Арман (17 ноября 1928 – 22 октября 2005) является ключевой фигурой в сфере современного искусства, известной своим новаторским подходом к использованию повседневных предметов в качестве основы своего художественного самовыражения. Арман Фернандес родился в Ницце, Франция. Арман начал свою карьеру с уникальной техники, позволяющей улавливать следы, оставленные объектами, так называемых «caches» и «allures d'objet». Эта ранняя работа заложила основу для его более поздних, более известных работ, в которых он перешел от простого изображения объектов к включению их непосредственно в свои произведения искусства. Наследие Армана наиболее заметно отмечено его «Накоплениями» и разрушением/рекомпозицией объектов, где он тщательно собирал и деконструировал обычные предметы, чтобы бросить вызов и переопределить границы искусства. Его путь от традиционного художника до пионера, который превращал обыденные предметы в глубокие художественные высказывания, отражает его глубокое исследование материальности и формы, что делает его значительным вкладом в искусство 20-го века.
Биография художника: Арман
Арманд Фернандес, более известный под творческим псевдонимом Арман, родился 17 ноября 1928 года в Ницце, Франция. На его молодость большое влияние оказал его отец, Антонио Фернандес, торговец антиквариатом и художник-любитель, который познакомил его с масляной живописью и фотографией. Получив степень бакалавра философии и математики в 1946 году, Арман продолжил свое художественное образование в Национальной школе декоративного искусства в Ницце. Именно в это время у него появилась страсть к дзюдо, что привело к его дружбе с однокурсниками Ивом Кляйном и Клодом Паскалем. Связь этого трио укрепилась благодаря автостопу по Европе, укрепив связи Армана с авангардным сообществом. Официальное обучение Армана завершилось в Школе Лувра в Париже, где он сосредоточился на археологии и азиатском искусстве. Некоторое время он преподавал дзюдо в клубе дзюдо Бусидо Кай в Мадриде, а затем служил санитаром во французской армии во время Индокитайской войны. Этот опыт обогатил его мировоззрение и художественную перспективу, в конечном итоге приведя его к новаторскому художественному выражению.
На ранних этапах своей карьеры Арман исследовал концепцию накопления, тему, которая стала краеугольным камнем его творчества. Первоначально он сосредоточился на абстрактных картинах, но вскоре переключил свое внимание на создание скоплений предметов, начиная с резиновых штампов, а затем расширив его, включив в него металлические предметы, такие как часы и топоры. Вдохновленный выставкой немецкого дадаиста Курта Швиттерса 1954 года, Арман начал разработку своей серии «Cachets», которая состояла из штампов на бумаге и ткани. Этот сериал ознаменовал его первый крупный художественный успех и важный поворот в его карьере. В 1957 году Арман принял одноимённую подпись «Арман» в честь Винсента Ван Гога. Став гражданином США в 1973 году, он взял гражданское имя «Арман Пьер Арман», но продолжал использовать «Арман» в профессиональных целях. С 1959 по 1962 год Арман разработал свои фирменные стили Accumulations и Poubelles. Накопления включали в себя сборку подобных предметов в прозрачных отливках или футлярах из плексигласа, а в Пубелле были представлены повседневные отходы, заключенные в смоляные блоки. Эти работы бросили вызов традиционному искусству, превратив обыденные предметы в высокое искусство, отражающее темы массового производства и потребительства.
Арман стал соучредителем группы «Новый реализм» в 1960 году вместе с такими художниками, как Ив Кляйн и Жан Тэнгли. Этот коллектив стремился переоценить роль искусства в обществе потребления, продвигая новый подход к реальности. Арман также присоединился к художественному движению ZERO в Германии. Его дебют в Соединенных Штатах в 1961 году ознаменовал период исследования творчества через разрушение с такими работами, как Coupes и Colères, в которых были представлены нарезанные, сожженные или разбитые предметы. В Нью-Йорке увлечение Армана городской арт-сценой привело его к созданию крупных общественных скульптур. Его работа в это время включала разнообразные выражения Накоплений с использованием инструментов, часов, мебели и музыкальных инструментов. Известные работы включают «Долгосрочную парковку», массивную скульптуру автомобилей, установленную в бетоне, и «Надежду на мир», памятник, сделанный из военной техники.
В личной жизни Армана было два брака и шестеро детей. Он женился на Элиан Радиг в 1953 году, а затем на Корис Кантон в 1971 году. Арман скончался в Нью-Йорке в 2005 году, и часть его праха была захоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже. Его новаторское использование предметов повседневного использования продолжает влиять на художников и провоцировать публику, обеспечивая его наследие в современном искусстве.
Арман перед одним из своих собраний в Стеделикском музее в 1969 году, © Джек де Нейс для Anefo через Википедию
Краткая история нового реализма
Нуво Реализм (по-французски «новый реализм») — художественное движение, основанное в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани и художником Ивом Кляйном во время первой коллективной выставки в галерее Аполлинера в Милане. Рестани является автором оригинального манифеста «Учредительная декларация нового реализма» в апреле 1960 года, в котором утверждается «Новый реализм — новые способы восприятия реальности». Этот манифест был официально подписан 27 октября 1960 года в мастерской Кляйна девятью художниками: Ивом Кляйном, Арманом, Марсьялем Райссом, Пьером Рестани, Даниэлем Сперри, Жаном Тэнгли и ультра-леттристами Франсуа Дюфреном, Раймоном Хэнсом и Жаком де ла. Виллегле. В 1961 году группа расширилась, включив в нее Сезара, Миммо Ротеллу, Ники де Сен-Фалль и Жерара Дешама. Хотя Христо выставлялся вместе с группой, «Новый реализм» распался в 1970 году.
Современник американского поп-арта, «Новый реализм» часто считается его французским аналогом и одним из различных авангардных движений 1960-х годов, наряду с «Флюксусом» и другими. Первоначально группа тяготела к Ницце на Французской Ривьере, во многом из-за того, что Кляйн и Арман родом оттуда. Историки часто ретроспективно идентифицируют Новый Реализм как одного из первых представителей движения Школы Ниццы. Термин «новый реализм» впервые появился в 1948 году и был введен художником Жаном Мийо в журнале Arts de France, связанном с Коммунистической партией Франции. Мийо определил это движение как возникшее на основе современной культуры и технологий, выступающее за возврат к объективной реальности и подчеркивающее социальное содержание всей реальности. Андре Фужерон продвинул это движение такими работами, как «Парижанки в марте», выставленными в 1948 году. Однако к 1950-м годам движение вышло из-под контроля PCF, что побудило многих художников принять новые стили. Этот термин был возрожден в мае 1960 года Пьером Рестани для описания работ Омироса, Армана, Франсуа Дюфрена, Раймона Хейнса, Ива Кляйна, Жана Тэнгли и Жака Виллегле во время их выставки в Милане. Второй манифест, «40° выше дадаизма», был написан между 17 мая и 10 июня 1961 года. К движению присоединились новые члены Сезар, Миммо Ротелла, Ники де Сен-Фалль, Жерар Дешам, а позже Христо. Несмотря на то, что Кляйн дистанцировался от группы в 1961 году, состоялось несколько значительных выставок, в том числе на парижском «Фестивале авангарда» в 1960 году и в галерее Сидни Джениса в Нью-Йорке в 1962 году.
Члены «Нового реализма» стремились объединить жизнь и искусство, включая части мира в свои работы и подчеркивая «коллективную уникальность» в своих разнообразных подходах. Они практиковали прямое присвоение реальности, которое Рестани описывал как «поэтическую переработку городской, индустриальной и рекламной реальности». Эта философия была направлена на то, чтобы лишить искусство предвзятых значений, представляя объекты такими, какие они есть, сохраняя при этом их статус искусства. Движение делало упор на общественное творчество, часто создавая произведения искусства совместно и анонимно в городских пространствах. Техники этого движения включали коллаж и ассамбляж, непосредственное включение реальных объектов в произведения искусства, черпая влияние реди-мейдов Марселя Дюшана. Хотя модерн-реализм часто сравнивают с поп-артом из-за использования объектов массового производства, он поддерживает более тесные связи с дадаизмом, особенно благодаря технике деколлажа, примером которой являются такие художники, как Франсуа Дюфрен, Жак Виллегле, Миммо Ротелла и Раймонд Хейнс. Наследие нуво-реализма сохраняется благодаря инновационному подходу к интеграции реальности в искусство, влияющему на взаимодействие современного искусства с предметами повседневного быта и массовой культурой.
Без названия (1965) Армана
Арман, Санс Титрем 1965. Гравюра, трафаретная печать на бумаге, 56,9см х 37,8см.
Sans Titre (1965) — это увлекательная гравюра Армана, демонстрирующая его новаторское использование техники шелкографии и типографской печати на бумаге ручной работы. Работа представляет собой абстрактную композицию с яркими вкраплениями синего, красного и желтого цветов на не совсем белом фоне. Это поразительное произведение размером 57,5 х 40 см демонстрирует способность Армана сочетать смелые цвета и динамичные формы. «Sans Titre » Армана 1965 года, отпечатанный художником в правом нижнем углу, является свидетельством его мастерства в создании визуально привлекательных произведений.
Без названия (2005) Армана
Арман, Sans Titre, 2005. Скульптура, 75 см х 36 см.
Sans Titre (2005) – замечательная скульптура Армана, созданная в последний год жизни художника. Это произведение иллюстрирует новаторский подход Армана к искусству, поскольку в нем представлен музыкальный инструмент, который был разобран, а затем тщательно собран в новую, абстрактную форму. Этот метод создания произведений искусства привносит в кубизм трехмерный аспект, воплощая его в жизнь динамичным и осязаемым образом. Работы Армана известны своим исследованием искусства сборки — техники, в которой предметы повседневного обихода превращаются в уникальные скульптуры. На протяжении всей своей карьеры он использовал различные предметы, такие как музыкальные инструменты, инструменты и предметы домашнего обихода, для создания заставляющих задуматься произведений, бросающих вызов традиционным художественным условностям. В «Sans Titre» (2005) реструктурированный музыкальный инструмент не только подчеркивает близость Армана к музыкальным формам, на которую повлияло музыкальное образование его матери, но также воплощает его пожизненное увлечение процессами производства, потребления и разрушения. Эта скульптура является свидетельством наследия Армана в мире искусства, демонстрируя его способность по-новому интерпретировать и превращать обычные предметы в выдающиеся произведения искусства. Его влияние на современное искусство сборки остается глубоким, вдохновляя художников исследовать потенциал найденных предметов и повседневных материалов новыми и изобретательными способами.
Знаковые произведения искусства
Знаковые произведения Армана отражают его плодотворную карьеру, демонстрируя его уникальный подход к сборке и превращению повседневных предметов в глубокие высказывания. Среди примечательных произведений - «Долгосрочная парковка» (1982 г.), монументальная колонна закрытых автомобилей, которая говорит о массовом потреблении и индустриализации, и «Мэдисон-авеню» (1962 г.), которая отражает коммерческий дух Нью-Йорка через накопленные объекты. «Крестоносцы» (1968) и «Надежда на мир» (1995) отражают его участие в социальных и политических темах, а «Грязная живопись» (1989) и «Без названия » (1995) демонстрируют его новаторское использование смешанной техники. Его более поздние работы, такие как «Гитара» (2005) и «Мандолина» (2004), продолжают исследовать музыкальные формы, объединяя их с повседневными материалами для создания динамичных скульптур. «Кисти V» (1991) и «Красные тюбики с краской» (1980) подчеркивают его игривый, но критический подход к инструментам художественного творчества, воплощая его пожизненное увлечение творческим процессом.
История выставки
История выставок Армана является свидетельством его глобального влияния и глубокого влияния его работ на протяжении многих десятилетий. В 1960-х годах его выставки включали такие известные места, как Музей Стеделик в Амстердаме, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе и Дворец изящных искусств в Брюсселе. В 1970-е годы его работы были выставлены, среди прочего, в Музее современного искусства в Стокгольме и галерее Джона Гибсона в Нью-Йорке. Его знаменитая серия «Накопления Renault» много гастролировала по Европе, демонстрируя свои уникальные коллекции в таких учреждениях, как Музей декоративного искусства в Париже и Музей современного искусства в Стокгольме. В 1980-е годы прошли крупные ретроспективы, в том числе передвижная выставка, которая началась в Художественном музее в Ганновере и остановилась в Израиле, Франции и Германии. В 1990-е годы этот импульс продолжился ретроспективами в Бруклинском музее и Детройтском институте искусств, а также выставками в Токио и Милане. На рубеже веков работы Армана выставлялись в Тайбэе, Барселоне и Монтеррее, что отражает его непреходящую актуальность и международную привлекательность. Его последние годы были отмечены значительными ретроспективами в престижных учреждениях, таких как Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей Тэнгли в Базеле, что подчеркивает его прочное наследие в мире искусства.
Арман (17 ноября 1928 – 22 октября 2005) является ключевой фигурой в современном искусстве, известной своим новаторским использованием повседневных предметов для создания глубоких художественных выражений. Арманд Фернандес родился в Ницце, Франция, и начал свою карьеру с съемки следов, оставленных предметами, с помощью техники, известной как «caches» и «allures d'objet». Это раннее исследование заложило основу для его более поздних, более известных работ, в которых он перешел от изображения объектов к включению их непосредственно в свое искусство. Наследие Армана наиболее заметно отмечено его Накоплениями и разрушением/рекомпозицией объектов, тщательной сборкой и деконструкцией обычных предметов, чтобы бросить вызов и переопределить границы искусства. Его путь от традиционного художника до пионера, который превратил обыденные предметы в значимые художественные высказывания, отражает его глубокое исследование материальности и формы, что делает его значительным вкладом в искусство 20-го века. Влияние Армана продолжает ощущаться, вдохновляя новые поколения художников исследовать пересечение повседневных предметов и художественного выражения.
Selena Mattei
