Сэр Аниш Капур, британо-индийский скульптор, известный своими новаторскими инсталляциями и концептуальным искусством, оставил неизгладимый след в мире современной скульптуры. Родившийся в Мумбаи в 1954 году, творческий путь Капура начался после переезда в Соединенное Королевство, где он обучался в колледже искусств Хорнси и школе искусств и дизайна Челси. Его знаковые работы, такие как Cloud Gate в Чикаго и ArcelorMittal Orbit в Олимпийском парке Лондона, изменили публичную скульптуру в мировом масштабе. За свою блестящую карьеру Капур получил множество наград, включая премию Тернера в 1991 году и рыцарское звание в 2013 году, что укрепило его статус одного из самых влиятельных художников своего поколения.
Биография художника: Аниш Капур
Аниш Капур, родившийся 12 марта 1954 года в Бомбее (ныне Мумбаи), Индия, — известный британский скульптор индийского происхождения, чьи работы выходят за рамки обычных границ формы, пространства и материала. Творческий путь Капура отмечен глубоким увлечением абстрактными биоморфными формами, насыщенными цветами и полированными поверхностями, что сделало его пионером в современной скульптуре. Ранние годы Капура были сформированы разнообразным культурным наследием: его мать-иракская еврейка и отец-индуист из Индии-пенджаби обеспечили богатый, многогранный бэкграунд. Его первоначальное обучение электротехнике в Израиле вскоре было оставлено в пользу искусства, что привело его к переезду в Лондон в 1973 году. Он учился в колледже искусств Хорнси и школе искусств и дизайна Челси, где на него оказал влияние Пол Нигу, и он начал развивать свое отличительное художественное видение. Возвращение Капура в Индию в 1979 году стало поворотным моментом в его карьере. Яркие оттенки и динамичные формы его серии «1000 имен» 1980 года отражали его новые взгляды на родину, представляя собой абстрактные геометрические формы, покрытые порошкообразными пигментами, которые выходили за пределы скульптур, захватывая пространство вокруг них.
В 1980-х и 1990-х годах Капур приобрел известность благодаря своим исследованиям биоморфных скульптур и инсталляций. Его работы, выполненные из разнообразных материалов, таких как камень, алюминий и смола, часто бросали вызов восприятию гравитации, глубины и пространства. Его инсталляция Void Field на Венецианской биеннале 1990 года с ее сеткой из блоков песчаника, перемежающихся черными дырами, продемонстрировала его увлечение концепцией пустоты. В следующем году мастерство Капура было дополнительно отмечено премией Тернера. В начале 21-го века амбиции Капура взлетели с крупномасштабными проектами, которые глубоко вовлекали место и архитектуру. Инсталляция Marsyas 2002 года в галерее Tate Modern представляла собой поразительную трубообразную форму, сделанную из массивных стальных колец и красной пластиковой мембраны, протянутой через Турбинный зал музея. Cloud Gate , установленный в чикагском Millennium Park в 2004 году, представил работы Капура в США, с его тщательно отполированной аркой из нержавеющей стали, получившей известное прозвище «The Bean», ставшей знаковой скульптурой, которая отражает и преобразует свое окружение. Sky Mirror , 35-футовое вогнутое зеркало из нержавеющей стали, установленное в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке, еще раз продемонстрировало исследование Капуром материальности и отражения. Более поздние работы Капура включают ArcelorMittal Orbit (2011), 377-футовую башню, построенную для Олимпийских игр 2012 года в Лондоне, и Dirty Corner (2011), которая вызвала споры и была неоднократно испорчена вандалами во время своей выставки в Версале. Его работа 2014 года Descension , закрученный водоворот воды, и последующие выставки в Houghton Hall и Академии Венеции продолжили раздвигать границы скульптуры. Примечательно, что использование Капуром исключительно Vantablack, самой черной черной краски, вызвало серьезные споры в мире искусства.
Влияние Капура выходит за рамки его собственной практики. В 2003 году он стал Командором Ордена Британской империи (CBE), а в 2013 году был посвящен в рыцари. В 2011 году он получил премию Praemium Imperiale от Японской ассоциации искусств за скульптуру. Его фонд, основанный в 2017 году, ставит своей целью сохранение и экспонирование его работ, а будущие проекты включают реконструкцию Палаццо Приули Манфрин в Венеции. Искусство Аниша Капура характеризуется исследованием формы, материала и пространства, взаимодействуя с метафизическими концепциями присутствия и отсутствия. Его скульптуры приглашают зрителей столкнуться с внутренними пределами воображения, что делает Капура одним из самых влиятельных скульпторов своего поколения.
Знаменитые произведения искусства
Среди его самых известных работ — Cloud Gate (2004-2006), широко известная как «The Bean». Эта колоссальная скульптура из нержавеющей стали, расположенная в чикагском Millennium Park, завораживает своей зеркальной поверхностью, которая искажает и отражает городской пейзаж, приглашая к интерактивному опыту, где зрители становятся частью произведения искусства. Увлечение Капура зеркалами и отражениями далее раскрывается в Sky Mirror (2001). Это огромное вогнутое зеркало, первоначально установленное снаружи Nottingham Playhouse, а затем увеличенное для Rockefeller Center в 2006 году, захватывает и отражает небо, предлагая динамический вид на свет и атмосферные изменения. Исследование формы и пространства художником продолжается в Temenos (2010), амбициозной инсталляции из стальной проволочной сетки, натянутой между колоссальными обручами. Эта работа, часть его серии Tees Valley Giants, создает тонкий баланс между напряжением и весом, смешивая скульптуру с архитектурой. Еще одно монументальное достижение, ArcelorMittal Orbit (2012), возвышается как символ пост-олимпийской трансформации Лондона. Эта 115-метровая скульптура изгибается и закручивается, служа яркой достопримечательностью Олимпийского парка. Взаимодействие Капура с природными силами очевидно в таких работах, как Dismemberment, Site 1 (2009) в Новой Зеландии и Descension (2014), закручивающийся водоворот воды, который бросает вызов границам скульптуры и динамики жидкости. Svayambhu (2007-2009) представляет собой исследование Капура времени и материальности с его гигантским блоком воска, который постепенно движется через арку, оставляя за собой следы цвета и текстуры. Double Vertigo продолжает это исследование с его отражающими поверхностями из нержавеющей стали, создавая дезориентирующее, бесконечное расширение видения, которое вовлекает зрителя на концептуальном уровне. «Building for Void » Капура — значимая работа, которая создает глубокое чувство пустоты внутри своей массивной структуры, воплощая концепцию пустоты как захватывающего, почти экзистенциального пространства. «Marsyas » (2002), вдохновленный греческой мифологией, использует однопролетную ПВХ-мембрану, чтобы вызвать образ содранной кожи сатира Марсия, бросая вызов зрителям, чтобы исследовать пересечение физического и метафизического. Другие известные работы включают «Tarantara» (1999), которая играет с восприятием масштаба и пространства, и «C-Curve» , где взаимодействие вогнутых и выпуклых поверхностей создает поразительную визуальную иллюзию. «Ark of Nova» (2014), переносной театр, созданный совместно с архитектором Аратой Исодзаки, символизирует восстановление и надежду после землетрясений в Японии в 2011 году. Наконец, «Грязный угол» Капура (2011) является одним из самых противоречивых его произведений: 60-метровый туннель предлагает интуитивное исследование пустоты и света, а также вызывает дискуссии о публичном искусстве и свободе творчества.
Облачные врата (2006)
Cloud Gate , часто ласково называемый «Боб», — это поразительная общественная скульптура Аниша Капура, расположенная в парке Миллениум в Чикаго. Эта центральная часть Grainger Plaza, расположенная в районе Loop, была построена между 2004 и 2006 годами и стала знаковым символом города. Дизайн Капура, вдохновленный жидкой ртутью, представляет собой бесшовную, тщательно отполированную поверхность, изготовленную из 168 пластин нержавеющей стали. Имея размеры 33 на 66 на 42 фута (10 на 20 на 13 метров) и вес 110 коротких тонн (100 метрических тонн), Cloud Gate отражает и искажает горизонт Чикаго и движущиеся облака над ним. Название скульптуры, Cloud Gate , отражает ее функцию зеркальных ворот, соединяющих зрителя с небом и городским пейзажем. Его нижняя часть, известная как «омфалос» (по-гречески «пупок»), представляет собой вогнутую камеру, которая предлагает уникальный, искаженный вид отражений, что добавляет ему привлекательности. Посетители могут ходить вокруг и под аркой высотой 12 футов (3,7 метра), рассматривая скульптуру с разных точек зрения. Создание Cloud Gate включало преодоление многочисленных технических проблем. Процесс проектирования требовал передового компьютерного моделирования для решения проблем, связанных с конструкцией, обслуживанием и структурной целостностью скульптуры. Несмотря на первоначальный скептицизм относительно его осуществимости, предложение Капура было выбрано среди других, и окончательная часть превзошла свои первоначальные оценки веса, что потребовало дополнительных инженерных корректировок. Открытие скульптуры было отложено из-за проблем со строительством, и частично завершенная версия была представлена во время торжественного открытия Millennium Park в июле 2004 года. Официальное открытие состоялось 15 мая 2006 года. Проект, первоначально оценивавшийся в 6 миллионов долларов, в конечном итоге составил 23 миллиона долларов, полностью финансируемых за счет частных пожертвований. Cloud Gate получил широкое признание за свои отражающие свойства и общественное участие. Он быстро стал любимым элементом архитектурного ландшафта Чикаго, привлекая как местных жителей, так и туристов. Скульптура была отмечена за ее художественную и культурную значимость, а журнал Time и The New York Times подчеркнули ее влияние. Несмотря на периодические споры и проблемы с обслуживанием, такие как граффити и временные закрытия, Cloud Gate остается знаменитой иконой и свидетельством дальновидного дизайна Капура.
История выставки
История выставок Аниша Капура отмечена серией значительных выставок, которые отражают его эволюцию как художника и его влияние на мировую художественную сцену. Капур начал приобретать известность в начале 1980-х годов в рамках движения Новой британской скульптуры, с его первой персональной выставкой в галерее Патриса Александра в Париже в 1980 году. Его международное признание возросло, когда он представлял Великобританию на Венецианской биеннале 1990 года и внес свой вклад в documenta IX в 1992 году. Работы Капура были представлены на 5-й биеннале в Кванджу в 2004 году и с тех пор выставлялись на престижных площадках, включая галереи Тейт и Хейворд в Лондоне, Кунстхалле в Базеле, Reina Sofia в Мадриде и Гуггенхайм в Бильбао, Нью-Йорке и Берлине. Обзор середины карьеры 2008 года в Институте современного искусства в Бостоне и инсталляция Islamic Mirror в Мурсии, Испания, еще больше укрепили его репутацию. Капур вошел в историю со своей выставкой в Королевской академии 2009 года в Лондоне, которая привлекла 275 000 посетителей, и продолжил получать признание с ретроспективами в Нью-Дели и Мумбаи в 2010 году и крупными выставками в Гран-Пале в 2011 году и Музее современного искусства в Сиднее с 2012 по 2013 год. Такие противоречивые работы, как Dirty Corner, представленная в Версальском дворце в 2015 году, подчеркнули провокационный подход Капура. Недавние выставки включают в себя витрину 2020 года в Хоутон-холле, выставку 2021 года в Modern Art Oxford и текущие экспозиции в Ливерпульском соборе (2024), Музее современного искусства ARKEN (2024) и Палаццо Строцци (2023-2024). Выставки Капура продолжают отражать его новаторское взаимодействие с материальностью и общественным пространством, сохраняя его значительное присутствие в мире искусства.
После женитьбы на немецком историке искусств Сюзанне Спикале в 1995 году семейная жизнь Капура включала двух детей, Альбу и Ишана, и резиденцию в Челси, Лондон, спроектированную Тони Фреттоном. После их развода в 2013 году личная жизнь Капура претерпела дальнейшие изменения, включая брак с дизайнером садов Софи Уокер, от которой у него родилась еще одна дочь до их расставания в 2022 году. Последний брак Капура с Умаймой Бумуссауи в 2023 году подчеркивает продолжающуюся эволюцию его личной истории. В профессиональном плане почести Капура подчеркивают его выдающееся присутствие в мире искусства, с такими престижными наградами, как премия Тернера в 1991 году, Praemium Imperiale в 2011 году и рыцарское звание в 2013 году. Его вклад был отмечен почетными стипендиями от таких учреждений, как Университет Лидса и Королевский институт британских архитекторов, а его влияние далее отмечено грантом LennonOno Grant for Peace и премией Genesis. Карьера Капура является свидетельством его необыкновенного художественного видения и непреходящего влияния, отражая наследие инноваций и отличия, которое продолжает формировать мировой художественный ландшафт.
Selena Mattei
