Что вдохновило вас на создание искусства и становление художником? (события, чувства, переживания...)
В детстве я много рисовал и раскрашивал. В школе у меня были отличные оценки по изобразительному искусству, что открыло мне путь в профессию графического дизайнера. Во время учебы я научился визуально переводить идеи, чтобы передавать определенные сообщения. Мое обучение было чисто физическим: я учился за чертежной доской, с карандашом и кистью.
После окончания учебы я много лет работала в сфере рекламы и издательского дела, как внештатно, так и в качестве штатного сотрудника, в сфере прикладного искусства. В 1993 году я занялся версткой (компьютерной версткой), то есть дизайном печатной продукции на компьютере. С 2000 года я самостоятельно изучал веб-дизайн. Триумф Интернета начался!
С 2012 года я посвятил себя изобразительному искусству, в частности современной живописи. Вместо чертежной доски и компьютера я выбрал студийный мольберт. Изучая различные художественные техники, я всегда экспериментировал с новыми техниками. Например, в 2020 году я открыла для себя текучее искусство, также называемое «литьем», позволяющее создавать динамичные работы. Уникальность его заключается в том, что я сочетаю этот абстрактный экспрессионистский стиль с натуралистическими мотивами, которые я рисую с большой точностью.
Однако я также использую и другие стили для художественного представления живых существ; Для каждого стиля я разрабатываю отдельную серию.
Многие из моих дизайнов изображают живых существ. Особенно меня очаровывали слоны. В своих картинах я объединяю любовь к живописи и животным. Я также хочу художественно проиллюстрировать уникальность и уязвимость этих существ. Мне также нравится рисовать портреты. Для меня важно, чтобы в моих художественных представлениях выражалось «что-то» за пределами языка. Я работаю сериями.
Каково ваше художественное прошлое, с какими техниками и сюжетами вы экспериментировали?
По образованию я графический дизайнер, имею диплом по рисунку и графике (4 года). Я сам научился рисовать. В 2012 году я начала рисовать акрилом, затем перешла на масляную живопись. Обучение графическому дизайну в Германии позволило мне освоить множество техник. Я много экспериментирую с фонами, их представлением и дополнением. Я отдаю предпочтение реалистичной и натуралистической живописи, а также фотореализму. Я также использую технику заливки в стиле флюид-арт. Я часто совмещаю абстрактные фоны с реальными мотивами, такими как дикая природа или портреты. Я также создаю картины в сюрреалистическом стиле, используя самые разные формы и композиции, которые образуют единое целое.
Мои техники: акриловая и масляная живопись, работа ножом, удар по металлу, заливка, фольгированная техника, линейная сетка, карандаш, цветной карандаш и другие.
Мои предметы: Живые существа: Дикие животные, особенно слоны, хищники, насекомые и птицы, обитающие в моей родной стране. Портреты женщин и мужчин (Дэвид Боуи, Пит Бернс и др.).
Какие три аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?
Три моих аспекта, которые отличают меня от других:
Первый аспект: я единственный художник в мире, который столь тщательно и разнообразно изобразил африканского слона. Мой художественный проект по сохранению популяции слонов продолжается с 2015 года. Я изобразил этого величественного слона, используя множество техник и стилей. Я также выставлял и продавал свои картины в поддержку сохранения слонов.
2. Мою серию диких животных на текучем фоне невозможно найти больше нигде. Я рисую одно или несколько выразительных животных с точностью на текучем фоне, используя технику, которая позволяет мне исследовать текучесть цвета и движения. Эти работы характеризуются уникальным сочетанием реализма и абстракции: животные, изображенные с поразительной точностью, выделяются на текучем, абстрактном фоне, придавая каждой работе сказочный характер. Моя работа исследует взаимосвязь природы и искусства, подчеркивая баланс между мастерством и свободой.
С помощью своих необычных картин с изображением животных я хочу привлечь внимание к существам, населяющим нашу планету и без которых человеческая жизнь была бы немыслима.
3. Я работаю профессионально и упорно уже несколько десятилетий. Моя творческая деятельность началась в 16 лет и продолжается по сей день, поскольку я наделена огромным терпением и выносливостью, несмотря на свой сложный характер. У меня высокие ожидания относительно себя и своей работы. Вот почему это важный аспект, потому что я никогда не сдаюсь в своем творчестве, несмотря на неудачи.
Откуда вы черпаете вдохновение?
Мое вдохновение черпается из природы во всех ее проявлениях, и в особенности из животного мира. Я очень близка к природе: люблю деревья, растения, все зеленое и, конечно же, животных. Люди также являются частью природы, поэтому для меня имеет смысл работать с людьми, а точнее с лицами. Многие из моих дизайнов изображают живых существ. Особенно меня очаровывали слоны. В своих картинах я объединяю свою любовь к живописи и любовь к животным. Я также хочу художественно показать необычность и уязвимость этих существ. Для меня важно, чтобы в моих художественных представлениях выражалось «что-то» за пределами языка.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
С помощью своих картин с изображением животных я хочу привлечь внимание к существам, населяющим нашу планету и без которых человеческая жизнь была бы немыслима. Животных необходимо уважать и защищать, и это ответственность, которую каждый должен принять близко к сердцу. С помощью своих изображений я хочу показать уникальность и уязвимость этих существ.
В то же время, напротив, культурное человеческое существо, и в особенности женщина, в своей исключительности, должны выражать свою женственность особым образом, не сексистским, а эмоциональным и уязвимым, но также и сильным.
Во многих культурах женщины и животные по-прежнему подвергаются угнетению. Животные приходят после людей, но так быть не должно. У животных тоже есть характеры!
Каков процесс создания Ваших работ? Спонтанно или на основе длительного подготовительного процесса (техника, вдохновение, почерпнутое из классики искусства или что-то другое)?
Только когда я пишу абстрактные картины в промежутках, процесс становится спонтанным. Все остальные работы основаны на конкретных мыслях и идеях. Иногда это долгий процесс, с каракулями, или процесс, который я структурирую только мысленно: какой узор использовать, какие цвета использовать и какую технику использовать для фона. И в зависимости от серии, для которой я хочу создать новое изображение, я уже заранее определяю технику, потому что они должны быть последовательными. Например, птица, нарисованная с точностью на плавном художественном фоне; Единственное, что меня беспокоит, — это выбор птицы, цвета фона и формата изображения. Для женской серии у меня фиксированный формат изображения; это и связанная с этим техника уже определены; поэтому нет длительного процесса подготовки. Серия про слонов совсем другая. Самые сложные работы требовали чрезвычайно длительного процесса подготовки. Я также сам фотографирую диких животных, и если мне особенно нравится какой-то мотив, я выбираю его для своей картины. Тогда новый образ может возникнуть спонтанно. Поэтому я могу сказать, что работа в серии значительно облегчает мою подготовку, поскольку определенные инструменты и приемы, включая стили, фиксированы.
Используете ли вы какую-либо определенную рабочую технику? Если да, то можете ли вы это объяснить?
Я использую различные техники. В своей серии я использую разные методы работы. Одной из них является техника заливки, которая заключается в заливке акриловых красок определенной смеси и консистенции, создавая уникальные формы и узоры. Этот метод позволяет мне исследовать взаимодействие цветов и создавать насыщенные текстуры и визуальную глубину. Плавные фоны создают ощущение движения, как будто формы возникают из абстрактного хаоса, чтобы расцветать в ясности реализма. Этот динамизм придает моим работам дополнительную сложность. Литье — сложная техника, требующая большого мастерства для достижения привлекательных результатов. Я часто использую эту технику для создания фонов, где на переднем плане выделяется четко прорисованный узор.
Есть ли в вашей работе какие-либо инновационные аспекты? Можете ли вы рассказать нам о них?
Многие из моих работ характеризуются уникальным сочетанием реализма и абстракции. Животные сюжеты, изображенные с поразительной точностью, выделяются на текучем, абстрактном фоне, придавая каждой работе сказочное измерение. В случае с женщинами я демонстрирую свое техническое мастерство, улавливая их сущность с почти реалистичной точностью, придавая каждому объекту яркость и живость.
Есть ли у вас наиболее удобный формат или носитель? Если да, то почему?
Я осваиваю все форматы, от самых маленьких до самых больших. Независимо от того, рисую ли я маленькими или большими красками, для меня это не составляет никакой проблемы; оба имеют свое очарование. При очень больших форматах, по крайней мере около 80 x 80 см, результаты, естественно, получаются еще более впечатляющими. На сегодняшний день мой наименьший формат составляет 10 x 10 см. С его помощью я создала великолепную серию животных, включающую слона с ушками бабочки. Мой самый большой формат, 100 x 150 см, изображает мой родной город на алюминиевом дибонде и может круглый год висеть на нашей городской стене как уникальная работа.
Где вы создаете свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей собственной мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
У меня дома есть студия, отдельная комната, где я рисую, и место для хранения готовых холстов. В моей студии есть мольберты, рабочий стол, полки и все мои рабочие материалы. Это комната без компьютеров. Мои компьютеры находятся в офисе, где я работаю онлайн. Мне очень нравится работать из дома, потому что это дает мне гораздо больше гибкости и позволяет рисовать тогда, когда мне это нужно.
Требует ли ваша работа поездок для встреч с новыми коллекционерами на ярмарках и выставках? Если да, то что это вам дает?
Каждый год я организую несколько выставок в разных местах, в основном в Германии, моем регионе, или во Франции, недалеко от границы, где я живу. Такого рода выставки позволяют мне встречаться с другими художниками и стимулировать продажи. Я также могу представлять свои работы на открытиях и освещать их. Мой опыт последних пяти лет показал, что продавать работы на физических выставках проще, чем на онлайн-платформах по продаже произведений искусства. Мне бы хотелось больше продавать онлайн, чтобы избежать хлопот, связанных с поездками, но иногда мне это даже нравится.
Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?
Работая с визуальными (коммерческими) и художественными представлениями на протяжении нескольких десятилетий, я хочу продолжить эту динамику, развивать свои проекты и привлекать больше внимания коллекционеров. Я хотел бы выставить свои работы в галерее. Однако мои амбиции стали гораздо скромнее; Я рисую в первую очередь для собственного удовольствия, а не для мира искусства!
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Я начала новую серию на большом холсте, которая, как мне кажется, также содержит много графических элементов. Как графический дизайнер, я люблю рисовать плоские поверхности и считаю, что это легко. Моя первая картина в этой серии имеет слегка сюрреалистический оттенок: три львиные головы в теплых тонах, представленные многочисленными плоскими фигурами с разнообразными узорами, которые я нарисовал спонтанно и интуитивно. Я буду рисовать и другие головы животных в этом стиле, всегда используя соответствующие тона. Каждый узор становится континуумом цветов, форм и уровней.
Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?
На выставке моих картин со мной произошёл интересный случай: я заметил, что многие женщины и девушки также восхищались моим любимым объектом — слоном. Животные всегда были и остаются символическими героями изобразительного искусства!
Если бы вы могли создать одно знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Мона Лиза, потому что эта картина — великолепный шедевр, загадка: мужчина это или женщина? Конечно, я уже видел «Мону Лизу» в Лувре — она захватывает дух. Стоическое спокойствие и умиротворенность в монотонных тонах, мне это нравится.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного артиста (живого или мертвого), кого бы вы выбрали? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Сальвадор Дали. Я бы хотел, чтобы он рассказал мне о своих сюрреалистических картинах, почему он рисует именно так и как. Средиземноморская трапеза на террасе в Фигерасе.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
