Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
У каждого художника есть своя история и свои мотивы стать художником. Для меня как графического дизайнера, а затем и фотографа, это была прежде всего жизненная необходимость, я не мог представить себе ничего другого, кроме самовыражения через изображение, именно страсть к визуальному творчеству и самовыражению подтолкнула меня к тому, чтобы стать художником. Меня всегда восхищали изображения и возможности, которые они предлагают, чтобы рассказывать истории и выражать эмоции.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Мой творческий путь начался с изучения прикладного и изобразительного искусства, что дало мне техническую базу, необходимую для изучения различных форм визуального выражения. Затем я работал арт-директором в рекламном агентстве, где развивал свои навыки визуального создания рекламных кампаний. Затем я решила продолжить карьеру фотографа, сосредоточив свою работу на мире женщин и роскоши, исследуя такие темы, как мода, нижнее белье и обнаженная натура. Это позволило мне развить личную эстетику и работать с моделями и престижными брендами. Совсем недавно я начал изучать возможности, предлагаемые созданием искусственного интеллекта, это позволяет мне сочетать мою страсть к фотографии с новейшими технологиями для создания уникальных работ. Это захватывающая область, «новый инструмент» для создателей, который предлагает множество возможностей.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
На мой взгляд, 3 аспекта, которые делают мою работу уникальной: Мой разносторонний профессиональный опыт: Мой опыт работы графическим дизайнером позволил мне найти подход к типографике, композиции и макету, что нашло отражение в моей работе как фотографа. Как у фотографа у меня есть графическое видение изображения, а как у графического дизайнера мой опыт фотографа помогает мне транскрибировать движение и искать нестандартные композиции и кадрирование. Я использую эти навыки для создания изображений, которые имеют сильное визуальное значение и изысканную эстетику. Мое использование технологии ретуши и цифровой фотографии: как пионер этой практики, я использую цифровые инструменты, чтобы добавить индивидуальности своим изображениям, но всегда следя за тем, чтобы техника не преобладала над основной темой. Мой опыт: как графический дизайнер, фотограф и пользователь цифровых технологий, это дает мне уникальный взгляд на изображения. Я могу запечатлеть моменты, детали и выражения и придать им эстетическую форму.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Все является источником вдохновения, это могут быть новости, я всегда в поиске последних тенденций и важных событий, происходящих в мире. Я считаю, что новости могут предложить много интересных тем для изучения в моей работе. Это могут быть и простые бытовые вещи, а также музыка, я увлекаюсь музыкой и слушаю самые разные стили. Музыка может вызывать у меня эмоции и ощущения, которые подталкивают меня к исследованию различных тем и созданию образов, отражающих эти эмоции. Наконец, у меня есть эстетическая потребность, я всегда ищу эстетику, которая говорит со мной, которая трогает меня, я всегда хочу создавать изображения, которые имеют аккуратную эстетику.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Мой художественный подход основан прежде всего на поиске эстетики и эмоций. Я использую технологии для создания изображений, которые выходят за пределы традиционной фотографии, но никогда не берут верх над эмоциями. Это то, что я ищу в фотографиях женщин и особенно обнаженных. Я надеюсь, что мои изображения вызывают чувства и ощущения у зрителя и вызывают эмоции, которые выходят за рамки простого визуального наблюдения.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Мое вдохновение, как правило, спонтанно и бессознательно, особенно в фотографии, где я всегда оставляю много места для импровизации. Хотя мне нужно визуализировать свет, который я хочу использовать, прежде чем начать, неожиданное во время сеанса всегда является полезным опытом.
9. Есть ли у вас наиболее удобный формат или среда? если да, то почему?
Чтобы ответить на вопросы 7-8-9, есть общий знаменатель — ИТ. Техника, проделанная работа и многолетняя поддержка, все это теперь в цифре…
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Более 20 лет я работаю в своей студии, которая представляет собой лофт площадью 220 м2 в Лионе, расположенный на берегу Соны. Это пространство, расположенное в бывшей фабрике 1930-х годов, имеет историю и атмосферу, способствующую творчеству. Я каждый день бываю в этом месте, и оно иногда становится моим вторым домом.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
До сих пор встречи и путешествия были скорее связаны с профессиональной деятельностью рекламного фотографа.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
В будущем я хочу сосредоточиться исключительно на собственных художественных исследованиях, чтобы полностью посвятить себя своему личному развитию как художника.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В настоящее время я увлечен созданием с использованием искусственного интеллекта. Эта новая технология позволяет мне синтезировать весь мой прошлый опыт, что является одновременно захватывающим и захватывающим. Он открывает перед художниками новые горизонты, хотя и вызывает вопросы, как это часто бывает при появлении новой технологии.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Выставки, в которых я участвовала несколько лет, — это международный фестиваль фэшн-фотографии в Каннах, а также фестиваль обнаженной фотографии в Арле.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
В настоящее время, если бы я мог создать известную работу в истории искусства, я бы, наверное, выбрал «Гернику» Пабло Пикассо. Эта картина отличается эмоциональной силой, простотой формы, а серые тона, использованные в картине, отражают трагедию и боль, вызванные бомбардировкой. Помимо своего эстетического качества, «Герника» также важна своим посланием мира и протеста против насилия и войны. Думаю, на этот выбор наверняка повлияло то, что сейчас происходит рядом с нами в Украине.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Если бы у меня была возможность пригласить известного художника, возможно, я бы выбрал Леонардо да Винчи, потому что он был не только выдающимся художником, но и провидцем. Я бы предложил Леонардо да Винчи провести вечер, обсуждая свои работы, обмениваясь идеями об искусстве, науке и технике. Мне было бы любопытно узнать, как он воспринимает наш сегодняшний мир по сравнению со своим видением будущего, которое он себе представлял для человечества. Я задавал ему вопросы о фотографии, которых в его время не существовало. Мне было бы любопытно узнать, как, по его мнению, развивалась бы эта форма искусства, если бы она существовала в его время, и как бы он ее использовал.
Olimpia Gaia Martinelli
