Согласно только что опубликованному новому исследованию, в Германии больше всего частных музеев современного искусства, опередив США всего на одну цифру. Кристоф Ноэ, который основал компанию по сбору данных о коллекционерах произведений искусства Larry's List, выступил с идеей исследования. Он сделал это с группой исследователей, в которую входили Джейми Беннетт из Гонконга и Олав Вельтус из Амстердамского университета. С 317 в их отчете за 2016 год до удивительных 446 в этом году число музеев, которые они отслеживают, выросло. Кроме того, изменился порядок: Южная Корея была номером один в 2016 году, а Германия была только третьей. На этот раз Германия (60), США (59), Южная Корея (50), Большой Китай (30) и Италия (30) возглавляют список. Эти страны интересны тем, что в них находится половина частных музеев мира. Они не самые большие, но их количество превосходит остальные 54 страны.
Ноэ говорит, что коллекционеры в этих пяти странах с большей вероятностью захотят показать свои коллекции публике, даже если у них есть только комната, которая раньше была квартирой. «Но в Китае и Южной Корее мы видим довольно большие музейные декорации, — говорит он.
Азия становится все более и более важной в этом мире, и история подробно рассказывает о Южной Корее и ее столице Сеуле, в котором находится больше всего частных художественных музеев из всех городов мира. На вопрос, почему, Ноэ отвечает: «Сеул — это место, где были построены первый в Южной Корее арт-рынок и художественные музеи, и там есть сильное корпоративное присутствие». Он также говорит: «Миллениалы (люди, родившиеся между 1981 и 1996 годами) и поколение Z (люди, родившиеся между 1997 и 2012 годами) составляют более трети населения Сеула, и музеи прилагают все усилия, чтобы привлечь молодых любителей искусства». Удивительно и то, что, согласно исследованию, 82% всех частных музеев современного искусства были открыты после 2000 года, а 152 из них — только за последние 10 лет.
Ноэ говорит: «Конечно, наличие собственного музея означает, что у вас должны быть коллекция, деньги и место для ее хранения». «Но очевидно, что это тенденция. Лидеры смотрят на то, что делают другие, и пытаются делать то же самое. Иметь собственный музей — это высший символ статуса, но это не только хвастовство, но и возможность поделиться своей коллекцией. с другими. И он говорит: «Вы также можете получить лучший доступ к самым популярным художникам и произведениям искусства, что намного проще, если они попадают в ваш собственный музей». Наконец, он говорит: «Владельцы музеев видят необходимость заботиться и защищать культуру и заполнять брешь, возникшую из-за отсутствия государственных институтов, и у них есть на это деньги. Таким образом, частная коллекция стала более известной за последние несколько лет». Ноэ говорит, что его команда улучшила свои данные и методы с момента первого отчета, что в некоторой степени повлияло на их результаты. что-то значит.
Ноэ в восторге от того, как все эти новые музеи повлияют на арт-рынок. «Рост числа — это 100% хорошая новость», — говорит он. «Все эти частные музеи вдохновляют людей во всем мире, и они играют решающую роль в предоставлении художникам большей известности». И, как он дипломатично говорит, «в то время, когда государственная поддержка государственных музеев не увеличивается, они представляют собой прекрасные места для демонстрации современного искусства». Как арт-консультант, он может только приветствовать это.
Selena Mattei