Интервью | Лоран Шевролье: У меня свой стиль

Что вдохновило вас на создание произведений искусства и становление художником? (события, чувства, переживания...)

Насколько я помню, я был в детском саду, когда меня осенило. Наверное, я впервые оказался перед большим экраном, и показанный мультфильм буквально захватил меня. Думаю, с того момента мне всегда хотелось творить, рисовать, раскрашивать... Это был просто какой-то мультфильм, простая иллюстрированная детская считалка. Насколько я помню, это была песня «Жил-был маленький кораблик». (смеется) Анекдот довольно нелепый, но это правда.
В то время мой школьный учитель считал меня одаренным учеником, и я не принимал участия в мероприятиях, как другие ученики. Иногда она даже просила меня выйти с ней на сцену и поучить ее. Она мне не очень понравилась, она меня напугала. Сегодня все было по-другому, и хотя мои родители сообщили о ее поведении, детский сад защитил воспитательницу, которая через несколько лет оказалась в психиатрической больнице.
 Вероятно, рисование было для меня способом защитить себя, укрыться, пока другие ученики занимались тем, в чем мне не разрешалось участвовать.

Каково ваше художественное прошлое, с какими техниками и сюжетами вы экспериментировали на сегодняшний день?

Мой творческий путь довольно хаотичен, потому что, как вы понимаете, я дальтоник. Я всегда хотел стать художником, но эта аномалия представляла для меня проблему. Возможно, сегодня все кажется возможным, но когда я был моложе, мне казалось сложным, что моя работа может быть признана, зная это.
Несмотря на то, что меня дважды принимали в школу изящных искусств, каждый раз сразу на второй курс, мне казалось, что дальтонизм помешает мне добиться успеха и что я в некотором роде узурпирую свое место в этой школе. Поэтому я не стал продолжать.
Несмотря на эту тупиковую ситуацию, я перепробовал множество техник, а также получил степень бакалавра в области литературы, специализируясь на пластических искусствах. Таким образом, у меня есть знания по истории искусств, которые я углубил в университете, поскольку ходил на занятия без регистрации. Я практиковала: гуашь, акрил, масляную живопись, красный мел, уголь, мелки, пастель... Я перепробовала много техник.
 Я предпочитаю четкие линии и размашистые мазки. Я всегда строю свою работу вокруг какой-то темы. Они должны быть разнообразными, иногда рискованными, поэтому я пробую все идеи, которые приходят мне в голову.

Какие три аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?

Прежде всего, у меня есть свой собственный стиль. Очень важно иметь свой собственный графический стиль. Это его торговая марка, это то, что связывает произведение с его автором. Достаточно одного взгляда, чтобы эти двое достигли гармонии и нашли друг друга. Это очевидно.
Затем я много работаю над своими предметами. Я всегда стараюсь идти в ногу со временем. Важно, чтобы искусство распространяло наш жизненный опыт. Наше время должно находить отклик в наших работах, как в них находит отклик жизнь художника.
 Наконец, в моих композициях есть что-то, что часто принимается за сюрреализм, потому что они рассказывают историю. Все они предлагают наглядное повествование.

Откуда вы черпаете вдохновение?

Жизнь.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Мой художественный подход явно больше направлен на то, чтобы заинтересовать, чем на то, чтобы доставить удовольствие. Мне важна эстетика, но за пределами технической стороны она второстепенна. Из-за отсутствия цветовой слепоты я начинаю мыслить по-другому. Зритель не видит мир таким, каким его вижу я, если только я не считаю цвет несущественным. Конечно, я ищу гармонию, но она свойственна только мне. Поэтому мой подход основан на интеллектуализации живописи.

Каков процесс создания Ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства и т. д.)?

Мой творческий процесс довольно прост. Обычно я разрабатываю идею и визуально оформляю ее в голове. Иногда я могу сделать небольшой набросок основных линий, но это бывает очень редко. Иногда мне нужно пробежать около десяти километров, чтобы глубже погрузиться в свой предмет и развить вселенную. После того, как композиция определена, я подготавливаю фон. Я не размещаю объект на холсте систематически. Я могу визуализировать свой бэкграунд и найти что-то интересное, что я буду использовать для создания первого черновика, а в некоторых случаях охватить все, что не соответствует моим ожиданиям. Я не придерживаюсь направления, если оно мне не подходит. Я не запрещаю себе спонтанно сочинять некоторые элементы; это даже очень распространено. Каждый этап создания картины отмечен периодами размышлений и созерцания, необходимыми для моего художественного достижения.

Используете ли вы какую-либо определенную рабочую технику? Если да, то можете ли вы это объяснить?

Я не использую никаких особых рабочих приемов, кроме своей памяти. Я редко пользуюсь моделью и обычно наблюдаю только общие контуры. Мой метод — наблюдение и, в особенности, запоминание форм, цветов...

Есть ли в вашей работе какие-либо инновационные аспекты? Можете ли вы сказать нам, какие именно?

Мой графический стиль с его четкими линиями и тонкими наложенными слоями, которые взаимодействуют друг с другом, создавая уникальный и целостный результат. Чтобы узнать мой французский флаг, достаточно взглянуть на него.

Есть ли у вас наиболее удобный формат или носитель? Если да, то почему?

Я рисую на холсте, потому что для меня это очевидно. Раньше я рисовала на картоне, но это не то, он хрупкий. Холст хорошо держится, его можно легко передвигать, чтобы рассмотреть свою работу в зеркале и увидеть ее под новым углом. Это удобно и безопаснее. Формат для меня не имеет значения, но признаюсь, мне нравятся большие форматы; есть еще о чем рассказать.

Где вы создаете свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей собственной мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?

Я работаю в своей гостиной. Я выделил для своей картины отдельный кабинет, чтобы она всегда была под рукой. Я хотел бы провести семинар, но пока не приехал, может быть, когда-нибудь в скором времени.

Требует ли ваша работа поездок для встреч с новыми коллекционерами, участия в ярмарках и выставках? Если да, то что это вам дает?

К сожалению, в последнее время я не посещал и не ездил ни на какие ярмарки или выставки, где я мог бы выставлять свои работы.

Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?

Мне не очень нравится проецировать себя на футуристический идеал. Я полагаю, что мои работы найдут своего зрителя и позволят мне раскрыться как профессионалу. Я осознаю, что мне еще многое предстоит сделать и что я должен приложить усилия, чтобы социализировать себя через Искусство ради моего Искусства.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Я закончил две картины в один день. (смеется) Я собираюсь поговорить о «Горгоне Медузе». Я выбрал эту тему, потому что решил сделать серию статей по мифологии. С помощью этой первой картины я хотел восстановить правду о Медузе.
В кино его часто изображают как нечто чудовищное и просто способное свести с ума, однако в своих произведениях Овидий описывает совершенно иную мифологическую реальность: Медуза, в которую влюбился Посейдон, была им изнасилована, а Афина, которой она поклонялась, наказала ее из ревности, превратив в горгону. Нет ничего более несправедливого, и я хотел отдать ему должное.
 Поэтому Медуза покидает свою пещеру и оставляет своих жертв позади, чтобы вернуться в земли своего прошлого и явить себя плачущему зрителю. Я подчеркнул ее силу и насилие, которому она подвергалась, посредством волн на ландшафте. Я также разместила среди камней формы облаков, чтобы подчеркнуть мифологический аспект и поиграть с реальностью этих мест.

Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?

К сожалению, у меня нет личного опыта посещения недавней выставки, которая могла бы представлять какой-либо интерес.

Если бы вы могли создать одно знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?

«Антиполис, или Радость жизни» Пикассо. Это очень просто. Это одновременно удивительно и откровенно; Она излучает радость жизни, это удивительно. Я обожаю.

Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного артиста (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Я приглашу Рене Магритта и предложу ему провести со мной вечер, чтобы поговорить о его картине «Вероломство образов».
Мне нравится эта картина, она исключительна, но она не дошла до всего населения, что прискорбно. В наши дни мы слишком легко верим «фейкам».
 Я бы попросил его помочь мне найти другую идею для борьбы с этими «ложными истинами».