдохновлять и ободрять зрителя.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Мое вдохновение может исходить из разных источников — иногда из разговоров с друзьями или семьей, иногда из природы или из книг, которые я читал. Но в основе моего вдохновения всегда лежит красота. Когда я вижу красоту в окружающем мире, я чувствую вдохновение включить эту красоту в свое искусство и поделиться ею с другими.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Я хочу создавать искусство, которое делает людей счастливыми, вызывает приятные чувства при взгляде на него и вызывает у зрителя улыбку. Я часто подчеркиваю это словами или фразами и часто уже называю всю серию положительным утверждением. Примером этого являются мои серии с названиями вроде «GOOD VIBES» или «SUPERPOWER». Одна из моих новых серий называется «Я БОГАТА...» и подчеркивает с помощью своих подзаголовков, таких как «в любви, надежде, благословениях, счастье, здоровье, деньгах, мире», чувство процветания в различных сферах жизни.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным процессом подготовки (техническим, вдохновением от классики искусства или другим)?

Процесс создания моих работ начинается с разработки моей музы, которая будет главным субъектом. Я создаю этого человека в цифровом виде и выбираю вымышленного человека, который излучает для меня внутреннюю и внешнюю красоту. Затем я начинаю оформлять холст, накладывая несколько слоев разных материалов. Затем я грубо рисую лицо человека на холсте, а затем работаю над ним все более и более подробно. Наконец, если необходимо, я добавляю другие элементы смешанной техники и выбираю слово или текст, которые я пишу на картине, и тем самым подчеркиваю свое художественное высказывание.

Есть ли в вашей работе новаторские аспекты? Можете ли вы сказать нам, какие?

В моей работе есть уникальные аспекты, которые включают в себя смесь классической живописи и абстрактных, почти рок-элементов посредством применения материалов. В то же время я уделяю большое внимание высокому эстетическому стандарту, который подкрепляется посланием произведения искусства и призван вызвать у зрителя своего рода расширение прав и возможностей. Я не могу сказать, является ли это инновационным, но это определенно уникально.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? А как вы организуете свою творческую работу в этом пространстве?

Я работаю в красивой студии, залитой солнечным светом, всего в 3 минутах от моего дома. Там я могу полностью сконцентрироваться на своем творчестве и дать волю своим работам.

Ваша работа связана с поездками для знакомства с новыми коллекционерами, посещения ярмарок или выставок? Если да, то что это вам приносит?

Мне нравится путешествовать в частном порядке, однако в настоящее время из-за высокого спроса и международных онлайн-продаж моих работ нет необходимости физически путешествовать, чтобы познакомиться с новыми коллекционерами или принять участие в ярмарках и выставках. Цифровые возможности арт-рынка позволяют мне находить новых клиентов и продавать свои работы по всему миру. Тем не менее, я очень ценю личные контакты с коллекционерами и обмены с другими художниками и люблю использовать возможность участвовать в выставках и мероприятиях, когда появляется такая возможность.

Как ты видишь свою работу и карьеру художника в будущем?

Мне повезло, что спрос на мои работы выше, чем то, что я могу создать самостоятельно. Поэтому сейчас я работаю над расширением своей команды. Моя цель — иметь возможность передавать все больше и больше внутренних задач, чтобы я мог больше сосредоточиться на творческой работе. Я хочу создать столько позитивного искусства, чтобы оно было доступно каждому, кто этого хочет. По этой причине тема художественных репродукций также имеет для меня большое значение. Я хочу, чтобы мое искусство и хорошее настроение, которое я вкладываю в свою работу, были доступны не только небольшой элитной группе коллекционеров, но и могли приносить радость каждому через искусство в их жизни.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

В настоящее время я параллельно работаю над двумя очень разными сериалами. Один называется SELFMADE и характеризуется более смелым ощущением, сильными визуальными контрастами, большим количеством черного и белого, случайными золотыми или неоновыми акцентами и доминирующей типографикой. Другая серия называется THE FUTURE IS NOW и очень красочная, цветочная и игривая. Это моя первая серия, полностью вдохновленная ранее созданными проектами на основе искусственного интеллекта.

Если бы у вас была возможность создать известное произведение истории искусств, какое бы вы выбрали? И почему?

Я не знаю. НО я однажды нарисовал версию Моны Лизы, которая была сделана специально для одноименного здания и была 4 на 6 метров.

Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Я бы пригласил американскую художницу Эшли Лонгшор, потому что она самая глубокая, но самая глупая художница, которую я знаю. Это отличное сочетание, это просто весело! Жизнь и так достаточно серьезна, с моей точки зрения, искусство не обязательно должно быть серьезным — по крайней мере, не исключительно.