OMA отказывается быть заблокированным в стиле

OMA отказывается быть заблокированным в стиле

Nicolas Sarazin | 2 дек. 2021 г. 5 минут на чтение 0 comments
 

ОМА претендует на свободу, это основа его художественной самобытности. Она не видит смысла делать одно и то же снова и снова и, очевидно, делать то, что уже сделали другие.

61a0fd3dae0c64.14678791_9a087dde-7645-4af3-ad45-461e9247bb7a.jpeg Что побудило вас стать художником? Какое у тебя прошлое?

С детства я представляла собой нетипичную личность, что с раннего возраста отразилось в творческих сферах. Я также чаще посещал парижские библиотеки и музеи, чем молодежь моего возраста. Моя забота о справедливости и равенстве подтолкнула меня к долгому изучению права и пятнадцатилетнему занятию очень серьезной государственной работой. Но я пришел к пониманию, что литература и изобразительное искусство, которым я продолжал посвящать все свое неоплачиваемое время, могут иметь большее социальное влияние. Смерть моей бабушки, художницы, которая многому меня научила, стала спусковым крючком, и я позволил себе стать этим сам.

Какие 3 вещи отличают вас от других артистов?

Работа, которую я создаю, сразу выделяется большим разнообразием сюжетов, техник, опор и даже способов рисования. Хотя часто можно услышать от молодого художника, что он «рано или поздно найдет свой стиль», я категорически отказываюсь быть привязанным к стилю. Я заявляю об этой свободе, это основа моей художественной идентичности. Я не вижу смысла делать одно и то же снова и снова, и, очевидно, делать то, что уже сделали другие, о чем я знаю. Однако письменность в моей работе встречается довольно часто. Я не очень верю в важность сохранения различия между искусством, абстрактным и фигуративным, например, но также между живописью и скульптурой, или даже литературой и изобразительным искусством. В отсутствие надписей на холсте тщательно подобранные заголовки часто указывают на другое измерение работы. Наконец, мои достижения неизбежно несут на себе отпечаток моего необычного взгляда. Юмор, иногда мрачный, занимает важное место в моем обращении к миру.

13584146-2020-дань-док-аннегарн-oma.jpeg

Откуда твое вдохновение?

Я стреляю из любого дерева, которое меня движет. И наоборот, художественная практика позволяет мне поддерживать эту эмоцию. У меня нет телевизора, планшета или смартфона, чтобы ограничить атаки СМИ, но основные новости, хорошие или плохие, всегда доходят до меня. Мои основные исследования сосредоточены на детстве, отношениях, жизни и их вариациях, таких как материнство, течение времени, исчезновение, память, тело, женственность, природа. Мое искусство призвано свидетельствовать.

Расскажите о концепции ваших работ, у вас долгая подготовительная работа или она носит спонтанный характер?

Я по собственному желанию не занимаюсь подготовительной работой. Точно так же я всегда стараюсь рисовать как можно проще, как только объект поддается ему, даже если я знаю, что глаза нынешней публики тянутся к гиперреализму. Мне очень нравится искусство жестов и детское искусство, в моих глазах спонтанность - единственный способ быть подлинным и вызвать эмоции, хорошие или плохие. Я мог бы сделать что-то красивое или согласованное, но я хочу сделать что-то настоящее. Это не означает, что нет восходящего мышления. Я держу в голове определенные идеи в течение месяцев или лет, пока не почувствую себя полностью готовым к творческому «действию». Но как только я касаюсь холста, все готово. Даже если потом выбросить: работы много, но меня явно все не устраивает. На сегодняшний день есть только один холст, для которого я проделал подготовительную работу, в том смысле, что я нарисовал два перед третьим, что оставил: это «Хищники» на сложную тему педопреступности.

Что вы хотите показать в своей работе?

Мне нечего показать или продемонстрировать. Как это ни парадоксально, в своих картинах я пытаюсь заставить людей слышать, учитывая все обстоятельства, в манере «Крика» Мунка. Я хотел бы вывести человечество из летаргии, в которой оно, как мне кажется, застряло, чтобы оно почувствовало необходимость жить по-настоящему.

Используете ли вы в своей работе необычные методы или материалы?

Мне может пригодиться все, что угодно, тем более что я не люблю кормить свалки: так я смог использовать соль, точилку для карандашей, ключи, которые используются для затяжки холста, зеркало и т. Д. У меня есть огромный запас мелких «сокровищ», которые можно найти здесь и там. Когда я создаю, я беру нужный мне инструмент в зависимости от рендеринга и цвета, это может быть даже лямбда-маркер! Мне очень любопытно пробовать что-то новое и у меня нет предубеждений. Я по-прежнему чаще всего использую акриловую краску, хотя иногда обнаруживаю, что она еще недостаточно быстро сохнет!

14523278-2021-adele-guiding-the-people-oma.jpeg

У тебя есть любимый формат? Почему ?
Чем больше времени проходит, тем больше растут мои форматы. Я нарисовал много размером 40 на 50 см, чтобы наибольшее количество людей могло приобрести мои картины, чего не позволяют «музейные форматы» по площади и финансам. Этот размер также неплохо сочетается с моей манерой рисования тонкими кистями. Мне очень нравятся квадратные форматы, которые не накладывают ни «пейзаж», ни «портрет».

С какими трудностями вы сталкиваетесь в своей работе?

Моя главная трудность - сделать мою работу известной. У меня нет сетей, которые могли бы принести пользу другим артистам в зависимости от их подготовки, опыта или стажа. Обмен вокруг моей работы подводит меня.

Как ты работаешь? Дома, в общей мастерской, в собственной мастерской?
Я только что переехал в Дьеп, в мастерскую, открытую для публики.

Работа художника заставляет вас много путешествовать?

Я бы очень хотел, чтобы это было так! Путешествия и дискуссии питают открытость, необходимую каждому художнику и каждому человеку в целом.

14562350-2021-девственница-изуродованная-на-краю-святой-пары-oma.jpeg

Какой момент в твоей карьере был лучшим?

Когда посетительница засмеялась, увидев одну из моих картин: невероятно, она поняла шутку, которую она содержала!

Каким вы видите свою работу через десять лет?

Невозможно предвидеть неизбежные случайные открытия и изменения окружающей среды, которые отразятся на моей работе. Я только надеюсь, что меня удивлю.

Над чем Вы сейчас работаете? Планируете ли вы скоро выставку?

Я участвую в ярмарке Art Shopping с 22 по 24 октября 2021 года в Carrousel du Louvre в Париже. Моя текущая многолетняя работа связана с несколькими таблицами, касающимися свобод.

Если бы вы могли создать шедевр истории искусства, что бы вы выбрали? Почему ?
Артемизия Джентилески, «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»: Когда я вижу его, я говорю себе «ДА!» На самом деле это говорит о ней, о том, чем она жила как молодая художница. И приятно видеть, как плохих парней обезглавливают. Искусство всегда позволяет это, плюс право (и это нормально!)

Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кого бы вы выбрали? Почему ?

Жорж Брассенс: Музыка имеет большое значение в моем изобразительном искусстве. Он играл бы на гитаре, это было бы фантастически. И, кстати, я постараюсь нарисовать его портрет!

Посмотреть больше статей
 

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров