Франц Прикинг, урожденный Франц Прикинг 7 августа 1929 года в Мюльхайме, Северный Рейн-Вестфалия, был выдающимся немецким художником и литографом, чей творческий путь охватывал более трех десятилетий. Карьера Прикинга, которая началась в 1944 году, была отмечена его переходом от фигуративного искусства к более символическому стилю. Под влиянием учений Макса Пехштейна творчество Прикинга развивалось в различные фазы, отражая его динамичный подход к искусству. Он провел большую часть своей профессиональной жизни во Франции, где он продолжал развивать свой отличительный стиль до своей смерти 10 июня 1979 года в Оппеде, Воклюз. Вклад Прикинга в мир искусства запомнился своей глубиной и оригинальностью, преодолевая разрыв между традиционными и современными художественными выражениями.
Биография художника: Франц Прикинг
Франц Прикинг, урожденный Франц Прикинг 7 августа 1929 года в Мюльхайме, Рейнланд, был выдающимся немецким художником и литографом, чья карьера охватывала несколько преобразующих десятилетий в мире искусства. Воспитанный отцом-государственным служащим, который поощрял его ранние художественные наклонности, годы становления Прикинга были отмечены бурным влиянием Второй мировой войны, которая глубоко повлияла на его художественные взгляды. Его первый набег на экспрессионизм, движение, подавленное в эпоху нацизма, стал краеугольным камнем его художественной идентичности. Академический путь Прикинга начался в 1948 году в Баухаусе в Веймаре, за которым последовало обучение в Академии изящных искусств в Берлине под руководством Макса Пехштейна, ключевой фигуры движения Die Brücke. Несмотря на то, что Прикинг столкнулся с социалистическим реализмом через Бертольта Брехта, его больше увлекали новаторские формы искусства.
В 1950 году Прикинг переехал в Париж, прежде чем обосноваться на юге Франции, где он впервые выставил свои работы в музее Реаттю в Арле в 1951 году. Поворотный момент в его карьере наступил в 1952 году, когда он провел восемь месяцев в Валлорисе под руководством Пабло Пикассо, который подбадривал его предусмотрительностью: «Ты будешь одним из лучших художников своего поколения». Вернувшись в регион Авиньон, Прикинг продолжил совершенствовать свой стиль, что привело к его первой крупной персональной выставке в галерее Motte в Женеве в 1955 году и последующим выставкам по всей Европе, включая Париж, Лондон, Рим и Токио.
Карьера Прикинга расцвела с наградами, такими как премия «Молодая живопись» в Париже в 1958 году и членство в Международном институте искусств и литературы в Женеве в 1961 году. Он провел 1960-е годы в Оппеде, где отреставрировал средневековый дом и разработал особый стиль, характеризующийся символическими и структурными элементами. Его работа в этот период, объединяющая символы и геометрические формы, отражала переход от чистого представления к более сложному и математически структурированному видению.
К сожалению, Прикинг скончался 10 июня 1979 года, всего за несколько недель до ретроспективной выставки в Шато-де-Валь. Его художественное наследие хранится в известных коллекциях, включая Национальный музей современного искусства в Париже и Музей Ватикана в Риме. Продажа его работ в парижском отеле Друо в декабре 2020 года подчеркнула его непреходящее влияние и глубокую связь с его покровителями, такими как доктор Жан Бигонне. Вклад Прикинга по-прежнему ценится за его новаторский подход, техническое мастерство и глубокое влияние на современное искусство.
Краткая история немецкого экспрессионизма
Немецкий экспрессионизм возник в начале 20 века как преобразующее художественное движение, которое ставило эмоциональные и интеллектуальные реакции художника выше реалистичного представления, характеризуясь упрощенными формами, яркими цветами и динамичными мазками. Возникнув во время правления кайзера Вильгельма II, среди индустриализации и начала Первой мировой войны, движение представляло собой смелый отход от традиционных форм искусства, сосредоточившись на субъективном опыте и внутренних чувствах. Движение возглавляли две известные группы: Die Brücke, основанная в Дрездене в 1905 году Эрнстом Людвигом Кирхнером и другими, которая принимала самовыражение и включала элементы традиционного и племенного искусства; и Der Blaue Reiter, основанная в Мюнхене в 1911 году Василием Кандинским и Францем Марком, которая еще больше кристаллизовала принципы движения. Обе группы находились под влиянием раннего романтизма и литературы Sturm und Drang, отражающей глубокую связь с природой и отказ от общественных норм. По мере развития движения оно включало в себя различные медиа помимо живописи, включая скульптуру, архитектуру и кино, а также влияло на литературу, музыку и театр. Начало Первой мировой войны и ее последствия, включая смерть таких ключевых фигур, как Франц Марк, сместили фокус движения в сторону более политических и социальных тем, что привело к более мрачной, более критической перспективе в более поздние годы. Несмотря на относительно короткий активный период, наследие немецкого экспрессионизма сохраняется благодаря новаторскому использованию цвета и формы, вызову общепринятым художественным нормам и глубокому влиянию на последующее искусство и культуру.
Prinking_1 от Франц Прикинг
Франц Прикинг, Prinking_1 . Живопись.
Произведение искусства, в основном выполненное в оттенках коричневого, представляет собой поразительный вид сверху, запечатлевающий сложную динамику промышленной жизни. В центре композиции в качестве фокусной точки выступает кран, его структура тщательно детализирована на фоне зданий с остроконечными крышами, расположенных в нижней части холста. Выше на картине показано то, что кажется железнодорожными путями, что предполагает сеть движения и связности в среде фабрики. Выбор Прикингом монохромной коричневой палитры добавляет ощущение глубины и структуры, усиливая промышленную тему, сохраняя при этом ощущение абстрактной абстракции. Эта работа иллюстрирует способность Прикинга превращать повседневные сцены в вызывающие воспоминания и визуально привлекательные произведения искусства.
Prinking_2 от Франц Прикинг
Франц Прикинг, Prinking_1 . Живопись.
Картина Франца Прикинга предлагает созерцательный вид дороги, извивающейся через лесной ландшафт, воплощая элементы аутсайдерского искусства с его суровым, вызывающим изображением. Композиция включает два дерева на переднем плане, стоящие на страже над серой дорогой, которая тянется по диагонали от нижнего правого до верхнего левого угла. Слева зеленое поле контрастирует с приглушенными тонами дороги, добавляя нотку жизненной силы в остальном безмятежной и необитаемой сцене. Картина, лишенная какого-либо человеческого присутствия, подчеркивает предполагаемое назначение дороги для использования человеком, одновременно подчеркивая ее изоляцию и тишину. Художественное произведение Прикинга приглашает зрителей поразмышлять о пересечении природы и человеческой инфраструктуры, запечатлевая момент спокойного запустения в визуально убедительной манере.
История выставки
Его ранние персональные выставки начались с выставки в Galerie de l'Hôtel de l'Europe в Авиньоне в июле-августе 1953 года, за которой последовала значительная презентация в Galerie Motte в Женеве в 1954 году. Он получил дальнейшее признание с выставками в Galerie Drouant-David в Париже в ноябре 1957 года и в Galerie Drouant в декабре 1959 и 1965 годов. Его работы также были представлены в Galerie Tooth в Лондоне в 1958 году, Galerie de Francony в Ницце в июне 1959 года и Galerie de la Colombe в Валлорисе в 1960 году. Известные персональные выставки включают Musée Galliera в Париже с января по март 1962 года, Galerie Martin Caille в Париже и Экс-ан-Провансе в 1962 году и Galerie Philippe Ducastel в Авиньоне в 1965, 1969 и 1970 годах. выставлялся в галерее Эммануэля Давида в Париже в 1969, 1970, 1972 и 1974 годах и в галерее Изи Брашо в Брюсселе в 1973 году. Более поздние выставки включали галерею Элен Трентиньян в Монпелье в октябре-ноябре 1977 года, Дворец короля Рима в Рамбуйе в 2000 году и отель Atrium в Арле в июне-июле 2003 года. Его последняя персональная выставка состоялась в замке Валь в Ланобре летом 1979 года. Кроме того, Прикинг принимал участие в групповых выставках, таких как Jeune peinture internationale в музее Реаттю в Арле в 1952 году, Центр современного искусства в Цинциннати в январе 1959 года и различные выставки средиземноморской живописи. Он был представлен на Международной биеннале антикваров в Гран-Пале в Париже в 1967 году, Биеннале в Ментоне в 1970 году и Осеннем салоне в Париже в 1972 году. ive в Galerie Ducastel в Авиньоне в ноябре 1982 года и выставка, посвященная 30-летнему юбилею, в Galerie Martin Caille в Париже в 2004 году. Более поздние выставки включали «De Cuno Amiet à Zao Wou-Ki» в Musée d'Art de Pully в 2013 году и «Focus sur la peinture méridionale» в Galerie Jean-Claude Réno в Монпелье с декабря 2013 года по январь 2014 года. Его работы также демонстрировались на международном уровне, в том числе на Биеннале в Сан-Паулу, Салоне сравнения и Салоне художников, помнящих свое время, что подчеркивает его значительное и продолжительное влияние на мировую художественную сцену.
Наследие Франца Прикинга как выдающегося немецкого художника и литографа отмечено его глубоким влиянием на мир искусства через его обширную и разнообразную работу. Родившийся в 1929 году, Прикинг прошел путь от раннего экспрессионизма к более символическому и структурно сложному стилю, включая Galerie Motte в Женеве и Musée Galliera в Париже, а также значимые групповые выставки на международных площадках, таких как Биеннале в Сан-Паулу и Гран-Пале в Париже. Творчество Прикинга, отличающееся своей глубиной и оригинальностью, соединяло традиционные и современные художественные выражения, отражая его новаторский подход и техническое мастерство. Несмотря на его безвременную смерть в 1979 году, его искусство продолжает цениться и остается влиятельным, а его вклад сохраняется в выдающихся коллекциях и выставках по всему миру.
Selena Mattei
