Жерар Гаруст: исследование французского художника

Жерар Гаруст — известный французский художник и скульптор, известный своим уникальным подходом, сочетающим классические темы с современным выражением. Его творчество глубоко укоренено в мифологии, литературе и культурной истории, часто представляя собой богатую мозаику аллегорических и фантастических образов.

биография

Жерар Гаруст (родился 10 марта 1946 года) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области визуального и перформансного искусства. С 1979 года он живет в Марсийи-сюр-Эр в Нормандии, где он основал La Source — образовательную и социальную инициативу, направленную на помощь детям посредством искусства.

Женатый на дизайнере Элизабет Гаруст с 1969 года, Жерар сделал плодотворную карьеру.

Родившийся в Париже, Гаруст учился в Школе изящных искусств в Париже с 1965 по 1972 год у Гюстава Сенже, где он познакомился с искусством Дюшана. В этот период он сотрудничал с автором и режиссером Жаном-Мишелем Рибом, создавая сценографию для таких постановок, как «Il faut que le Sycomore coule» и «Jacky parady». В 1977 году он представил «Le Classique et l'Indien» в театре Palace, постановку, которую он написал, поставил и оформил. Он продолжал работать во Palace до 1982 года в качестве сценографа и художника.

Первая крупная выставка Гаруста состоялась в 1980 году в галерее Дюран-Десерт, где он выставил фигуративные, мифологические и аллегорические картины, получившие как национальное, так и международное признание. Его первая международная выставка прошла в 1982 году в галерее Холли Соломон в Нью-Йорке, за ней последовали показы в галерее Лео Кастелли и в Спероне, Италия. Он был единственным французским художником, приглашенным на выставку Zeitgeist в Берлине. Институциональное признание пришло в 1987 году в CAPC в Бордо и Fondation Cartier.

Гаруст создал множество произведений и украшений, включая картины для Елисейского дворца, скульптуры для собора Эври, потолок для театра в Намюре и витражи для церкви Нотр-Дам-де-Талан. В 1989 году он спроектировал занавес для театра Шатле.

Значимой вехой стало основание La Source в 1991 году, ассоциации, ориентированной на помощь неимущей молодежи посредством искусства. В 1996 году он создал монументальное произведение для Национальной библиотеки Франции, сочетающее живопись и кованое железо. Его интерес к скульптуре, гравюре и иллюстрации рос, что привело его к работе над такими проектами, как «Дон Кихот» и «Агада». В 2001 году он представил «Эллипс» в Фонде Картье, инновационную инсталляцию из холстов на индивидуальной конструкции.

Жерар Гаруст продолжает оставаться влиятельной фигурой в искусстве, известным своими эклектичными и заставляющими задуматься работами, объединяющими классические и современные темы.

Художественный стиль и движение

Стиль Гаруста эклектичен, его часто называют «неклассифицируемым» или неклассифицируемым, поскольку он бросает вызов традиционным художественным течениям. Его работы характеризуются сочетанием образных и абстрактных элементов, пронизанных отсылками к мифам, библейским историям и классической литературе. Его картины часто изображают фантастических животных, сюрреалистических персонажей и замысловатые повествования, которые бросают вызов восприятию и пониманию реальности зрителем.

Избранные произведения

Изобразительное искусство

• La Mouche : Это произведение демонстрирует способность Гаруста сочетать мифологические темы с современными художественными приемами.

• Эллипс в Фонде Картье : примечательная инсталляция, демонстрирующая новаторский подход Гаруста к пространству и повествованию в визуальном искусстве.

• Данте (195x130 см) : Значимая картина, отражающая глубокую связь Гаруста с классической литературой и ее переосмыслением через призму современности.

• «Антипод», холст, масло (130x90 см) : эта картина маслом продолжает исследование Гарустом противоположностей и контрастов в рамках его уникального художественного стиля.

• Без названия в коллекции «Terrae Motus» в Королевском дворце в Казерте : произведение без названия, являющееся частью престижной коллекции «Terrae Motus», подчеркивает известность Гаруста на международной художественной сцене.

Театр

• Le Classique et l'Indien (1977) : театральная постановка, которую Гаруст не только оформил, но и написал и поставил, подчеркнув его многогранность и креативность, выходящую за рамки изобразительного искусства.

Основные индивидуальные шоу

• 1988 : Выставка в Национальном музее современного искусства в Париже, ставшая важной вехой в его карьере.
  

• 2001 : «Эллипс» в Фонде Картье, выставка, которая еще больше укрепила его репутацию создателя инновационных и заставляющих задуматься инсталляций.

• 2002 : «Kézive ou la ville mensonge» в галерее Даниэля Темплона, исследующая городские темы и их глубинные истины.

• 2003 : «Эллипсы Сента» в часовне Сальпетриер, демонстрирующие способность Гаруста наполнять сакральные пространства своим художественным видением.

• 2004 : «Портреты» в галерее Даниэля Темплона в Париже, посвященные исследованию человеческого характера и идентичности.

• 2005 : «La Coupole» в Пантеоне, монументальное произведение, в котором переплетаются история и искусство.

• 2006 : «L'Anesse et la Figue» в галерее Даниэля Темплона в Париже, посвященная темам простоты и сложности.

• 2008 : «La Bourgogne, la famille et l'eau tiède» в галерее Daniel Templon в Париже, личная и интроспективная серия.

• 2012 : «Вальпургиева ночь» в галерее Даниэля Темплона в Париже, посвященная мистическим и ночным темам.

• 2014 : «Невыразимые истории» в галерее Даниэля Темплона в Париже, выставка, основанная на повествовании.

• 2022 : Обширная выставка в Центре Помпиду в Париже, посвященная его непреходящему влиянию на искусство.

Украшения

• Офицер ордена Почетного легиона (2015) : в знак признания его вклада в искусство и культуру в 2015 году Гарусту было присвоено престижное звание офицера ордена Почетного легиона.

Жерар Гаруст продолжает оставаться ключевой фигурой в мире искусства, его работы охватывают различные техники и темы, постоянно бросая вызов и расширяя границы искусства.

Жерар Гаруст в Центре Помпиду: ретроспектива 2022 года

С 7 сентября 2022 года по 2 января 2023 года в Центре Помпиду в Париже прошла масштабная ретроспектива, посвященная Жерару Гарусту, одному из самых значимых современных французских художников. На этом масштабном мероприятии было представлено 120 его важнейших работ, включая крупномасштабные картины, инсталляции, скульптуры и графические работы.

Целью ретроспективы было запечатлеть богатую и не поддающуюся классификации карьеру Гаруста, которого часто называли «l'intranquille» (беспокойный). Она подчеркнула взаимодействие между его научными занятиями, периодами психического заболевания и его загадочным художественным творчеством. Представленные работы охватывали различные темы и периоды, от мифологических и библейских ссылок до интерпретаций литературной классики.

Среди примечательных произведений были:

• «Пиноккио и вечеринка» (2017), олицетворяющий уникальное сочетание повествования и символизма Гаруста.
• «Эллипс» — масштабная инсталляция, первоначально представленная в Фонде Картье.
• «Данте» — значительная картина, отражающая глубокую связь Гаруста с классической литературой.

Мероприятие было разделено на три тематические секции, каждая из которых предлагала свой взгляд на многогранное творчество Гаруста. Такая структура позволила посетителям глубже понять его творческую эволюцию и повторяющиеся мотивы в его искусстве.

Ретроспектива получила высокую оценку за ее основательность и широту охвата работ Гаруста. Посетителей призывали лично взаимодействовать с искусством, размышляя о богатом полотне культурных, исторических и личных повествований, сотканных на протяжении всего его творчества.

В рамках мероприятия также был организован ряд сопутствующих программ, включая экскурсии и семинары, что сделало его доступным для более широкой аудитории и позволило глубже понять творческий процесс и тематические интересы Гаруста.

Ретроспектива 2022 года в Центре Помпиду стала свидетельством непреходящего влияния Жерара Гаруста на современное искусство. Она отметила его плодотворную карьеру и предложила всесторонний обзор его вклада в изобразительное искусство, укрепив его место ключевой фигуры в мире искусства. Это событие не только продемонстрировало его художественные достижения, но и дало возможность взглянуть на человека, стоящего за искусством, подчеркнув его интеллектуальную глубину и личные трудности.

Sans titre (1994) Эстамп Жерара Гаруста

Анализ некоторых шедевров

«Без названия» (1994)

«Sans titre (треугольники на китае)» (1994)

Эта безымянная гравюра 1994 года Жерара Гаруста, известная как «Sans titre (triangles sur chine)», является замечательным примером его навыков офорта. Созданная с использованием техники офорта на пергаменте от Arches, она представляет собой коллаж из печатной японской бумаги. Эта работа является частью ограниченного тиража в 30 экземпляров, с этим конкретным отпечатком под номером 15/30. Композиция демонстрирует отличительный повествовательный стиль Гаруста, представляя серию взаимосвязанных сцен в треугольных рамках. Образы, богатые символикой и мифологическими отсылками, приглашают зрителей в многогранное повествование, в котором переплетаются человеческие фигуры, животные и архитектурные элементы. Использование Гарустом фрагментированного пространства и скрупулезной детализации подчеркивает его способность сплетать сложные истории посредством визуального искусства.

Выставки и присутствие на рынке

Жерар Гаруст выставлял свои работы по всему миру, с крупными выставками в Центре Помпиду, Фонде Картье и галереях в Нью-Йорке и Берлине. Его искусство пользуется большим спросом на рынке искусства, привлекая значительное внимание на аукционах и частных продажах. Вклад Гаруста в публичное искусство включает заказы для Елисейского дворца и Национальной библиотеки Франции.

Влияние на других художников

Новаторский подход и глубокое тематическое исследование Гаруста вдохновили многих художников. Его способность объединять классические отсылки с современными техниками проложила путь новому поколению художников, которые стремятся исследовать схожие глубины культурных и мифологических повествований.

Малоизвестные факты

• Благотворительность : В 1991 году Гаруст основал La Source — организацию, призванную помогать неблагополучной молодежи посредством художественного самовыражения.

• Личные проблемы : Гаруст открыто говорил о своих проблемах с психическим здоровьем, которые оказали глубокое влияние на его творческий путь и выбор тем.

• Психическое здоровье: Многие художники часто воспринимаются как эксцентричные, и Жерар Гаруст не исключение. Он откровенно признает свои трудности, заявляя: «Я художник, и иногда я сумасшедший». Хотя он не указывает точный диагноз, Гаруст говорит о переживании маниакально-депрессивных эпизодов, устаревшего термина для биполярного расстройства, а также о периодах бреда. Несмотря на трудности, которые создают эти проблемы с психическим здоровьем, Гаруст сохраняет чувство юмора по отношению к ним. Он остается стойким, во многом благодаря непоколебимой поддержке своей жены Элизабет.

Жерар Гаруст выделяется как основополагающая фигура в искусстве, сочетая богатые исторические отсылки с современными художественными приемами. Его творчество продолжает очаровывать и вдохновлять, предлагая глубокое понимание человеческого состояния и вневременной природы мифа и литературы. Благодаря своим выставкам, филантропическим усилиям и непреходящему наследию Гаруст остается маяком художественного новаторства и культурной рефлексии.