Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Я не знаю, то ли нас подталкивают, то ли мы «становимся» художниками. Что я знаю, так это то, что когда я был маленьким, слово «живопись», произнесенное кем-то, повергло меня в своего рода транс. Я никогда не знал, почему.
Я всегда рисовал, для меня это обычное дело, но на самом деле творчество началось с знакомства с работами Ганса Беллмера. Потом пришли сюрреалисты и их практики. Я вышла купить материалы, масла, холсты и кисти, заперлась в комнате горничной и не останавливалась.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Сюрреалистическая практика научила меня отпускать, как автоматическое письмо, отпускать. Это не покидало меня, когда после этого моя фактура развивалась в сторону абстракции. Еще очень полезно в жизни доверять своей интуиции, которая потом оказывается верной...
Абстракция открывает дверь к свободе с ее трудностями и радостями. Я много работала маслом на холсте, мне очень нравится бумага, гладкая и атласная бумага, где я использую чернила, пигменты. Что мне действительно нравится, так это битва между маслом и водой. Я не работаю в фигуративе, никогда не работала с модели с подросткового возраста. Я бы сравнил инструменталиста и композитора в музыке, один интерпретирует, другой созидает. Это немного то же самое, с моей точки зрения, между фигуративной живописью и абстракцией, без суждения.
Моя работа любит транскрибировать в образе, в живописи, в рисунке реальность ощущений, особенно осязания, что-то, что трудно перевести словами: «кожаный огонь».
Это также распространяется на кожу стен. Эти человеческие конструкции, часто старые, были свидетелями стольких событий, кратких или непрерывных, серьезных или тривиальных. Они рассказывают нам историю людей, и я с удовольствием запечатлеваю их на фотографиях из-за их красоты, наполненной эмоциями и историей. Я также рассматриваю эту тему в рисовании на бумаге или в коллажах. Эта зона сопряжения между этими стенами и нашим взглядом, между кожей, а значит, нами и остальным миром, меня полностью волнует.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Моя работа — это личный поиск гармонии и баланса, с фактором дисбаланса, чтобы этот баланс был динамичным. Меня вдохновляет красота, но не эстетика. Красота действительно питает меня. Глубокий смысл моих картин и рисунков, как, впрочем, и моих абстрактных фотографий, стремится к универсальности, в отличие от анекдотичного, вторгающегося на экраны и платформы, где «кляпная» живопись оставляет меня совершенно равнодушным.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мое вдохновение разнообразно, и им нельзя управлять. Когда я рисую, я "погружаюсь" в ментальное состояние, близкое к медитации, где время и пространство исчезают, и я отпускаю их. Триггером может быть что угодно, фотография, музыка, инструмент, материал или даже остатки старого картины, бумажки... Желание должно быть, причем желание делает нас "живыми".
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мое желание — прикоснуться к универсальности, прикоснуться ко всему, что принадлежит почти всем, к примеру, к эмоциям, но не только; Я считаю, что есть чувство прекрасного, общее для всех культур, не то чтобы красота везде одинакова, но чувство прекрасного, да. Красота и безмятежность — мои первые критерии, к которым я бы добавил утонченность и деликатность.
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Мой творческий процесс спонтанен и долговременен. Это путь, временами тернистый, но основанный на практике, различных материалах, средствах массовой информации, чтениях, посещениях музеев и галерей, встречах, ослепляющих других художников, живых или мертвых. Но когда я «ныряю», я не задумываюсь об этом фоне. Творчество есть синтетический акт всех переживаний, чувств, потребностей, идей. Работа синтезируется как пазл, где вдруг все оказывается на своих местах, материалы с концептуальным содержанием.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Работа, конечно, отличается в зависимости от используемого материала, холста, бумаги, дерева, масла, пигментов и т. д., а также в зависимости от размера основы. Жест совершенно различен между маленькой и большой поверхностью. Часто я не помню точно, как я это делал и с чем я это делал. Я не знаю, как сделать одно и то же дважды.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я чувствую себя искателем, в чем есть свои плюсы и минусы. Мои поиски открытий, новинок могут пойти вразрез с результатом или, может быть, отодвинуть его на второй план, чего я должен остерегаться. Я всегда ищу что-то новое, это почти помеха, хотя я работаю сериями. Но я не могу брать серию после того, как закончил ее.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Мне очень нравилось работать маслом на холсте, но меня начинает тяготить опасность скипидара и размер маски. Поэтому я тестирую алкидную краску, которая меньше загрязняет окружающую среду. Я люблю работать с красками, пигментами за их стойкость, за их прозрачность и легкость. Тонкость дорога моему сердцу. Добавляю к этим материалам еще нитки, волосы, бумагу. У меня есть пристрастие к коллажам (см. Fong Chung Ray в галерее Vazieux, чудо).
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
До недавнего времени я жил в квартире на первом этаже, а моя мастерская находилась на нижнем уровне, свет там был неоптимальным, но это меня не слишком беспокоило. Сейчас я живу в Олероне в доме и переделаю гараж в мастерскую. На данный момент я работаю в гостиной... Мне нравится, чтобы все было под рукой, визуально, потому что мне все может пригодиться без априори, ткани из остатков старой работы. Мне также нужна музыка, джаз, потому что я чувствую, что он вне времени.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, чтобы познакомиться с новыми коллекционерами, на ярмарки или выставки? Если да, то что это вам приносит?
В основном я выставлялся в Париже и его окрестностях, а также в Испании и Лондоне. Мои выставки переносят меня в разные места, и это возможность путешествовать, открывать и знакомиться с новыми людьми, галеристами, художниками, коллекционерами, потенциальными покупателями, это одно из удовольствий от выставок. Я собираюсь выставляться в Мадриде в июле, и это позволит мне забрать свои картины и посетить этот город, который я не знаю, а также персональную выставку, которую я делаю в Шере в мае и где я буду. идущий.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
На будущее буду продолжать искать, не знаю как иначе, концентрируясь на выборочных выставках как с точки зрения профессионального статуса экспонентов, так и выбора стройной линии в демонстрируемом. Я работаю, работаю, стараюсь выставляться, и тем лучше, если моя работа нравится тому, кому она нравится.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Моя последняя художественная работа в живописи осветила историю и опыт стен, свидетелей нашей жизни, истории и результатов в постановках (50x70 см) на бумаге, смешивающих масло и воду, которые я поставлю в соответствие с фотографиями стен. абстрактно, поскольку я их практикую, и они мне нравятся. Что может принести живопись и что может принести фотография, в каком-то смысле бок о бок.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
При выборе сложно говорить о самой важной выставке для меня. Есть, конечно, большие ярмарки, но прежде всего я думаю о Фестивале искусств Actuels Ré-Oléron, в котором я участвовал 3 раза, каждый раз с разными медиа: фотография – пластика – живопись. Президент Катрин Метэ, которая, к сожалению, умерла в прошлом году, обладала верным и острым вкусом, требовательностью и бескомпромиссностью, и поэтому все было очень стабильным по качеству, а участники - такими же. У меня была возможность предложить работы, особенно близкие моему сердцу, которые иногда трудно показать. Я имею в виду ряд работ о женщинах в их сексуальности и их положении в различных культурах мира, обширную тему, не всегда принимаемую. Я был счастлив иметь возможность показать эту работу.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Если бы мне пришлось выбирать известное произведение искусства, я бы колебался между работами Антони Тапиеса и Сая Твомбли, между нелицеприятной силой одного и деликатностью другого, сам разрываясь между этими двумя полюсами.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Вечер, проведенный с художником, не обязательно соблазнил бы меня, эго некоторых немного сложно, особенно Пикассо или Базелиц, когда вы знаете, как он относится к женщинам-художницам ... Также пойдите и послушайте подкаст о Пикассо на «Did Венера воскирует свою киску? », это точно соответствует тому, что я всегда догадывался о Пикассо. Возможно, Хелен Франкенталер с точки зрения ее свободы и простоты, я думаю. Мне нравятся Гоген или Матисс, но я не знаю, заинтересует ли меня их посещение. В остальном я не испытываю склонности или восхищения гневом, и многие из них слишком пьяны, на мой вкус. Я бы сказал Пьер Боннар, мне очень нравятся его почти абстрактные для меня работы. Я вижу себя на пикнике у кромки воды с ним, его женой и детьми.