Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания...)
Очень маленький, с 10 лет, я хотел «вылечиться», чтобы сделать себе предметы, символы, маскировку, которые я хотел.
В малейшей трате или незначительном объекте я видел форму, которую можно использовать, функцию, которую можно использовать или отклонить.
В то время Ante-Ecological мы еще не говорили о переработке или переоценке. Так что я был неправ, что оказался прав слишком рано!
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Мой творческий путь — это путь самоучки. Стараемся, нащупываем, много работаем.
Рисование и живопись (тушь, цветные карандаши, акварель) несколько лет (лет с 16-20) для самовыражения, но уже тогда более интересными мне показались достижения «в объеме».
Затем я освоил работу по металлу (сварка, пайка), по дереву (резка и лепка), по коже, акрил для декора и т.д.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Моя непринадлежность к течению или движению — я утверждаю свой статус свободного электрона… его выбора.
Мои сюжеты в томе Мира После и их реалистичность.
Мое желание смешать все техники для достижения желаемого художественного результата.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Я своего рода эмоциональная губка, на самом деле ВСЕ годится для « запуска мозговой квантовой реакции» :
Случайно найденный объект, внезапное желание сфотографироваться, статья в прессе, концепция, которая кажется мне «неопровержимой» и т. д.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Никакого реального подхода в начале: мы не создаем для удовольствия, мы создаем, потому что ДОЛЖНЫ были делать это, как я обычно говорю.
Я хотел бы, чтобы он задавал вопросы, среди прочего:
· Бесполезность массы товаров и услуг, которые нас окружают и загрязняют наше жизненное пространство.
· Удивительная способность Homo Habilis (потомками которого мы являемся) строить себя, производить все, что ему нужно, из того, что он может найти на дорожках и в своих мусорных баках.
· Тот факт, что если чего-то не хватает, всегда можно найти замену, спроектировать, вообразить... Так что, в конце концов, это очень положительная ось, которую я ставлю в качестве водяного знака в своих творениях.
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
В целом очень спонтанно (максимум несколько часов), иногда с коротким этапом наброска, чтобы исправить что-то, мне нужно очень быстро манипулировать деталями, чтобы творческая механика встала на свои места, и мои руки нашли путь.
Творчество в мысленной абстракции — не мое кредо, к тому же идеи — товар летучий, их надо как можно быстрее превратить в объем, иначе они испарятся. Мне нравится эта лихорадка беременности в процессе, это чистый адреналин.
У меня очень слабая художественная культура, я это признаю, но я думаю, что просмотр красивейших полей лучших гольфистов мира… не даст вам лучшего удара.
Только ВАШ труд и ваша драчливость (и советы компетентных людей) позволят вам стать лучше. Это спорт… как искусство, я думаю (возможно, ошибочно?).
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Соблюдаю правило 3-х частей французского ТВД XVII (чистое совпадение на самом деле!)
Единство места: все сырье должно быть размещено передо мной.
Единица времени: важные вещи (сборка ментальной головоломки) будут происходить в один и тот же день (даже если вся работа будет распределена на 1-2 недели).
Единство действий: я делаю только 1 предмет за раз (идеи будущих предметов записываю в блокнот), но мне кажется важным поставить всю свою энергию и свой приток на службу созданию момента.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Новаторы в предметах: Да, без сомнения, потому что немногие художники работают объемно над персонажами Мира После, и еще меньше делают это над «не воинскими» предметами или персонажами.
Новатор в этике: Да, конечно, потому что я смешиваю все техники, я не принадлежу ни к какой школе, ни к какому племени... на самом деле трудно поместить Чужого в банку!
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Масштаб 1 важен для меня, потому что ультрареализм обязывает: то, что я делаю, должно быть использовано, надето, унесено… даже уничтожено людьми.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я работаю ТОЛЬКО в своей мастерской (см. ответ на ваш вопрос № 7 = единство места).
Пространство организовано как фабрика (у меня большой профессиональный опыт работы в отрасли) и, следовательно,: место для хранения сырья, офисное пространство для проектирования, пространство для прототипирования, производственное помещение, помещение для покраски, помещение для готовой продукции.
Всего по 15 м2!
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
К сожалению очень мало из-за нехватки времени я не мог посвятить себя своему личному маркетингу.
Потом пришел COVID, я продавал коллекционерам в США, через Artmajeur, и у меня была возможность обмениваться с покупателями.
На сегодняшний день я свободен от своих профессиональных ограничений (ушел на пенсию) и полностью занят своим продвижением, встречаюсь с артистами и, конечно же, с публикой. Так что я намерен посвятить себя этому без счета…
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Позволив себе руководствоваться своими желаниями и страстями, мои предметы и техники будут меняться в будущем. Я не хочу этого предвидеть.
Hyper Vigilant (великий философ Дж. К. ван Дамм говорит об «Осознанности»)
гиперактивный
Стремление поставить себя в зону дискомфорта, чтобы избежать скуки.
Через несколько месяцев или лет точно перенесет меня в новые земли. Будь как будет…
Будущее: уделять больше времени тому, чтобы «информировать людей», выставляться в самых разных местах, как постоянных, так и временных.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Тотем маори с орнаментом, вырезанным на стволе дерева высотой 2,50 м.
Почему ? Конечно, чтобы отогнать злых духов.
Вы должны верить во что-то в этом мире, верно?
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Я буду осторожен в этом вопросе, и на то есть веская причина, потому что, строго говоря, я еще не выставлялся, но я начинаю в мае этого года.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Скульптура из белого мрамора с идеальной имитацией вуали на коже, как, например, «Ребекка в вуали» Джованни Мария Бенцони.
Почему ? Потому что для меня это абсолютное и окончательное мастерство техники, невыполнимая задача. Полное самоотречение для тех, кто осознает, сколько времени и таланта требуется для выполнения этой потрясающей работы.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Пока вы выбираете, давайте брать лучшее!
Без сомнения, Леонардо да Винчи, который для меня в случае необходимости является доказательством того, что можно овладеть искусством и техникой, оставаясь при этом абсолютным провидцем.
Он рассказывал мне о своих полотнах и своих машинах, а я объяснял ему, как работает машина.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
