Ориол Джолонч, течение сюрреализма

Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником (события, чувства, опыт...)?

Так как я был очень молод, я начал выделяться с ремеслами. А когда я был молод, мой отец подарил мне аэрограф, с помощью которого я сделал свои первые работы, это были маленькие и простые иллюстрации, которые я дарил своим друзьям и семье или иллюстрировал свои музыкальные кассеты... С другой стороны, мой дедушка был большой любитель фотографии, а мой отец был фоторетушером, поэтому вокруг меня всегда тесно жила фотография. Но именно вступление в цифровую эру и программы редактирования окончательно соблазнили меня и посвятили себя созданию собственных миров благодаря его бесконечным возможностям.

Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали?

Я начал учиться и работать в студии графического дизайна, а также у меня есть несколько курсов фотографии,

но мое призвание в основном самоучка. Моя основная техника – фотомонтаж из изображений, которые я в большинстве случаев делаю сам.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Ну, я не знаю, уникальна ли моя работа, было бы немного дерзко сказать, что моя работа уникальна. Я могу только сказать, что моя работа сделана со всей страстью и энтузиазмом в мире, и я стараюсь сделать ее как можно более оригинальной, но в основном это приглашение к зрителю представить другие миры и другие реальности через мой особый способ видения. мир.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Вдохновение обычно приходит из различных источников, которые могут включать в себя личный опыт, наблюдение за окружающим миром, изучение конкретных тем и, конечно же, связь с другими художниками и их работами, что совершенно неизбежно. Кроме того, вдохновение может исходить из моих собственных эмоций, чувств и сокровенных мыслей, а также из моего личного творчества и точки зрения.

Каков ваш художественный подход, какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Мой художественный подход в основном сосредоточен в течении сюрреализма. Сюрреалисты стремились освободить разум от ограничений разума и логики и исследовать мир снов и эмоций. Иногда я комбинирую, казалось бы, несвязанные между собой объекты и формы, чтобы создавать образы, которые бросают вызов общепринятой логике и пониманию. Я также часто использую природу и окружающий мир в качестве ориентира, но я запечатлеваю их как во сне, создавая мир, который может показаться странным и сбивающим с толку, но в то же время знакомым для нас. Фотографии, которые являются образцом того, как искусство фотографии может выйти за рамки простой записи реальности и стать чем-то большим.

Каков процесс создания ваших работ: спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?

Один процесс создания является подготовительным, в котором я начинаю с основной идеи и делаю небольшой карандашный набросок с 4 основными идеями, а затем фотографирую изображения для его воплощения. Этот процесс более обдуманный и изученный, поскольку он начинается с заранее установленной базы. И затем есть еще один процесс, гораздо более спонтанный. Из одного или нескольких изображений, которые у меня есть в файле, мне приходят в голову разные возможности, и я начинаю играть, как если бы это была головоломка со всеми изображениями, как если бы это было своего рода автоматическое письмо, пока я не достигаю точки, где возникает искра, и тогда я знаю, что процесс создания произведения завершен. Чтобы сделать кулинарное сравнение, можно сказать, что иногда я начинаю с предыдущего рецепта и иду на рынок, чтобы найти ингредиенты, а затем приготовить его, а в другой раз я открываю холодильник и готовлю из того, что внутри .... ... две разные системы, но никогда, никогда не знаешь, чем закончится работа, и это делает ее захватывающей.

Используете ли вы какую-то особую технику работы? Если да, то можете ли вы объяснить это?

По сути фотомонтаж.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе, можете сказать какие?

Моя работа основана на технике фотомонтажа, теперь уже в цифровом формате, но на технике такой же старой, как и сама фотография. И в этот момент времени, когда каждый день появляются новые творческие приемы, особенно сейчас, с приходом искусственного интеллекта, который будет подобен цунами, сегодня я бы не считал себя новатором.

Есть ли у вас какой-либо формат или среда, с которой вы чувствуете себя более комфортно? Если да, то почему?

Мне комфортно во всех форматах. Все они имеют свое место.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?

Моя мастерская далека от мастерской художника, как ее могут себе представить, сплошной беспорядок, с мольбертами и холстами повсюду и полная пятен краски, какой может быть мастерская художника. Обычно мое рабочее место довольно аккуратное, так как мой основной инструмент — компьютер. Конечно, я также использую камеру, и иногда мне приходится создавать небольшую студию, чтобы делать свои творения, но в большинстве случаев фотографии делаются на открытом воздухе.

Ваша работа связана с поездками для знакомства с новыми коллекционерами, посещения ярмарок или выставок? Если да, то что это вам приносит?

Да, да, и это очень привлекательная часть работы художника, встреча с другими людьми, которые находятся в том же мире, что и ты, это особая связь. Вы всегда получаете от этого что-то позитивное, другие точки зрения и очень обогащающий опыт, и это идеальный повод выбраться из пещеры и шагнуть в реальный мир.

Каким вы видите развитие вашей работы и карьеры художника в будущем?

Хорошо это или плохо, но я не склонен слишком много думать о будущем, в основном потому, что оно никогда не оказывается таким, каким вы его себе представляли. Но я работаю над тем, чтобы сделать свою работу более ручной, более органичной, так сказать. Что в нем есть более личная и непередаваемая составляющая. Теперь, когда наш мир становится все более и более цифровым и виртуальным, я хотел бы создать что-то, что, когда вы имеете это перед собой и можете прикоснуться к нему, вы можете увидеть, что рука художника вмешалась напрямую, что он оставил физический след.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

У меня нет любимой темы, поэтому в зависимости от работы, которую я делаю, это тема, и всегда с сюрреалистическими коннотациями, где я чувствую себя наиболее комфортно.

Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?

Я с большим удовлетворением вспоминаю выставку, которую я делал в Музее Кан Фрамис Фонда Вила Касас. Можно сказать, что это самая важная выставка, которую я когда-либо делал. Еще один, который я хорошо помню, это тот, который я сделал в Нью-Йорке. Это была поездка, которой я воспользовался, чтобы посетить город с моей женой и нашими семьями, и это было незабываемо. Но я очень хорошо помню свою первую выставку. Это была ныне несуществующая галерея в Барселоне, которая дала мне возможность выставиться впервые. Волнение, нервы и иллюзия первого раза, это было здорово!

Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?

Это сложно, но мне очень хотелось написать «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. Великолепная работа, в которой я мог часами рассматривать каждую деталь и никогда не уставать от нее.

Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили провести вечер?

Уффф....посложнее еще. Но я бы предпочел Леонардо да Винчи, чтобы сказать только одно. Я бы хотел, чтобы он рассказал мне из первых рук о своем опыте жизни в такое захватывающее время, как итальянский Ренессанс, и о том, как он вынашивал все свои проекты.