Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, опыт...)
Я начала рисовать в 16 лет, когда захотела стать архитектором в 2006 году. В ходе учебы в архитектурной академии я успешно развивалась во всех направлениях, но на уроках живописи и рисунка больше всего внимания привлекали мои работы и меня это мотивировало рисовать больше и лучше. Мне хотелось создавать проекты, которые выходили за рамки требуемого. Со второго курса архитектурной академии у меня появились первые заказы на создание картин и портретов. Клиентов становилось все больше и восторженные комментарии очень мотивировали меня.
Каков ваш творческий путь, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
В начале своего творческого пути я больше всего изучала анатомию человека и была увлечена написанием портретов. За несколько лет я создала больше 250 портретов под заказ а также множество набросков и эскизов.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?
Один из важных аспектов, который отличает меня от других художников — это не стараться выделиться за счет чего-то, а выделяться самим по себе. Наполнять себя знаниями, обучаться и развиваться духовно и никогда не сравнивать себя с другими. Я полагаю что именно то, что я фокусируюсь на собственном развитии в духовном и интеллектуальном плане и отражается на моем творчестве, делая его уникальным.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Больше всего меня вдохновляют люди. Тем, что они обладают само осознанностью, каждый собственной уникальностью и это отражается на внешности, в мимике, глазах и образе. Каждый человек- это необъятная вселенная, которую можно бесконечно изучать и любить.
Каков замысел вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
я создаю серии картин, посвященные разным темам. Самая первая моя серия, состоящая из 16 картин «Sacred geometry”, она посвящена орнаментам и узорам создающиеся природой в микро и макро мире. В каждой из картин присутствует изображение человека для определения масштаба. Вторая моя серия «Woman lingo” посвящена женщинам и их уникальности и многогранности. Она состоит преимущественно из портретов, каждый из которых имеет символику, отражающую сущность одного конкретного образа. Коллекция постепенно будет пополнятся новыми образами, которых я встречаю в своей жизни.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанный или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение от классиков искусства или другое)?
Процесс создания картин зависит от интересных на мой взгляд встреч. Когда я знакомлюсь с новыми людьми, я моментально подхватываю в них уникальность, затем я интересуюсь подробностями их жизни и опытом. Затем я составляю описание данного героя в своих заметках, ассоциации и идею образа. Далее обязательная фотосессия или поиск интересных кадров из архива данного человека для будущей картины и после этого я приступаю к наброскам.
Какие техники вы предпочитаете? Если да, то можете ли вы это объяснить?
преимущественно я пишу картины маслом на холстах в традиционной технике с использованием мастихина, иногда возвращаюсь к акриловым краскам для экспериментов, а также рисую карандашом на сырой необработанной бумаге. Я создаю картины в стиле, который я называю «Композитный реализм», он включает в себя элементы интенсивного реализма в сочетании с абстрактными узорами, сюрреалистическими сказочными сценами и символическими образами.
Есть ли инновационные аспекты в Ваших работах? Можете ли вы рассказать нам, какие именно?
Я часто экспериментирую с масляными красками. Я изобрела свою уникальную технику, в которой я использую маслянные краски как акварель. Мне очень нравится как масляные краски способны растекаться по холсту, создавая уникальные разводы и потёки. В сочетании с классической традиционной живописью это выглядит необыкновенно, современно и при этом эстетично.
Есть ли у вас формат или средство, с которым вам удобнее всего работать? Если да, то почему?
Наиболее удобный формат холста для меня это в среднем 1 метр в длину и 70 см в ширину.
Где вы создаете свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как организовано ваше производство в этом пространстве?
В связи с недавним переездом в Австралию моя студия находится на стадии организации. Но я успела уже частично обустроить ее и мне в ней уже комфортно работать и принимать посетителей. Для работы мне много комфорта не нужно. Стул и кресло, напольный мольберт и парочка настольных мольбертов для небольших форматов холстов. Все краски, кисти, блокнот для набросков, мастихины и другие инструменты у меня расположены на большом столе и мобильном художественном столике.
Приводит ли ваша работа к тому, что вы путешествуете, чтобы встретиться с новыми коллекционерами, для участия в выставках? Если да, то что вы получаете от этого?
Перед тем как я переехала в Австралию, я жила в Китае и там я многократно участвовала в выставках, арт шоу и других мероприятиях, посвященных искусству в разных городах Китая. В октябре 2021 года в городе Юнцао в провинции Анхуэй меня пригласили в арт резиденцию на открытие большой новой галереи и приобрели мои картины в свою самую первую коллекцию.
Как вы представляете себе эволюцию вашей работы и вашей фигуры как художника в будущем?
Я достаточно уверенный в себе художник, который намерен развиваться. Для этого я планирую всегда обучаться у других художников, проводить собственные мастерклассы, читать книги по искусству, набираться опыта, участвовать в выставках и конкурсах и сотрудничать с галереями. А также я мечтаю о своей собственной коллекции художников со всех стран мира и открыть свою художественную галерею.
Какова тема, стиль или техника Вашей последней художественной работы?
Последняя моя картина «Night» была написана маслом на небольшом холсте. В моей любимой традиционной масляной технике, совмещенный с символизмом и геометрией. Это портрет моей знакомой из моего родного города Одесса, фото модели, ныне живущей в США. Она меня вдохновила на создание картины, символизирующая ночь, как прекрасное место спокойствия и мистики.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
В 2021 году была моя первая сольная выставка при поддержке архитектурного бюро в Шанхае. Она была идеальной с точки зрения организации. В день открытия выставки было приглашено более 150 человек.
Если бы Вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы Вы выбрали? И почему вы бы выбрали именно его?
Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали. Гала, супруга Сальвадора, вернувшись в тот день из кино, сказала, что зритель, который увидит картину однажды, уже не сможет её забыть. С тех пор, как я увидела эту картину будучи еще ребенком, не могу ее забыть.
Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (умершего или живущего), кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
Сальвадор Дали. Я бы пригласила его на шопинг, кофе и расспросила бы его о нем и Гале побольше
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
