Интервью | Лариса Руй: Я пришла в искусство не через классическое академическое образование

Что вдохновило вас на создание искусства и становление художником? (события, чувства, впечатления...)

Меня вдохновил внутренний поиск истинного языка для выражения переживаний и эмоций, которые не могут выразить слова. С детства я воспринимала искусство как жизненное пространство для глубоких эмоциональных и психологических исследований. Это привело меня к созданию собственной техники, сочетающей масляную живопись, позолоту и барельеф. Мой путь в искусстве охватывает более 15 лет работы с формой, символизмом и глубокой эмоциональной глубиной. Для меня творчество — это не профессия, это способ существования в мире и прикосновения к тому, что действительно реально.

Каково ваше художественное прошлое, с какими техниками и сюжетами вы экспериментировали?

Я пришла в искусство не через классическое академическое образование, а через глубокий личный путь и профессиональные знания. Имею высшее педагогическое образование (НПУ им. М. П. Драгоманова), специальность «Управление персоналом» (МАУП), окончила аспирантуру НУБиП Украины. Кроме того, я прошла ряд индивидуальных сертифицированных курсов по психологии, экзистенциальной терапии и нейролингвистическому программированию (НЛП), которые стали важной основой моей творческой практики. Более 15 лет я разрабатываю собственную художественную технику, объединяя масляную живопись, позолоту и барельеф в многослойный символический стиль. В своем творчестве я исследую темы внутренней трансформации, глубинных эмоций и невидимых сил, которые меняют пространство и влияют на сознание. Для меня искусство — это не просто профессия, это способ быть именно там, где я принадлежу в этом мире.

Какие три аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?

Что отличает мою работу, так это глубокий символизм и целостное эмоциональное воздействие, которое она оказывает как на зрителя, так и на пространство. В моих картинах нет случайных элементов — каждая фактура, каждая линия и каждый оттенок несут в себе намеренный смысл. Я работаю как с сознательным, так и с подсознательным уровнем восприятия, создавая пространства, которые пробуждают глубокие эмоции и внутренний резонанс. Моя техника — это просто инструмент для передачи многослойных смыслов, где свет, цвет и форма становятся живыми носителями символов.

Откуда вы черпаете вдохновение?

Вдохновение приходит ко мне через глубокую внутреннюю практику — кундалини-йогу, молитву, присутствие и тишину. Это не образы, которые я придумываю, а целостные видения, которые приходят как ответы. В такие моменты я не просто вижу работу — я ясно чувствую, как она должна быть создана, как технически, так и энергетически. Моя личная трансформация открывает пространство знания, к которому невозможно получить доступ извне. Каждое из моих произведений искусства — это результат внутреннего процесса, а не просто творческого решения.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Мой художественный подход основан на внутренней трансформации. Каждая работа рождается из глубокого личного процесса — результата противостояния и интеграции негативных аспектов внутри меня. Благодаря этой внутренней алхимии картина становится носителем очищенного состояния — присутствия, ясности и внутреннего равновесия. Я стремлюсь передать это состояние зрителю или коллекционеру, чтобы произведение искусства действовало не просто как визуальный объект, а как живое поле, влияющее на внутреннее пространство. Моя цель — не изображать эмоции, а вызывать сдвиг — к тишине, силе и возвращению к тому, что является существенным.

Как происходит процесс создания Ваших работ: спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или другим)?

Мой творческий процесс сочетает в себе спонтанность и глубокую внутреннюю логику. Часто я работаю над несколькими картинами одновременно, каждая из которых является самостоятельным арт-объектом со своим присутствием и смыслом, не связанным напрямую сюжетной линией. Однако на более глубоком уровне мои работы энергетически связаны — они продолжают, дополняют или завершают некий внутренний процесс. Это позволяет мне передавать сложные, многослойные состояния, которые невозможно передать в одной работе.

Используете ли вы какую-либо определенную технику работы? Если да, то можете ли вы ее объяснить?

Я исследовал различные техники, чтобы найти наиболее подходящий способ выражения глубоких эмоциональных состояний. В результате я разработал свой собственный подход, основанный на сочетании барельефа, масляной живописи и позолоты. Когда я хочу передать энергию, мощь и выразительную силу, я работаю через барельеф и фактуру. Когда фокусируется на глубоком внутреннем погружении, я использую масляную живопись и тонкую многослойную глазурь. Каждый технический выбор в моей работе служит цели передачи точного эмоционального и энергетического состояния, предназначенного для каждой работы.

Есть ли в вашей работе какие-то инновационные аспекты? Можете рассказать, какие именно?

Новаторский аспект моей работы заключается прежде всего в стилистическом построении композиции. Я создаю свои работы, основываясь на внутреннем ощущении пространства, символах и эмоциональном фокусе, а не следуя классическим академическим правилам. Техника — сочетание барельефа, масляной живописи и позолоты — поддерживает и усиливает этот подход. Все идеи для моих картин приходят из подсознания, я не использую внешние референсы, заимствованные образы или готовые решения. Каждая работа — это прямое проявление внутреннего опыта и состояния.

Есть ли у вас наиболее удобный формат или носитель? Если да, то почему?

Я чувствую себя наиболее комфортно, когда у меня есть собственное творческое пространство и свобода распоряжаться своим временем в соответствии со своим внутренним ритмом. Это важно для меня, потому что художественный процесс требует внутренней тишины, свободы и периодов самообновления. Только в таких условиях я могу работать глубоко и создавать произведения, несущие в себе настоящий смысл и энергию.

Где вы создаете свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей собственной? И в этом пространстве, как вы организуете свою творческую работу?

Я работаю в своей личной студии дома. Для меня важно иметь личное пространство, где я могу сосредоточиться и оставаться на связи с внутренним творческим процессом. Я организую свое рабочее время самостоятельно и творю, когда чувствую силы, энергию и внутреннюю готовность. Такой подход позволяет мне сохранять глубину и подлинность каждой созданной мной работы.

Ваша работа предполагает поездки для встреч с новыми коллекционерами, на ярмарки или выставки? Если да, то что это вам дает?

До войны я регулярно посещал публичные художественные мероприятия, участвовал в выставках и благотворительных аукционах. В частности, я ежегодно представлял свои работы на благотворительном ночном аукционе Камалии. Встречи с коллекционерами и участие в таких мероприятиях позволяли мне расширять круг общения и лучше понимать эмоциональное воздействие искусства на людей. Однако из-за продолжающихся атак и угроз безопасности эта возможность сегодня существенно ограничена.

Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?

Возможно, мои слова покажутся смелыми, но я искренне чувствую, что мои картины имеют свою судьбу и со временем будут представлены на крупных международных аукционах. По моему опыту, мои работы часто находили свой собственный путь — появлялись на обложках журналов, попадали в коллекции известных людей и находили новых владельцев без агрессивного продвижения. Мои картины живут по своим внутренним законам, и простые маркетинговые стратегии к ним не применимы. Они находят тех, кто готов услышать их истинную историю.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Тематика моих последних работ не ограничена определенной формой — для меня самое главное — это энергия символа, которая может проявиться в любом образе. Меня особенно тянут к живым существам — птицам, рыбам и людям. Сквозь их взгляд возникает особое присутствие: они как будто оживают на холсте и продолжают всматриваться в пространство вокруг себя, создавая ощущение безмолвного взаимодействия. Цветы также занимают особое место в моем творчестве — они являются частью моего генетического наследия, так как недавно я узнал, что моя бабушка рисовала цветы везде, где могла. Для меня каждый символ имеет значение не своей формой, а энергией и смыслом, которые он несет.

Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?

Самым важным выставочным опытом для меня стала моя первая персональная выставка «Рай», которая прошла в 2011 году в Киеве при поддержке Фонда содействия развитию искусств Украины. Инициатором выставки выступил арт-критик, который, увидев мои работы, предложил не только организовать выставку, но и создать каталог. Этот опыт пришел практически без моей непосредственной инициативы — само пространство словно подтолкнуло меня в творческую реальность. На тот момент я не планировала посвящать свою жизнь искусству: за плечами у меня было десятилетний опыт управленческой работы и многолетняя психологическая практика. Однако выставка «Рай» стала началом совершенно новой главы — возвращения к себе истинному через искусство.

Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?

Я бы не стремился создать какое-либо известное произведение из истории искусств. Для меня каждое настоящее произведение искусства несет в себе энергию, опыт и внутренний мир своего создателя. Воспроизведение чужой энергии кажется мне неестественным. Как художник, я стремлюсь не повторять чужое видение, а создавать свое собственное пространство и присутствие посредством искусства.

Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Это была бы встреча за чашкой кофе с Ван Гогом — чтобы выявить подсознательные маркеры, которые запускали его гениальные моменты, поскольку я изучал НЛП два года 🙂. Мне не интересен миф; мне интересен механизм. Та грань, где образ еще не сформировался, но что-то внутри уже начало двигаться — вот что я хотел бы понять.