Израильский художник Давид Герштейн, © Дэвид Герштейн через Википедию
Давид (Дуду) Герштейн, родившийся 14 ноября 1944 года, — израильский художник, известный своим развитием от фигуративной живописи к новаторским формам трехмерного искусства. Первоначально получивший признание за свои иллюстрации, Герштейн в конце 1970-х годов перешел к созданию вырезанных изображений и отдельно стоящих скульптур, выходящих за рамки традиционных рам. Под влиянием таких икон поп-арта, как Рой Лихтенштейн и Дэвид Хокни, он разработал яркий, ориентированный на дизайн стиль, который он назвал поп-артом второго поколения. С 1980 по 1995 год он сосредоточился на деревянных скульптурах, а затем применил технологию лазерной резки для создания многослойных стальных настенных скульптур, став первым художником, сделавшим это. Работы Герштейна включают более 40 скульптур для общественных мест в Израиле и множество крупномасштабных произведений по всему миру. Его искусство выставлялось по всему миру, включая такие значительные инсталляции, как «Импульс» в Сингапуре, и скульптуры, которыми восхищались такие деятели, как Лэнс Армстронг и Стивен Кинг. В 2016 году он получил Тайваньскую премию за художественное творчество.
Биография художника: Дэвид Герштейн
Давид (Дуду) Герштейн, родившийся в 1944 году в Иерусалиме в семье польских иммигрантов, рано продемонстрировал творческие способности вместе со своим братом-близнецом Джонатаном (Йони). Их воспитание способствовало глубокому пониманию искусства, а юный Дэвид был глубоко тронут импрессионистами и другими историческими художественными течениями, встречавшимися в местных галереях. Его творческий путь формально начался с учебы в Центре искусств Бейт-Цви в Рамат-Гане, а позже, в 11 лет, решающая встреча с «Герникой» Пикассо пробудила в нем интерес к современному искусству, особенно кубизму и экспрессионизму. После обязательной военной службы, где он писал пейзажи и сцены повседневной жизни, Герштейн получил формальное художественное образование в Академии искусств и дизайна «Бецалель» в Иерусалиме, под значительным влиянием учителя Авраама Офека.
В 1966 году, движимый мечтой побывать в Париже, Герштейн поступил в Высшую национальную школу изящных искусств, где учился у Шапелена-Миди в период преобразований, включавший революцию 1968 года. Впоследствии он переехал в Нью-Йорк, совершенствуя свои навыки в Лиге студентов-художников под руководством известных наставников. Вернувшись в Израиль, Герштейн присоединился к Академии Бецалель в качестве преподавателя, сначала преподавая рисунок, а затем сформировал факультет дизайна ювелирных изделий для интеграции направлений и концепций современного искусства. Художественная эволюция Герштейна привела к тому, что он начал заниматься гравюрой в Школе искусств Сен-Мартена в Лондоне, получил степень магистра искусств и стал пионером в интегративных методах литографии и шелкографии. Этот период ознаменовал его переход от живописи к скульптуре, чему способствовал его новаторский подход к сочетанию техник. На протяжении 1970-х и 1980-х годов творчество Герштейна развивалось от картин маслом к деревянным скульптурам, кульминацией которых стала резиденция в Париже, где он вновь обратился к темам балконов и автомобильных мотивов, исследуя новые перспективы и глубину повествования.
В середине 1990-х годов творческая траектория Герштейна была глубоко изменена открытием технологии лазерной резки, которая произвела революцию в его подходе к скульптуре. Его многослойные металлические произведения искусства, вырезанные лазером и расписанные вручную ярким автомобильным блеском, стали культовыми благодаря своему трехмерному качеству и яркой палитре. Эти скульптуры, часто изображающие динамичные сцены и моменты повседневной жизни, расширили международное признание Герштейна и укрепили его репутацию мастера современной скульптуры.
На протяжении всей своей карьеры Герштейн активно выставлялся по всему миру, проведя заметные персональные выставки в престижных местах, включая Музей Израиля, Хайфский музей современного искусства и галереи в крупных городах Европы, Азии и Америки. Его работы, характеризующиеся радостным изобилием и исследованием городской жизни, продолжают находить отклик у публики по всему миру, преодолевая разрыв между изобразительным искусством и общественным участием.
Артистизм Дэвида Герштейна
Художественный путь Дэвида Герштейна отмечен глубоким исследованием личных тем и постоянным стремлением объединить живопись с трехмерной скульптурой. В 1970-х годах Герштейн получил признание благодаря своим фигуративным картинам, черпавшим вдохновение из его детских воспоминаний и повседневной жизни Израиля. Его ранние работы акварелью и гуашью на бумаге изображали сцены из его воспитания, в том числе интимные семейные моменты и ностальгические изображения балконов Тель-Авива, которые стали повторяющимися мотивами на протяжении всей его карьеры. В картинах Герштейна этого периода часто использовались такие предметы, как велосипеды, на которых ездила его мать, и безмятежная внутренняя обстановка, украшенная символическими элементами, такими как кошки и вазы для цветов, что отражало его увлечение контрастом между частной и общественной сферой.
Перейдя к скульптуре в 1980-х годах, Герштейн экспериментировал с деревом, а затем и с алюминием, чтобы создавать динамичные трехмерные произведения искусства, сохраняющие характерную двумерность. Его скульптуры, первоначально показанные в таких галереях, как Гораций Рихтер, а затем на международных выставках, содержали игривые элементы, напоминающие игрушки и вырезки из бумаги, что принесло ему признание за их красочную и причудливую привлекательность. Примечательно, что его серия «Арт-Кошки», созданная по заказу нью-йоркского арт-дилера Мэрилин Голдберг, продемонстрировала его способность сочетать юмор с художественным уважением, включая влияние таких известных художников, как Ван Гог и Пикассо.
Художественная эволюция Герштейна продолжилась и в 1990-е годы с внедрением технологии лазерной резки, которая произвела революцию в его подходе к скульптуре. Это нововведение позволило ему создавать многослойные, яркие металлические скульптуры, бросающие вызов традиционным границам, заслужив признание за их техническую сложность и визуальное воздействие. Его скульптуры, характеризующиеся яркими основными цветами и замысловатым дизайном, вышли за пределы галерей и стали публичными местами по всему миру. От Израиля до Тайваня, Кореи и Китая масштабные уличные скульптуры Герштейна, в том числе высокие произведения искусства в деловом районе Сингапура, стали достопримечательностями, прославившимися своим монументальным присутствием и доступностью для публики.
Центральное место в художественной философии Герштейна занимает пересечение искусства и повседневной жизни, выражающееся в использовании ярких цветов и тематических мотивов, которые привлекают зрителей на разных уровнях. Его работы критикуют потребительство, одновременно прославляя эстетическую привлекательность ярких оттенков, предлагая наблюдателям оценить как внешнюю красоту, так и скрытые повествования в его искусстве. Вера Герштейна в разрушение барьеров между искусством и его аудиторией подчеркивает его стремление создавать произведения искусства, которые находят отклик за пределами традиционных галерейных пространств, воплощая философию, согласно которой искусство должно быть одновременно ярким и интеллектуально стимулирующим.
Капля любви (2021) Дэвида Герштейна
Дэвид Герштейн , Капля любви, 2021. Тираж: 150. Скульптура, Алюминий на алюминии, 115см, х 115см.
«Капля любви » Дэвида Герштейна, созданная в 2021 году, является свидетельством его мастерства в скульптурной форме и ярком использовании цвета. Это издание размером 115 x 115 x 15 см выпущено ограниченным тиражом в 150 экземпляров, каждый из которых тщательно изготовлен из алюминия, обработанного лазером, и расписан вручную, чтобы подчеркнуть динамичный дизайн. Скульптура олицетворяет фирменный стиль Герштейна, характеризующийся сложными слоями и игривым исследованием пространства и размерности. «Капля любви» отражает суть текучести и движения посредством своего абстрактного изображения, приглашая зрителей размышлять над темами привязанности и связи посредством отличительного визуального языка художника. Это произведение не только демонстрирует техническое мастерство Герштейна в области алюминиевой скульптуры, но также подчеркивает его способность наполнять свои произведения эмоциональной глубиной и универсальной привлекательностью.
Blue Note B (1999) Дэвида Герштейна
Дэвид Герштейн, Blue Note B , 1999. Скульптура, Металлы на металле, 99 см x 110 см / 11,00 кг.
Blue Note B , скульптура Дэвида Герштейна, выпущенная ограниченным тиражом, созданная в 1999 году, представляет собой яркое дань уважения духу джазовой музыки. Это тщательно созданное произведение под номером 148 из 300 изображает саксофониста и гитариста в динамичных движениях, отражая суть и энергию их исполнения. В скульптуре высотой 99 см, шириной 110 см и весом 11 кг используются металлы, которые вызывают ощущение пластичности и отражения света, что повышает ее визуальную привлекательность. Художественное мастерство Герштейна проявляется в фигуративном стиле скульптуры, где абстрактные формы и динамичные линии сходятся, создавая яркую композицию. Саксофонист изображен в момент интенсивного музыкального выражения, а гитарист с таким же рвением дополняет, воплощая ритмичную и импровизационную природу джаза. Яркие цвета и тонкие детали оживляют произведения искусства, отражая вызывающую воспоминания атмосферу и творческий дух, свойственные этому жанру музыки. Blue Note B не только прославляет техническую виртуозность своих сюжетов, но и отдает дань уважения более широкому культурному значению джаза. Благодаря скульптурной технике Герштейна, включающей сварку и сборку, он не только передает телесность музыкантов, но и наполняет скульптуру ощущением движения и спонтанности, отражая динамичный характер живых джазовых выступлений. Это произведение служит свидетельством способности Герштейна сочетать артистизм с повествованием, предлагая зрителям ощутить ритм и душу джаза через его уникальный визуальный язык.
В последние годы Дэвид Герштейн подвергался критике в отношении своего художественного подхода, особенно в отношении использования ярких цветов и создания серийных скульптур, которые некоторые считают коммерческими, а не чисто художественными начинаниями. Герштейн защищает свою красочную палитру, утверждая, что формы и оттенки в его работах служат средством коммуникации, выходящим за рамки простого украшения, предлагая зрителям более глубокое, метафорическое понимание человеческого состояния. Он утверждает, что, хотя его скульптуры на первый взгляд могут показаться декоративными, они несут в себе содержательную критику самого существования, исследуя темы циклической природы жизни и экзистенциальных поисков. Отвечая на критику своей серийной продукции, Герштейн проводит сравнение с шелкографией Энди Уорхола, подчеркивая, что искусство должно быть доступно всем, независимо от того, как оно производится или продается. Он выступает за универсальную привлекательность искусства и считает, что каждый должен иметь возможность ценить художественное выражение и участвовать в нем, будь то посредством отдельных произведений или серийных постановок.
История выставки
Плодотворная выставочная история Дэвида Герштейна охватывает весь мир, демонстрируя его динамичную карьеру художника и скульптора. Его ранние выставки в Израиле, начиная с галереи Энгель в Иерусалиме в 1971 году и заканчивая Домом художника в 1972 году, ознаменовали начало его исследования фигуративного искусства на израильской художественной сцене, где доминировал концептуализм. На протяжении 1980-х и 1990-х годов выставки Герштейна в известных местах, таких как Галерея Горация Рихтера в Тель-Авиве, и на международных площадках, таких как Галерея Альберта Уайта в Торонто и Международная художественная ярмарка во Франкфурте, укрепили его репутацию благодаря ярким, повествовательным картинам и скульптурам. Среди ярких событий — персональные выставки в престижных учреждениях, таких как Музей Израиля в Иерусалиме и Хайфский музей современного искусства, где темы повседневной жизни и человеческого взаимодействия нашли глубокий отклик. Глобальное присутствие Герштейна расширялось за счет выставок в различных местах, таких как Нью-Йорк, Сеул, Париж, Пекин и за его пределами, последовательно демонстрируя его развивающееся художественное видение и мастерство формы. Его выставки последних лет продолжают отражать его неизменное стремление исследовать сложности человеческого опыта посредством искусства, укрепляя его статус ведущей фигуры в современном изобразительном искусстве.
Непреходящее наследие Дэвида Герштейна заключается в его способности сочетать художественные инновации с глубоким пониманием повседневного опыта и человеческих эмоций. Его скульптуры и картины продолжают находить отклик во всем мире, прославляясь своим техническим блеском и причудливым очарованием. Стремление Герштейна расширять границы искусства посредством экспериментов с материалами и техниками остается краеугольным камнем его творческого духа, вдохновляя поколения художников и любителей искусства.
Обширная карьера Дэвида Герштейна является свидетельством его непреходящего влияния на современное искусство, характеризующегося динамичной эволюцией от фигуративной живописи к новаторским трехмерным скульптурам. Герштейн родился в 1944 году в Иерусалиме. Сначала он получил признание благодаря своим иллюстрациям, а в конце 1970-х годов перешел к вырезанным изображениям и отдельно стоящим скульптурам. Вдохновленный такими светилами поп-арта, как Рой Лихтенштейн и Дэвид Хокни, он разработал особый стиль, сочетающий яркие цвета с индустриальными материалами, особенно сталью и алюминием. На протяжении всей своей карьеры работы Герштейна славились своей доступностью и универсальной привлекательностью, о чем свидетельствуют более 40 публичных скульптур по всему миру и выставки в престижных местах от Тель-Авива до Нью-Йорка, от Сеула до Парижа. Его искусство, характеризующееся игривыми мотивами и смелыми композициями, приглашает зрителей затронуть темы городской жизни, природы и человеческого опыта, подчеркивая глубокое влияние Герштейна на дискурс современного искусства и паблик-арт инсталляции во всем мире.
Selena Mattei
