Фредерик Менги
Фредерик Менги был французским художником и литографом, родился в 1927 году в 20-м округе Парижа и скончался в 2007 году в Перпиньяне. Первоначально проживая в Париже, он позже переехал в Вильнёв-ла-Ривьер (Пиренеи-Ориенталь) в 1967 году. Его творчество как художника связано с Парижской школой.
Увлеченный рисованием и живописью с юных лет, он оттачивал свое мастерство на вечерних занятиях в мастерских города Парижа. В 1951 году он поступил в École Normale d'Enseignement du Dessin, где получил сертификат об образовании в области искусства и начал преподавать рисунок в 1953 году.
Движимый страстью к рисованию и живописи с раннего возраста, он развивал свои навыки на вечерних занятиях в мастерских города Парижа. В 1951 году он поступил в École Normale d'Enseignement du Dessin, где получил сертификат о способности преподавать искусство.
В 1956 году Фредерик Менги оставил свою преподавательскую карьеру, чтобы полностью посвятить себя живописи, следуя по пути Бернара Бюффе и Андре Мино в рамках экспрессионистской традиции Франсиса Грубера, чьи темные и мрачные работы отражали пессимизм послевоенной эпохи. В 1957 году Менги провел свои первые выставки, включая персональные выставки в Театре дю Тертр с писателем и гравером Жоржем Шарером, а затем в различных парижских салонах.
Фредерик Менги – «Интимите» (1990). Литография на бумаге
Последующие исследования Фредерика Менги изначально привели его к абстрактной пейзажной живописи, черпая вдохновение у Николя де Сталя. Он начал работать с литографиями в 1964 году, а открытие региона Корбьер в 1966 году побудило его переехать в Вильнёв-ла-Ривьер на следующий год. Там он полностью принял яркую фигуративность, став известным благодаря своим красочным кипарисовым пейзажам и сказочным изображениям женственности, цирка, клоунов и конных прогулок.
Искусство Менгуя мгновенно узнаваемо благодаря смелому использованию цвета, динамичным композициям и причудливому подходу, сочетающему фигуративность с абстракцией. Его работы часто изображают сцены парижской жизни, романтические фигуры и сюрреалистические пейзажи, все пронизано игривой энергией, которая завораживает зрителя. Способность Менгуя передавать сложные эмоции и истории с помощью нескольких размашистых мазков кисти демонстрирует его мастерство в этом жанре.
Его картины — это не просто визуальные представления; они — приглашение исследовать мир воображения и эмоций. Использование Менгуем ярких цветов и текучих линий создает ощущение движения и жизненной силы, делая его искусство живым. Его работы часто вызывают чувство ностальгии и радости, отражая его глубокую связь с окружающим миром и его способность видеть красоту в повседневности.
Международное признание Фредерика Менги
Талант Менгуи не остался незамеченным. На протяжении всей своей карьеры он активно выставлялся во Франции и за рубежом, его работы экспонировались на персональных и групповых выставках в Париже, а также в Нью-Йорке и Майами. Его искусство нашло отклик у широкой аудитории, заслужив признание критиков и преданных поклонников.
Помимо своего успеха как художника, Менгуй был искусным гравером, создававшим литографии и офорты, которые еще больше демонстрировали его универсальность и техническое мастерство. Его сказочные изображения женственности, его увлечение цирком и его Пьеро, его яркие изображения вздыбленных лошадей, морей и кипарисов — все это с наложением карнавальных цветов и шарообразных форм — доступны в виде литографий у нашего замечательного дилера Табиты (цирк Брикстон). Она закупает произведения Менгуй в избранных местах по всему югу Франции для наших выставок Mid Century East и Mid Century Modern.
Влияние Менги не ограничивалось его личными произведениями искусства. Он активно участвовал в парижской художественной жизни, был членом Salon d'Automne и входил в состав Комитета Société Nationale des Beaux-Arts. Его взгляды на искусство и его общественную роль принесли ему уважение в художественном сообществе, укрепив его наследие как значимой фигуры во французском искусстве XX века.
Фредерик Менги был связан с Парижской школой через его участие в парижской художественной сцене и соответствие его работ экспрессионистским и фигуративным тенденциям, которые определяли движение. Парижская школа (École de Paris) была разнообразной и влиятельной группой художников, работавших в Париже в период с начала до середины 20 века. Она охватывала различные стили, включая кубизм, фовизм и экспрессионизм, и характеризовалась своими яркими, новаторскими подходами к искусству. Яркие, динамичные композиции Менги и использование цвета резонировали с художественными экспериментами и исследованиями Парижской школы.
Фредерик Менги: награды и престижные коллекции
На протяжении всей своей карьеры Фредерик Менги получал множество наград, в том числе Первую премию за рисунок в Довиле в 1957 году, Премию прессы и критиков в Довиле в 1958 году, Премию за рисунок на Салоне свободного искусства в 1959 году, Премию критиков от Галереи Сен-Пласид в 1968 году и Гран-при Пюви де Шаванна от Национального общества изящных искусств в 1985 году. Он также занимал пост почетного вице-президента Национального общества изящных искусств.
Его работы находятся в нескольких государственных коллекциях, в том числе в Национальном музее современного искусства в Париже, в Кабинете гравюр Национальной библиотеки Франции, в Музее департаментского поместья Со, в Музее изящных искусств Анжера (картина «Группа молодых девушек»), в Художественном музее Сен-Сиприен («Починщик сетей»), в Музее Сен-Мор-де-Фоссе («Тень с красным креслом»), в Музее городского, междугородного и сельского транспорта в Сен-Манде, в Музее Отель-Дьё в Мант-ла-Жоли, в Музее Гиацинта-Риго в Перпиньяне, в Музее Тен-л'Эрмитаж, в Замке Валь в Ланобре, в Генеральном совете Ивелина в Версале («Возле замка Экуан»), в Муниципальном музее изящных искусств Иксель, в Художественном музее Пюлли в Швейцарии, в Художественном музее Димона в Израиле. («Оранжевые фрукты и стеклянная посуда») и город Франкфурт («Колесо обозрения»). Его работы также хранятся в частных коллекциях, таких как Культурное наследие Клубов Львов Франции в Париже, где находится его картина «Два клоуна за кулисами».
Selena Mattei
