Майкл А. Крейг: У меня была возможность поэкспериментировать с множеством различных техник.

Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания…)

В детстве мне всегда нравилось что-то мастерить, но настоящее прозрение пришло во время семейной поездки в Париж в возрасте двенадцати лет. Мы посетили Лувр, и я помню, как стоял перед эпической картиной Жерико «Плот Медузы» в полном трепете, а на следующий день мы посетили музей Родена, и это просто поразило меня, я был зацеплен!

Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Проучившись четыре года в художественном колледже в Шотландии, а затем еще два года в Нью-Йорке, у меня была возможность экспериментировать со многими различными техниками. Искусство для меня — это исследование, подобное исследованию дуба: вы начинаете со ствола, а затем двигаетесь вниз по ветвям. Чаще всего вы достигаете кончика ветки, и идти уже некуда, поэтому вы начинаете заново и исследуете другую, но иногда вам везет и вы находите на конце ветки желудь, из которого вырастает совершенно новое дерево, которое можно исследовать. . «Хоботом» предмета моей работы, несомненно, является человеческая фигура.

Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?

Прежде всего, сочетание классического фигуративного искусства с современными технологиями, во-вторых, поиск границ этой технологии и, наконец, твердое стремление привнести новые идеи и концепции в жанр скульптуры, который часто может погрязнуть в стилизации или обыденности.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Если основной темой моей работы является человеческая фигура, то вдохновение для моих идей черпается более или менее из всего, с чем я сталкиваюсь. Художник по своей природе наблюдает и поэтому учится. Я постоянно стараюсь учиться, и меня восхищает научный мир, поскольку он тоже основан на наблюдении, анализе и понимании. Мы живем в эпоху, когда природа человека меняется на многих уровнях, а в мире квантовой механики даже природа реальности и сама Вселенная — это поистине вдохновляющее время для художников.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Мой художественный подход начинается с позы, энергии или движения, которые я хочу передать. Отсюда я пытаюсь решить головоломку, представляющую собой анатомию фигуры. Если мне это удается и когда я достаточно доволен результатом, я начинаю играть, делая несколько вариантов, иногда 50 или более. Что касается зрителей, я надеюсь только на то, что они почувствуют, что их не обманули, что я дал что-то стоящее, нравится им или не нравится произведение, находящееся вне моего контроля.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением из художественной классики или другим)?

Это вечный вопрос художника: «Сколько времени это заняло?» Для меня создание новой работы длится со дня твоего рождения и до этого момента, каждая работа — это сумма опыта художника. Есть моменты, когда нужна подготовка, а есть моменты спонтанности. Это моменты ошибок и удачных находок. Но любой серьезный художник признает одну вещь: мы стоим на плечах гигантов.

Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?

Техника, которую я сейчас использую, заключается в том, что я моделирую из глины грубый предварительный набросок той позы, которую хочу, чтобы у меня было что-то существующее в реальном мире, что я могу использовать в качестве образца, когда буду лепить в цифровом виде на своем компьютере. После того как я создал цифровую скульптуру, я создаю несколько версий и после периода размышлений (я считаю важным оставить работу на несколько недель и вернуться к ней свежим взглядом, прежде чем принимать окончательные решения) я выбираю ту, которая мне нравится. Моим идеалам больше всего соответствует 3D-печать.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Инновационный аспект моей работы — использование цифровой скульптуры и 3D-печати для создания готового изделия. 3D-печать — это передовая технология, которая развивается быстрыми темпами и является отличным инструментом для инноваций, поскольку позволяет художнику создавать работы, которые раньше были невозможны.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Я бы не сказал, что у меня есть формат или среда, которые мне удобны, у меня есть тот, который лучше всего из тех, что я нашел до сих пор, отражает то, чего я пытаюсь достичь. Мне никогда не бывает комфортно в том, что я делаю, потому что боюсь, что именно тогда ты перестанешь искать.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?

У меня дома есть студия, где я могу лепить из глины, делать гипсовые формы, выполнять отделку и патинирование, а также еще одну, где у меня есть компьютер для 3D-скульптуры, а также, что немаловажно, моя справочная библиотека.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?

В настоящее время я мало путешествую, поскольку работаю над новым крупным проектом, хотя стараюсь посещать как можно больше выставок, поскольку меня всегда интересуют работы других художников.

Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?

Моя работа будет развиваться, как и всегда, я всегда ищу преимущество. Техника, которую я использую, обеспечивает быструю итерацию, тогда как до использования традиционных методов у меня было больше идей, чем времени для создания, теперь это синхронизировано. Что касается будущего и моей карьеры, которая находится в руках богов, из чтения научных исследований я знаю, что большая часть успеха основана на удаче, и эта мысль может быть пугающей, но также и успокаивающей. Моя ежедневная цель — вставать и проводить день, а иногда и ночь, работая над своим искусством. Это интуитивная необходимость, а не причудливый выбор. Находят ли другие ценность в том, что я делаю, это не моя сфера.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Работа, над которой я сейчас работаю, представляет собой композицию из нескольких фигур.

Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?

Я думаю, что моим самым важным выставочным опытом стала персональная выставка, которую я провел несколько десятилетий назад в Нью-Йорке. В ночь премьеры, сколько бы комплиментов я ни получил, у меня возникло тошнотворное чувство в глубине живота, когда я смотрел на то, что я создал, что я стал самодовольным. С тех пор я определенно уничтожил больше своих работ, чем выставил.

Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?

Если бы я мог создать знаменитое произведение из истории искусства, это был бы торс Бельведера. Когда я учился в художественной школе в Шотландии, в лестничном колодце висел гипсовый слепок в натуральную величину, по которому я поднимался каждое утро, и был так поражен, что нечто, являющееся фрагментом более крупной скульптуры, может иметь столько энергии.

Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Если бы я мог пригласить на ужин одного художника, то это был бы Анри Годье Бжеска, исключительный художник, который, несомненно, мог бы соперничать с Пикассо, если бы, как и многие другие, его жизнь не была жестоко оборвана

Первая мировая война. Вечер начнется с посещения музея Центра Помпиду в Париже, чтобы увидеть его работы, выставленные рядом с другими мастерами, после чего будет простой обед в парижском бистро, а затем тихий бар с хорошим солодовым виски, где он сможет рассказать мне все о своих идеях. и вдохновение до глубокой ночи