Ключевые выводы
- Гэри Хьюм — выдающийся современный британский художник, известный своим членством в движении «Молодые британские художники» (YBA).
- Его творчество сочетает в себе элементы минимализма, поп-арта и формальных эстетических экспериментов.
- Для творчества Хьюма характерно использование бытовой глянцевой краски, широких цветовых плоскостей и абстрактных изображений знакомых предметов.
- Его подход к созданию произведений искусства предполагает целенаправленное экспериментирование и развитие, часто работая отдельными сериями.
- Работы Хьюма получили международное признание и были представлены на таких престижных мероприятиях, как Венецианская биеннале и Биеннале в Сан-Паулу.
Гэри Хьюм
Гари Хьюм, родившийся 9 мая 1962 года в Тентердене, графство Кент, является выдающимся британским художником и скульптором, прославившимся смелым использованием цвета и стилизованными изображениями повседневных предметов. Выпускник колледжа Голдсмитс в 1988 году, Хьюм стал ведущей фигурой в движении молодых британских художников (YBA). Его раннее признание пришло благодаря участию в новаторских выставках, таких как «Freeze» (1988), организованная Дэмиеном Херстом, и «East Country Yard» (1990), кураторами которой были Генри Бонд и Сара Лукас.
Фирменный стиль Хьюма вращается вокруг преобразования обычных предметов, таких как двери, животные и растения, в поразительные минималистские композиции. Его ранняя серия «Door Paintings» использовала высокоглянцевые промышленные краски на алюминиевых панелях, чтобы превратить функциональные объекты в абстрактные, отражающие поверхности, смешивая поп-арт с современным минимализмом. Эта техника стала отличительной чертой его работ, создавая уникальный баланс между привычностью и абстракцией, который побуждает зрителей увидеть повседневную жизнь с новой точки зрения.
Вклад Хьюма в мир искусства выходит далеко за рамки движения YBA. В 1990-х годах он представлял Великобританию на Венецианской биеннале и выставлялся на Brilliant!, выставке, которая познакомила американскую аудиторию с искусством YBA. Его работы выставлялись в ведущих учреждениях по всему миру, включая Tate, Whitechapel Gallery и Museum of Modern Art в Нью-Йорке.
На протяжении всей своей карьеры Хьюм получил множество наград, включая номинацию на премию Тернера в 1996 году и избрание в Королевскую академию искусств (RA). В 2012 году он был удостоен звания Командора Ордена Британской империи (CBE) за свой вклад в искусство.
Хьюм продолжает вводить новшества в свое искусство, исследуя новые среды и темы, сохраняя при этом свой характерный стиль. Его способность возвышать обыденные предметы с помощью ярких цветов, глянцевых поверхностей и минималистских форм закрепила за ним место одного из самых влиятельных современных художников Британии.
Знаменитая серия картин на дверях Гэри Хьюма
Ключевая серия «Дверные картины» Гэри Хьюма, созданная в конце 1980-х и начале 1990-х годов, стала определяющим моментом в его карьере. Вдохновленные двойными распашными дверями в больнице Святого Варфоломея в Лондоне, эти масштабные работы были основаны на точных измерениях дверей и включали геометрические узоры, иллюминаторы и отбойники.
Созданные с использованием глянцевой бытовой эмалевой краски на алюминии и МДФ, картины размыли границы между искусством и объектом, а также абстракцией и изображением. Их масштабный дизайн отражал человеческие пропорции, создавая физическую связь со зрителями, в то время как использование телесных тонов и лицевых деталей придавало дверям антропоморфное качество. Подчеркивая темы равенства и доступности, яркий минималистский подход Хьюма превращал обычные объекты в необычное современное искусство, укрепляя его репутацию новаторского художника.
Стиль Гэри Хьюма вращается вокруг использования бытовой глянцевой краски, создавая насыщенные цветовые поля с глянцевым блеском, которые приглашают зрителей в его абстрактные работы для захватывающего опыта. Выбор промышленных материалов добавляет слой смысла, тонко обращаясь к темам соответствия и доступности, а также отражая абстрактные концепции Хьюма.
Используя промышленные материалы, Хьюм бросает вызов границам изящного искусства, смешивая обыденное с необычным. Этот новаторский подход в сочетании с его техническим мастерством укрепил его место в мире искусства.
Эволюция формы и абстракции
Гари Хьюм долгое время был движим желанием исследовать новые формы и сюжеты в своем искусстве. Он начал со своих знаковых картин на дверях, а затем перешел к природным мотивам и геометрическим формам, демонстрируя как свою универсальность, так и постоянный интерес к абстрактному представлению.
Дверные росписи Хьюма, известные своими яркими цветами и минималистским стилем, быстро получили широкое признание, закрепив его статус выдающейся фигуры в движении молодых британских художников. Но он не остановился на этом — он расширил свой фокус, включив в него природный мир, включая такие элементы, как растения и животные, с тем же уровнем глубины и абстракции.
Сегодня работы Юма часто сочетают упрощенные естественные формы с геометрическими фигурами, умело объединяя органическое с абстрактным. Эта эволюция отражает его постоянное исследование взаимодействия между представлением и абстракцией.
На протяжении всего своего творческого пути Хьюм демонстрировал замечательную адаптивность, последовательно развивая свою работу и сохраняя свежий взгляд. Его способность переосмысливать себя принесла ему как признание критиков, так и преданных последователей, доказав, что творчество постоянно развивается и полно сюрпризов.
В 1990-х годах Хьюм вышел за рамки архитектурных мотивов, которые изначально определяли его карьеру, и начал исследовать более широкий спектр абстрактных фигуративных работ. Черпая вдохновение из найденных изображений, он изображал людей, растения и животных в виде глянцевых силуэтов на монохромном или ярком контрастном фоне. Эти работы, вдохновленные поп-музыкой, часто изображали знаменитостей, таких как Майкл Джексон, Кейт Мосс и других художников. Этот подход достиг кульминации в его серии печатных работ 1998 года «Портреты».
В серии «Water Paintings» 1999 года Хьюм представил женские силуэты, очерченные на монохромном фоне текучими, рябящими линиями. В этих работах, в которых участвовала его жена Джорджи Хоптон и подруга Зои Манзи, подчеркивалось мерцающее качество его эмалевых поверхностей. Эта техника силуэта вновь появилась в более поздних работах, включая трафаретную печать 2016 года «Blue Nun».
Серия Хьюма 2007 года "Американский загар" сместила фокус на американскую культуру и политику, абстрактно изображая чирлидерш как символы американской идентичности. Разделяя свое время между Лондоном и сельским Нью-Йорком с начала 2000-х годов, Хьюм использовал эту серию для критического изучения влияния американских образов и ценностей на мировую культуру.
Скульптурная простота и символизм
В дополнение к своим картинам на алюминии и бумаге, Хьюм разработал разнообразную скульптурную практику. Его исследование началось со скульптур «Снеговик», впервые представленных в 1997 году и до сих пор развивающихся. Эти работы имеют простую концепцию: две бронзовые сферы, часто с глянцевой отделкой, образующие знакомую форму снеговика. Версии этой скульптуры можно найти как в помещениях, так и на открытом воздухе, включая «Снеговик, два шара мерцают белым» (2014) в Йоркширском парке скульптур.
Еще один повторяющийся скульптурный мотив в творчестве Хьюма — его «Шаткие колеса», которые он впервые создал в 2013 году. Эти несовершенные, тонкие металлические колеса, окрашенные в яркие цвета, символизируют несовершенную природу жизни и нестабильность личных и исторических повествований.
Крупнейшие выставки и международное признание
Гэри Хьюм получил широкое признание благодаря многочисленным престижным выставкам, зарекомендовав себя как ведущую фигуру в британском современном искусстве. Его работы были представлены на известных площадках, таких как Tate Britain и Венецианская биеннале.
Картины Хьюма на дверях отличаются яркими цветами и свежим взглядом на повседневные предметы, демонстрируя его способность превращать обыденное в необычное. Эти выставки подчеркнули его талант и бросили вызов традиционным взглядам на искусство.
Помимо этих успехов, Хьюм принял участие в нескольких международных выставках, расширив свою художественную сеть и углубив свое влияние. Эта глобальная экспозиция обогатила его собственную работу и внесла вклад в формирование современного британского искусства.
Хьюм представлял Великобританию на Венецианской биеннале 1999 года со своей серией «Вода», набором наложенных линейных рисунков женщин глянцевой краской на алюминии. В 1999 году у него прошла персональная выставка в галерее Уайтчепел в Лондоне, а позднее его работы были представлены на монографических выставках в Kestnergesellschaft в Ганновере, Kunsthaus Bregenz в Австрии и в обзоре его картин «Дверь», проведенном Modern Art Oxford в 2008 году.
В 1996 году Хьюм был номинирован на премию Тернера, но проиграл Дугласу Гордону. Позже он был награжден премией Джервуда 1997 года в области живописи и стал Королевским академиком в 2001 году.
Персональные выставки Хьюма включают «Гэри Хьюм — Разрушенные школьные картины» в музее Dhondt-Dhaenens в Бельгии (2020), «Гэри Хьюм RA: Prints Pictures» в Королевской академии художеств в Лондоне (2017), «Front of Snowman» в Художественном музее Аспен в Колорадо (2016), а также крупные ретроспективы в галерее Tate Britain (2013) и художественной галерее Whitechapel (1999).
Среди его групповых выставок — «Английские скульпторы в Новой Англии» в Hall Art Foundation (2018), «Однократные геометрии» в Йоркширском парке скульптур (2017), «Британские британские польские польские» в Центре современного искусства Уяздовского замка в Польше (2013) и «Сенсация» в Королевской академии художеств (1997).
Часто задаваемые вопросы
Кто такой Гэри Хьюм?
Гэри Хьюм — известный британский художник. Он входит в движение Young British Artists (YBA). Его работы сочетают минимализм, поп-арт и формальные эксперименты.
Каков художественный стиль Гэри Хьюма?
Хьюм использует бытовую глянцевую краску и большие цветные плоскости. Он также создает абстрактные версии обычных объектов. Его процесс создания искусства сосредоточен на экспериментировании и разработке новых идей.
Как раннее образование Юма сформировало его художественное видение?
Хьюм учился в Goldsmiths University в Лондоне в 1990-х годах. Это время стало ключевым в формировании его видения и навыков. Его ранняя работа в Goldsmiths помогла заложить основу его успеха.
Каково было участие Хьюма в движении «Молодые британские художники»?
Хьюм прославился как часть движения молодых британских художников (YBA) в 1990-х годах. В отличие от некоторых, он больше концентрировался на своем искусстве, чем на вечеринках. Арт-дилеры, такие как Чарльз Саатчи, поддерживали его работу.
Что такое «Дверная серия» Юма?
«Серия дверей» Хьюма была вдохновлена больничными дверями в Лондоне. Эти картины демонстрируют геометрические узоры и формы. Они исследуют темы дизайна и равенства.
Какие материалы и техники использует Хьюм в своих работах?
Хьюм использует бытовую глянцевую краску для цвета и блеска. Это позволяет зрителям увидеть себя в его картинах. Его выбор материалов также отражает темы конформизма и доступности.
Каковы основные темы и предметы в творчестве Юма?
Искусство Хьюма часто представляет повседневные предметы в стилизованном виде. Он использует смелые цвета и простые формы. Его сюжеты варьируются от дверей до животных, балансируя между узнаваемостью и абстракцией.
Каковы некоторые из наиболее примечательных серий портретов Юма?
Хьюм создал загадочные портреты таких знаменитостей, как Кейт Мосс и Ангела Меркель. Эти работы, как и работы Энди Уорхола, отражают истинную сущность своих персонажей.
Как развивалось творчество Юма на протяжении его карьеры?
Хьюм исследовал множество форм в своем искусстве, от дверей до животных. Использование им геометрических фигур и природных форм показывает его многогранность. Он продолжает расширять границы современного искусства.
Каково значение художественного влияния Юма?
Влияние Хьюма на британское искусство значительно. Его использование минимализма и промышленных материалов вдохновило многих. Его работа бросает вызов и расширяет художественную сцену, способствуя ее развитию.
Selena Mattei
