Евгений Чубаров: Путешествие от фигуративного искусства к монументальной абстракции

Евгений Чубаров: Путешествие от фигуративного искусства к монументальной абстракции

Selena Mattei | 18 сент. 2024 г. 4 минут на чтение 0 comments
 

Евгений Чубаров (1934–2012) — русский художник и скульптор, известный своим переходом от фигуративного искусства к чистой абстракции, которую он развивал на протяжении десятилетий, работая в Москве, Берлине и Нью-Йорке. Его динамичные композиции, наполненные смелыми линиями и интенсивными мазками, бросают вызов традиционным художественным нормам и отражают его глубокую вовлеченность в экспрессивный потенциал абстрактного искусства.

Портрет Евгения Чубарова. Фото предоставлено: Галерея Гари Татинцяна, через Википедию.

Евгений Чубаров (1934–2012) — русский художник и скульптор, известный своим переходом от фигуративного искусства к чистой абстракции, которую он развивал на протяжении десятилетий, работая в Москве, Берлине и Нью-Йорке. Его динамичные композиции, наполненные смелыми линиями и интенсивными мазками, бросают вызов традиционным художественным нормам и отражают его глубокую вовлеченность в экспрессивный потенциал абстрактного искусства.

Биография

Евгений Иосифович Чубаров (11 декабря 1934 — 5 декабря 2012) — многогранный русский художник, известный своими работами как живописец, скульптор и график.

Чубаров родился 11 декабря 1934 года в селе Емаши, Башкирия. Его родители, Иосиф Григорьевич и Анастасия Павловна, были православными русскими. Его отец погиб во время Великой Отечественной войны, в 1943 году, оставив значительный след в жизни молодого Чубарова.

В 1959 году Чубаров переехал в Саратов, а затем в Загорск (ныне Сергиев Посад), где работал в мастерской скульптора Дмитрия Цаплина. В этот период он женился на Людмиле Гукович, и его ранние работы, такие как «Март» и «Заводской пейзаж» , отражали его сосредоточенность на индустриальных темах и повседневной советской жизни. Несмотря на работу под политическим давлением, он развил интерес к скульптуре, особенно к деревянным скульптурам в натуральную величину, которые часто сравнивали с фотографиями жертв Освенцима.

К 1970-м и 1980-м годам Чубаров перешел от простых композиций к более сложным, многофигурным сценам. Его работы, на которые сильное влияние оказали такие художники, как Босх, Григорьев и Филонов, представляли собой переполненные, напряженные холсты, заполненные переплетенными фигурами. Этот период ознаменовал его эволюцию в сторону абстракции, что видно в таких работах, как «Бой» (1982), где граница между телом и холстом растворилась, что стало сигналом к переходу к более абстрактным интерпретациям.

В 1990-х годах Чубаров переехал в Берлин и Нью-Йорк, где его стиль созрел до чистой абстракции. Он участвовал в крупных международных выставках, заработав грант Фонда Поллока-Краснера. Его работы стали известны своими монументальными абстрактными формами, которым не хватало традиционной точки фокусировки, предлагая новый уровень интеллектуального выражения.

Фонд Евгения Чубарова, созданный в 2013 году после его смерти, ставит своей целью сохранение и популяризацию его наследия. Фонд сотрудничает с музеями и коллекционерами, чтобы выставлять его работы, гарантируя, что его вклад в абстрактное искусство продолжит вдохновлять будущие поколения.


Стиль и движение

Творчество Евгения Чубарова сочетает абстрактный экспрессионизм с влияниями русского авангарда и византийской иконографии. Его картины известны своими хаотичными, ритмичными мазками и крупномасштабными полотнами, которые отвергают традиционный композиционный баланс. Такой подход придает его работам ощущение непредсказуемости и динамизма, вызывая то, что некоторые критики назвали визуальной «симфонией». Творческий путь Чубарова отмечен его постоянным исследованием абстракции, особенно с 1990-х годов.

Знаменитые произведения

Среди его самых известных работ — его безымянные работы 1990-х годов, которые отражают его переход к чистой абстракции. Эти работы, отличающиеся яркими цветами или резкими черно-белыми контрастами, выставлялись на крупных площадках, таких как Галерея Гари Татинцяна и Государственный Русский музей . Особого внимания заслуживает его серия Berlin Works , созданная во время его пребывания в Германии, которая является символом его зрелого абстрактного стиля. Эта серия была отмечена на персональных выставках, таких как выставка 2016 года в музее Osthaus в Хагене.


Выставки и арт-рынок

Монументальные произведения Чубарова выставлялись на престижных площадках по всей Европе и в Соединенных Штатах, а позднее и в России. Его работы экспонировались вместе с такими мастерами XX века, как Мел Бохнер, Фрэнк Стелла, Сол Левитт, Дэмиен Херст, Питер Хелли и Стефан Балкенхол на групповых выставках. Серия его многофигурных композиций вошла в постоянную экспозицию Государственной Третьяковской галереи.

В 2015 году в галерее Гари Татинцяна в Москве прошла мемориальная выставка в честь 80-летия Чубарова. Год спустя, в августе 2016 года, его персональная выставка под названием «Берлинские работы» прошла в музее Osthaus-Museum в Хагене в Германии.

Персональные выставки:

  • 2016 – «Берлинские работы», музей Остхаус, Хаген, Германия.
  • 2015 – Галерея Гари Татинцяна, Москва, Россия.
  • 2014 – «80 лет Евгению Чубарову», Государственный центр современного искусства, Москва, Россия.
  • 2007 – Галерея Гари Татинцяна, Москва, Россия.
  • 2004 – «Возвращение к абстрактному», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
  • 2003 – Галерея Гари Татинцяна, Нью-Йорк, США.

Групповые выставки:

  • 2009 – «Цена нефти», Галерея Гари Татинцяна, Москва, Россия.
  • 1999 – Групповая выставка с Солом Левиттом и Мелом Бохнером, Галерея Гари Татинцяна, Нью-Йорк, США.
  • 1989 – «Парадоксы телесного», Муниципальная галерея А-3, Москва, Россия.

Избранные публичные коллекции:

  • Пушкинский музей, Москва, Россия.
  • Третьяковская галерея, Москва, Россия.
  • Музей Ратгерского университета, Нью-Джерси, США.
  • Московский музей современного искусства, Москва, Россия.
  • Парк искусств «Музеон», Москва, Россия.

Влияние на других художников

Абстрактное творчество Чубарова, в частности его способность объединять восточные и западные художественные традиции, вдохновило современных абстрактных художников, которые исследуют границы между жестом и формой. Его влияние особенно заметно среди художников, работающих в стиле абстрактного экспрессионизма, и тех, кто стремится отойти от традиционных художественных канонов.

Малоизвестные факты

Мало кто знает, что Чубаров начинал свою карьеру как дизайнер ювелирных изделий и гравер оружия, навыки, которые способствовали точности и детализации, которые можно найти в его более поздних абстрактных работах. Кроме того, его интерес к средневековым реликвиям и христианской иконографии часто оживлял его визуальный язык, придавая его абстрактным работам духовную глубину.


Вклад Евгения Чубарова в мир искусства заключается в его способности преодолевать разрыв между образным и абстрактным выражением. Его смелые, динамичные композиции продолжают находить отклик у зрителей и влиять на следующее поколение художников-абстракционистов. Его наследие продолжается благодаря выставкам его работ и постоянным усилиям Фонда Чубарова.


Похожие исполнители
Посмотреть больше статей
 

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров