Дженни Сэвилл
Дженни Сэвилл, родившаяся 7 мая 1970 года в Кембридже, Англия, — известная британская художница и ключевая фигура в современном мире искусства. Будучи одним из первых членов Молодых британских художников (YBA), Сэвилл получила международное признание за свои новаторские изображения женских форм, трансформировав традиционное изображение обнаженных женщин в сырое и нефильтрованное исследование образа тела, пола и идентичности.
Путь Сэвилл в мир искусства начался с ее образования в школе Lilley and Stone в Ньюарке, Ноттингемшир, за которым последовала степень бакалавра изящных искусств в Школе искусств Глазго (1988–1992). Поворотным моментом в ее художественном развитии стало получение стипендии в Университете Цинциннати. Там она изучала феминистскую теорию и столкнулась с крупными женщинами, чья физическая форма глубоко повлияла на ее художественное видение. Увлечение Сэвилл «большими телами» и нетрадиционной красотой стало отличительной чертой ее карьеры, отчасти вдохновленной работами Пабло Пикассо, который изображал своих персонажей как нечто прочное и постоянное.
После окончания бакалавриата известный британский коллекционер произведений искусства Чарльз Саатчи обнаружил работы Дженни Сэвилл на выставке Clare Henry's Critics Choice в галерее Cooling Gallery на Корк-стрит и купил одну из ее картин. Ее первая серия крупномасштабных портретов, на которых она была изображена вместе с другими моделями, побудила Саатчи предложить ей 18-месячный контракт, обеспечивающий поддержку, пока она создавала новые работы для галереи Saatchi в Лондоне. Эти работы были представлены на выставке Young British Artists III в 1994 году, а автопортрет Сэвилл «План» (1993) стал выдающимся. Ее быстрый рост к критическому и общественному признанию сделал ее ключевой фигурой в движении Young British Artists (YBA), известном смешением классической фигуративной живописи с современной перспективой.
В составе Young British Artists, группы художников и скульпторов, получивших признание в конце 1980-х и начале 1990-х годов, Дженни Сэвилл возродила современную фигуративную живопись, раздвинув границы жанра и поставив под сомнение общественные взгляды на тело и его возможности. Хотя ее искусство является новаторским, оно также отражает глубокое понимание — как интеллектуальное, так и чувственное — способов изображения человеческого тела на протяжении всей истории и в разных культурах.
С момента начала своей карьеры в 1992 году Дженни Сэвилл постоянно фокусировалась на исследовании женских форм. В 1994 году она посвятила много времени наблюдению за процедурами пластической хирургии в Нью-Йорке, документируя свой опыт с помощью набросков и фотографий. Они включали изображения липосакции, пациентов с травмами, корректирующих операций по устранению деформаций и трансгендерных лиц. Многие из ее картин демонстрируют преувеличенную, искаженную плоть, смелую работу кистью и яркие пятна масляной краски, а некоторые работы подчеркивают хирургические следы или белые «целевые» кольца. Обычно ее картины больше натуральной величины, часто площадью шесть квадратных футов или больше, предлагают тактильное, чувственное изображение кожи и массы тела.
Уникальный подход Сэвилл закрепил за ней статус ведущей фигуры в современном искусстве, представленной в престижной галерее Гагосяна в Нью-Йорке и выставках в таких известных учреждениях, как Tate Britain и Музей современного искусства в Нью-Йорке. В 2018 году ее картина «Propped» (1992) была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 9,5 млн фунтов стерлингов, что намного превзошло ее оценочную стоимость в 3–4 млн фунтов стерлингов, что сделало ее самым дорогим произведением искусства, созданным живущей женщиной-художницей, когда-либо проданным на аукционе.
Женское тело и художественное видение Сэвилла
Искусство Сэвилл фокусируется на женском теле, часто изображаемом в крупномасштабных, мясистых и искаженных формах, которые бросают вызов традиционным стандартам красоты и объективации в искусстве. Вместо того чтобы идеализировать женскую форму, она подчеркивает недостатки, такие как неровности, ямочки и шрамы, черпая вдохновение из медицинских учебников по травмам и деформациям. Ее работа сталкивается как с классическими изображениями обнаженной натуры, так и с отфильтрованными, безупречными изображениями тела, продвигаемыми социальными сетями, вызывая сильные эмоциональные реакции, представляя сырые, неизмененные изображения женских тел. Благодаря такому подходу Сэвилл подчеркивает естественные изгибы и текстуры, часто опускаемые в традиционных изображениях женской обнаженной натуры, привлекая внимание к неуверенности и несовершенствам, которые обычно скрыты.
Фирменный стиль Сэвилл определяется сочными мазками, яркими тонами кожи и подробным наложением масляных красок, которые придают ее работам скульптурное качество. Ее картины, часто сравниваемые с картинами Люсьена Фрейда и Рубенса, более интенсивны и интуитивны, исследуя такие темы, как гендерная неоднозначность, травма и трансформация. Черпая вдохновение из своих наблюдений за пластическими операциями, Сэвилл включает в свои работы липосакцию, коррекцию деформаций и трансгендерных пациентов, раздвигая границы представления тела и бросая вызов традиционным изображениям красоты.
Используя небольшие мазки кисти для смягчения изображения и приглушенные цветовые сочетания для создания мягкой атмосферы, Сэвилл противопоставляет интенсивность своих объектов своей технике. Ее огромные холсты позволяют зрителям в полной мере оценить детали и движение в ее многослойных масляных красках, создавая эстетику абстрактного реализма. Изображая искаженные, мясистые женские тела, Сэвилл комментирует гендерную политику, сексуальность и самореализацию, одновременно разрушая общественные стандарты красоты. Ее искусство возвращает красоту и субъективность в телах, часто называемых гротескными, предлагая мощную критику того, как общество формирует и контролирует восприятие женской формы.
Известные работы
«Branded» (1992) – В этой картине Сэвилл объединяет собственное лицо с телом тучной женщины. Преувеличенный размер груди и живота фигуры подчеркивает тему образа тела. Модель изображена держащей и, по-видимому, демонстрирующей складки своей кожи.
"Closed Contact" (1995–1996) – Совместная работа с Гленом Лачфордом, эта серия C-prints представляет собой большую обнаженную женскую фигуру, лежащую на плексигласе. Сфотографированные снизу изображения создают искаженный вид фигуры, бросая вызов восприятию тела.
«Гибрид» (1997) – Эта картина напоминает лоскутное одеяло, смешивающее части четырех разных женских тел в одно. Результатом является уникальная композиция, которая подчеркивает сложность и многообразие человеческой формы.
"Fulcrum" (1999) – В этой работе три тучные женщины лежат на медицинской тележке. Тонкие вертикальные полоски ленты, наложенные и затем удаленные, создают геометрический контраст с органическими, мясистыми формами.
«Подол» (1999) – Изображая большую обнаженную женскую фигуру, эта картина богата тонкими текстурами. Оттенки оранжевого добавляют теплоты животу, в то время как густая белая краска на левой стороне имитирует гипсовый слепок. Розовая и коричневая тона лобковой области окрашены так, чтобы напоминать резное дерево.
"Ruben's Flap" (1998–1999) – Этот автопортрет представляет собой фрагментированный вид тела Сэвилл, разделенный на квадратные плоскости. Сегментированное изображение предполагает борьбу за примирение с собственным телом, поскольку она пытается скрыть свою наготу в разделенных пространствах.
«Матрица» (1999) – Лежащая обнаженная фигура с женской грудью и гениталиями, но в центре внимания этой картины мужское бородатое лицо. Гениталии явно видны, в то время как руки и ноги выходят за рамки, оставляя видимой только часть тела. Работа выполнена в реалистичных телесных тонах, исследуя темы пола и идентичности.
Крупнейшие выставки
К 1994 году Дженни Сэвилл получила значительное признание, что привело к ее участию в нескольких известных групповых выставках. Среди них выделялась выставка «Молодые британские художники III» в галерее Саатчи в Лондоне, за которой последовала выставка «Современное британское искусство '96» в Музее Кальмара в Стокгольме. Прорыв произошел с выставкой «Сенсация: Молодые британские художники из коллекции Саатчи» в Королевской академии искусств в Лондоне в 1997 году, которая помогла закрепить за ней репутацию ведущего художника своего поколения. Ее масштабные работы, такие как «План» (1993), где обнаженная женщина изображена снизу с экстремальным ракурсом и детализированной топографической плотью, познакомили многих с ее отличительным подходом.
В 1999 году Сэвилл провела свою первую крупную персональную выставку под названием «Территории» в галерее Гагосяна в Нью-Йорке, что стало важной вехой в ее карьере. За ней последовала ее вторая персональная выставка «Мигранты» в той же галерее в 2003 году. Ее исследование тем и масштабов продолжилось заметными выставками, включая комплексный обзор в Музее современного искусства в Риме в 2005 году и заказ трех произведений искусства для первой выставки Музея Карло Билотти в Риме в 2006 году.
На протяжении всей своей карьеры Сэвилл была представлена на различных значимых выставках. Ее ранний сольный дебют в Cooling Gallery в Лондоне в 1992 году, где Чарльз Саатчи приобрел одну из ее работ, подготовил почву для ее будущей известности. Среди ключевых выставок — «Continuum» в Gagosian Gallery в Нью-Йорке в 2011 году, «Egon Schiele - Jenny Saville» в Kunsthaus Zürich в 2014 году и «Ancestors» в Gagosian Gallery в Нью-Йорке в 2018 году. Кроме того, ее работы выставлялись в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге и в коллекции Джорджа Эконому в Афинах.
Selena Mattei
