Ключевые моменты
Происхождение и образование : Родился во Франции в семье алжирских бабушек и дедушек, в 2013 году окончил Школу изящных искусств в Париже.
Средства и темы : фотография, символические объекты, визуальная антропология, идентичность, память, постколониализм.
Признание : Лауреат премии Alliances Foundation (Марокко, 2017), резиденция в H Foundation (Франция, 2021).
Выставки : Институт исламских культур, Музей истории иммиграции, Rencontres d'Arles.
Галерея : Представлена Les Filles du Calvaire (Париж).
Майя Инес Туам занимает уникальное место в современном фотографическом ландшафте. Родившись во Франции в семье алжирских бабушек и дедушек, она вплетает в свои работы сложные нити двойной идентичности, охватывая семейную память, множественные культурные влияния и критический взгляд на историю и ее представления. Представленная парижской галереей Les Filles du Calvaire , она в течение нескольких лет создавала мощный, визуально изысканный и концептуально ангажированный корпус работ на стыке фотографии, антропологии и личного повествования.
LV и Protéa (2020), Майя Инес Туам, Фотография, 50x62 см
Художественная подпись между священным, объектным и транслируемым
Выпускница Школы изящных искусств Парижа 2013 года Майя Инес Туам быстро решила создать диалог между объектами и изображениями. Ее точные и часто фронтальные фотокомпозиции напоминают современные алтари. Они содержат органические элементы (фрукты, цветы, ракушки), ремесленные или религиозные артефакты и повседневные предметы — часто из африканской, арабской или западной культуры. Это современные натюрморты, пронизанные духовностью, нежностью и напряжением.
Например, ее серия «Детство, море» вызывает невинность и ностальгию в ритуальной вселенной: головной убор из белых перьев, африканская маска, ракушки и безупречные ткани вызывают воспоминания о транссредиземноморском детстве, купающемся в символах и тишине. В другом месте, в «LV and Protéa» , она подвергает сомнению коммерциализацию культуры посредством визуального столкновения между мячом, покрытым кожей Louis Vuitton, и засушенными цветами протеи в элегантно диссонирующей постановке.
Каждое изображение, плотное и молчаливое, является местом трения между эстетикой и политикой, интимным и универсальным. Оно не документирует: оно переизобретает, перестраивает, предлагает новый визуальный язык для выражения того, что не всегда можно выразить словами.
Тонкая постколониальная перспектива
Эскиз, Без названия 9 (2018), Майя Инес Туам, Фотография, 56x70 см
Искусство Туам отличается тем, что заставляет множественные идентичности резонировать, не впадая в демонстрацию. Она не агитирует — она предлагает, она вызывает. Ее постколониальная перспектива, основанная на чтении, исследованиях и путешествиях, раскрывается в нюансах. В резиденции в Fondation H в 2021 году она фокусируется на африканских диаспорах во Франции. Ее антропологический подход сочетается с редкой художественной чувствительностью: превращением объектов в живые следы забытых повествований.
Его работы были представлены на таких крупных площадках, как Rencontres de la photographie d'Arles, Институт исламских культур и Музей истории иммиграции — учреждениях, которые отмечают силу его снимков так же, как и тонкость его послания.
Путешествие вверх
Всего за несколько лет Майя Инес Туам зарекомендовала себя как один из ведущих голосов на формирующейся сцене фотографии. Премия Alliances Foundation Award в 2017 году стала важной вехой, как и ее участие в групповых выставках и кураторских проектах, посвященных вопросам репрезентации, наследия и миграции.
Она принадлежит к поколению художников, которые стремятся не угождать, а задавать вопросы. И в этом жесте она касается, бросает вызов, оставляет след.
Почему стоит внимательно следить за его работой?
Детство, море (2020), Майя Инес Туам, Фотография, 120x180 см
Работы Майи Инес Туам не просто красивы: они необходимы. В мире, где идентичности постоянно перестраиваются, где культурное наследие стремится самоутвердиться за пределами клише, она предлагает тонкую и глубоко современную работу. Ее художественный подход, основанный на истории и ориентированный на будущее, решительно последователен и многообещающ.
Его работы — редкие, изысканные, мощно скомпонованные — теперь представлены в известных галереях, видны в государственных учреждениях и востребованы коллекционерами, внимательными к проблемам современности.
Интересоваться Майей Инес Туам сегодня — значит осознавать ценность уникального взгляда на наше время. Это также означает сопровождать путешествие, находящееся в процессе строительства, полное смысла, художественной строгости и интеллектуальной основы. Таким образом, ее работа — это не просто художественное предложение: это жест памяти, разговор между мирами и обещание устойчивости.
Часто задаваемые вопросы
Какой стиль у Майи Инес Туам?
Концептуальная и поэтическая фоторабота, построенная вокруг постановок объектов, которые вызывают воспоминания, истоки и сложность идентичности. Каждое изображение задумано как священный натюрморт, где-то между классической эстетикой и постколониальной рефлексией.
Почему его работы так привлекательны?
Потому что они затрагивают универсальные темы (изгнание, передача, корни), будучи при этом укорененными в очень сильном личном поиске. Они говорят как со зрителем, так и с мыслителем.
На кого ориентирована его работа?
Для любителей современного искусства, визуальной фотографии, тех, кто увлечен вопросами культуры и идентичности, а также для учреждений, внимательных к разнообразию историй, и коллекционеров, чувствительных к формальной и тематической оригинальности.
Признана ли его карьера?
Да. Она была удостоена наград от фондов, выставлялась на крупных площадках и представлена ведущей галереей современной фотографии.
Почему вам должно быть это интересно сейчас?
Потому что его работа развивается, становится зрелой в своем видении и все больше присутствует в художественных сценах и институциональных программах. Это требовательная, выносливая работа, глубоко укорененная в вызовах нашего времени.
Nicolas Sarazin
