Милена Паладино: В поисках красоты

Что вдохновило вас на создание искусства и становление художником? (события, чувства, впечатления...)

Творчество всегда было одной из главных черт моей личности. Я искал красоту во всем, что меня окружало. После окончания школы искусств я решил изучать историю искусств в университете. Постоянный контакт с искусством помог мне развить множество навыков. За годы учебы в университете я научился строить визуальные аргументы и, что самое важное, научил свои глаза принимать критическую точку зрения. Этот опыт в значительной степени способствовал моему дальнейшему художественному развитию, поскольку позволил мне расширить свое восприятие реальности и улучшить визуальный анализ.

Каково ваше художественное прошлое и с какими техниками и материалами вы экспериментировали?

В художественной школе я научилась рисовать, рисовать и лепить из глины. В университете я расширила эти практические знания, изучая теоретические аспекты искусства и его восприятие. Однако на протяжении всех этих лет я не могла найти творческую форму, которая бы полностью меня выражала. Однажды, не ожидая больших результатов, я решила вышить одну из своих набросков прямо на холсте, а не рисовать ее. Сам процесс вышивки оказался очень расслабляющим и увлекательным занятием. Я полностью растворилась в нем. Более того, увидев, насколько визуально меня удовлетворяет готовая работа, я сразу поняла, что нашла что-то особенное.

Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Мне сложно сделать выбор, потому что каждый художник уникален по-своему. Я глубоко убежден, что искусство, которое вы создаете, помимо сообщений, которые вы хотите передать, должно также говорить о вас. Я стремлюсь найти гармонию, сосредоточившись на исследовании цвета, формы и композиции в поисках красоты. С помощью осязаемых материалов я также стремлюсь выразить неосязаемые эмоции, такие как воспоминания, мечты и тишина. Я очень чувствительный человек, несколько сдержанный, но в то же время открытый красоте этого мира. Я надеюсь, что мое искусство отражает это видение — то, как я вижу себя в мире и как я хочу представить это другим.

Откуда вы черпаете вдохновение?

В последнее время меня очень вдохновляют современные дизайнерские объекты и современные керамические работы. Я нашла в них общую почву с моим собственным исследованием линий, форм, композиции и текстур. Меня глубоко влечет идея слияния искусства с современным дизайном, создания объектов, несущих в себе душу произведения искусства.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы стремитесь вызвать у зрителя?

Аниш Капур однажды сказал: «Искусство вдохновляет и направляет поэтическое в нас». Я полностью разделяю это утверждение. Мои работы вызывают красоту, которая порой поэтична и нематериальна — поэзию тишины. Я твердо верю, что когда вы создаете искусство, вы должны отражать в нем себя. Каждое произведение искусства должно рассказывать историю своего создателя. Только так мы можем создать что-то подлинное и неподдельное, что находит отклик у зрителей. Именно сила и подлинность нашего выражения захватывают их воображение и формируют основу их эмоциональной привязанности.

Это важно для меня, потому что я знаю, что это мои коллекционеры, а не я, будут жить с моими работами. А жизнь с чем-то требует эмоциональной связи. Вещи, которыми мы себя окружаем, имеют для нас значение, потому что они раскрывают что-то о том, кто мы есть.

Каков процесс создания Ваших произведений искусства? Это спонтанно или результат длительного подготовительного процесса (технического, вдохновленного классикой искусства или чего-то еще)?

Обычно я начинаю с рисунка. Я делаю много набросков в своем блокноте, пытаясь перенести идею композиции, которую я задумал, на бумагу. Поиск идеальных линий и форм обычно происходит для меня интуитивно. Я знаю, что композиция хороша и завершена, когда я ее вижу, и не чувствую необходимости что-либо менять. Как я уже упоминал, критический взгляд, который я развил за годы учебы в художественной школе и университете, очень помогает в этом процессе.

После того, как композиция готова, я переношу рисунок на льняной или хлопковый холст, чтобы было четко видно, где должны быть вышитые участки, а какие области должны оставаться нетронутыми. В основе моей работы лежит этот контраст между наполненностью и пустотой. Создавая начальную линейную вышивку композиции, я в основном ориентируюсь на выразительность линии, варьируя ее толщину. Для остальной части вышивки я в основном выбираю нейтральные цвета, чтобы подчеркнуть гармонию композиции. Каждый элемент должен гармонировать с другими, направляя зрителя к визуальному созерцанию.

Используете ли вы какую-то определенную рабочую технику? Если да, то можете ли вы мне ее объяснить?

Я создаю все свои вышивки, используя технику игольчатой вышивки. Мне нравится экспериментировать с этим средством и исследовать визуальные эффекты, которые оно может производить. Меня всегда завораживали линии, плоские поверхности в композиции и их взаимодействие, которое часто приводит к восприятию изображения, которое кажется более абстрактным, чем реальным. Это форма реальности, которая служит отправной точкой для захвата чего-то неуловимого, близкого к абстракции.

Есть ли в вашей работе какие-то инновационные аспекты? Можете ли вы рассказать о них?

Текстильное искусство играло роль в создании практичных и декоративных предметов, созданных людьми на протяжении сотен тысяч лет. До Анни Альберс (художницы по текстилю 20-го века) ткачество считалось просто ремеслом, но она помогла превратить его в форму искусства — такую, которая может быть и красивой, и функциональной. Как и все формы искусства, текстильное искусство продолжает переосмысливать себя, предлагая бесчисленные возможности для самовыражения, а также сохраняя множество ценных текстильных традиций. Слияние традиций с личным опытом формирует будущее этого искусства, обеспечивая не только чувство принадлежности к чему-то большему, но и оставляя место для инноваций.

Есть ли формат или среда, которые вам наиболее удобны? Если да, то почему?

Для создания своих работ я использую натуральные материалы, такие как пряжа из альпаки и хлопка, потому что они предлагают высочайшее качество как эстетически, так и сенсорно. Я хочу, чтобы мои коллекционеры имели дело с действительно высококачественным продуктом. Мягкость альпаки, контрастирующая с более грубой природой шерсти и хлопка, создает динамичные отношения на холсте. Одним из самых интересных аспектов пряжи является ее теплота и тактильные качества. Мои работы требуют человеческого взаимодействия, чтобы в полной мере оценить то, что делает их ценными.

Где вы создаете свои работы? Дома, в общей студии или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?

Я работаю исключительно из дома. Одним из многочисленных преимуществ вышивки является то, что это «чистая» техника, которая не создает слишком много хаоса в вашем жизненном пространстве.

Требует ли ваша работа поездок для встреч с новыми коллекционерами, посещения ярмарок или выставок? Если да, то что вы получаете от этого опыта?

Честно говоря, нет. Хотя все мои коллекционеры — иностранцы, в основном они узнали о моих работах через онлайн-галереи или социальные сети.

Как вы видите развитие своего творчества и творческой карьеры в будущем?

У меня большие мечты о моей художественной карьере, как и у любого начинающего художника, который понимает ценность своей работы. Если вы хотите продолжить карьеру в творческом мире, вам нужно быть уверенным в том, что вы предлагаете. Талантливых художников столько же, сколько коллекционеров, готовых инвестировать в ваше искусство. Но чтобы это произошло, они должны получить от вас что-то уникальное — то, что никто другой не сможет им дать, что-то, что вызовет в них реакцию, какой бы она ни была.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Мои картины не изображают реальные объекты; это не типичные натюрморты. Они в первую очередь являются исследованием формы, которая инкапсулирует взаимозависимость линий и поверхностей. Важен не отдельный объект, а композиция в целом. Эта форма упрощена до минимализма, потому что простота — самая искренняя форма выражения.

Если бы вы могли создать известное произведение искусства из истории искусств, какое бы вы выбрали? И почему?

Я бы сказал, что ни одного. :) Как я уже упоминал, каждое произведение искусства должно говорить о своем создателе. Это то, что делает его уникальным и неповторимым. Выбрать одно из них означало бы вырвать его из контекста, и мы восхищаемся произведениями искусства не только за то, что они изображают на холсте, но и за то, что придает им более глубокий смысл — и это ум художника.

Если бы вы могли пригласить известного художника (живого или покойного) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили провести вечер?

Сара Болл. Но вместо того, чтобы пригласить ее на ужин, я бы предпочел попросить ее провести время в ее студии, наблюдая за ее работой и молча мечтая о том, чтобы быть изображенной на одной из ее работ. По моему мнению, она одна из немногих современных художниц, способных уловить душу.