Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
С самого раннего возраста я рос в окружении художников-любителей: фотографов, скульпторов, художников, музыкантов, актеров. Это окружение, естественно, пригласило меня открыть для себя искусство в разных формах. Мои первые наброски пастелью и тушью на бумаге Canson были созданы, когда мне было 8 лет. Меня особенно вдохновляли Гюстав Климт, Тулуз-Лотрек и Эдгар Дега.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
После многих лет рисования с 2007 года я обратился к живописи. Мои картины вызывают воображаемую вселенную, иногда абстрактную и безмятежную с мягкими тонами, или, наоборот, иллюстрируют регионы, яркие цветами - эскиз мира, в котором мы хотели бы «интегрировать . Моя последняя серия посвящена лугам и живым изгородям.
И вот уже несколько лет я работаю над объёмами…скульптурой. Мой тематический репертуар варьируется от пухлых силуэтов до юмористического Ноева ковчега, включая тотемы, сочетающие в себе красочную геометрию и этнические мотивы.
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Моя работа основана на 3 компонентах: ритм, баланс и гармония.
В своих работах я стремлюсь передать свежесть видения окружающего мира, с удовольствием погружаясь в цвета.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Я постоянно начеку и много наблюдаю. Меня все питает, но особенно вдохновляют путешествия и животный мир.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мои работы — это большие внутренние пейзажи, в которых я позволяю своим эмоциям течь, наполненные спокойствием, балансом, но также и определенной фантазией.
Я стремлюсь принести радость и бодрость в умы тех, кто смотрит на мои работы. Веселые взгляды и улыбки посетителей от мала до велика при виде моих причудливых животных – большая награда.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
Моё художественное размышление — это отражение длительного взросления и плод непрерывной работы. Ничто не делается случайно.
Все заранее зарисовано, продумано как в 2D, так и в 3D. Но эта работа сочетает в себе концентрацию и удовольствие. Мне нравится создавать всех этих тварей.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы это объяснить?
В живописи я использую акрил и тушь, которые сохнут гораздо быстрее, чем масло. А в скульптуре я использую разные материалы: дерево, смолу, бумагу, ткань.
Что касается технической стороны, простите меня, если я храню свои производственные секреты, как парфюмер, создающий новый аромат, или шеф-повар, разрабатывающий новый соус.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Каждая работа уникальна, а именно в 1 экземпляре. На самом деле, воспроизведение произведения в 10 или 100 экземплярах меня не интересует, это слишком однообразно.
В общем, я связываю братьев и сестер с центральным элементом, чтобы создать небольшую серию работ и предложить гармоничное целое.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Для двухмерных форматов я предпочитаю рисовать на хлопковом холсте, закрепленном на деревянной раме, минимум 20F. Мне также нравится работать с квадратными форматами.
Для объемов мне удобно использовать дерево и смолу, две опоры обеспечивают хорошую прочность. Бумага также является очень интересным материалом для изучения воздушных работ, инсталляций, игры теней и прозрачности.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Я обустроил дома собственную мастерскую со всем своим оборудованием в своем распоряжении. Я могу начать работать как рано утром, так и допоздна, настолько сосредоточен, что иногда забываю пообедать или поужинать.
Это пространство, где материя трансформируется, где завершенные работы соседствуют с теми, что еще строятся.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
Приняв участие в более чем 130 выставках, я и мои работы имели возможность путешествовать по Франции, а также за границу, особенно в Японию, США, Испанию, Португалию и Италию.
Это возможность открыть для себя и познакомиться с другими художниками и, прежде всего, сравнить мои работы с аудиторией любителей и коллекционеров.
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Честно говоря, я не строю никаких планов насчет кометы. Я стремлюсь постоянно обновляться, исследовать новые стили и продолжать развлекаться.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Две мои последние работы выполнены из дерева, в абстрактном стиле с динамичными цветами, контрастирующими с черно-белыми узорами.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
На самом деле их два...
Это было в Гран-Пале в Париже, во время выставки ART CAPITAL. Это один из самых символичных парижских памятников, где выставлялись Пикассо, Хоппер, Ренуар и многие другие.
Для меня было трогательно выставлять свои работы под большим стеклянным куполом. Эта выставка чем-то напоминает витрину, которая позволила мне получить новые предложения по выставкам как в парижском регионе, так и в провинции.
Другим важным опытом стала выставка моих картин во время телевизионной программы «Те или кафе» на канале France 2. Сценограф выставки обнаружил мои работы в специализированной прессе. Утром в субботу 14 апреля 2014 года я обнаружил свои 13 картин, украшающих стены съемочной площадки France Télévisions.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Трудно выбрать какую-то одну работу.
Вероятно, ТЫКВА японской художницы-авангардиста Яёи Кусамы за ее красочную вселенную в горошек.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я бы предложил Бэнкси наконец придумать прозвище и открыть для себя аэрозольную краску. А почему бы не заняться вечером уличным искусством в переулке.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
