Томоя Накано: мои работы воплощают то, что я себе представляю

Томоя Накано: мои работы воплощают то, что я себе представляю

Olimpia Gaia Martinelli | 27 апр. 2025 г. 4 минут на чтение 1 комментарий
 

«На самом деле мои работы материализуют то, что я себе представляю, независимо от предмета. Я также использую различные техники, от традиционной масляной живописи до более современных подходов, в зависимости от того, что я хочу нарисовать. »

Что вдохновило вас на создание искусства и становление художником? (события, чувства, переживания...)

Во время моего первого визита в Торонто, Канада, у меня было много возможностей познакомиться с искусством более близко, чем в Японии, и это вдохновило меня начать рисовать.

Каков ваш художественный бэкграунд, с какими техниками и сюжетами вы экспериментировали?

По сути, мои работы материализуют то, что я себе представляю, независимо от темы.

В своих работах я также использую различные техники: от традиционной масляной живописи до более современных подходов, в зависимости от того, что именно я хочу нарисовать.

В частности, в своей основной серии «Абстрактный портрет» я использую масляную пастозную краску, создавая оригинальные текстуры, которые действительно уникальны и ощутимы только потому, что они были созданы человеком.

Какие три аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?

Пастозная фактура на поверхности моих работ поистине уникальна.

Мои работы написаны путем смешения художественных материалов и техник. Таким образом, они становятся еще более уникальными и оригинальными.

Все мои работы — это результат выражения того, что я хочу создать, в своем собственном стиле.

Откуда вы черпаете вдохновение?

Может быть, из повседневной жизни. Всего. Идеи чаще всего приходят ко мне, когда я принимаю душ.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Я предпочитаю создавать работы, включающие абстрактные элементы или намеренно оставляющие некоторые несовершенства, а не стремиться к 100% совершенству.

Я считаю, что такой подход позволяет людям чувствовать связь и более эффективно вызывать эмоции.

Каков процесс создания Ваших работ? Спонтанно или на основе длительного подготовительного процесса (техника, вдохновение, почерпнутое из классики искусства или что-то другое)?

По сути, все мои работы рождаются из образа, который формируется во мне и воплощается в жизнь. Я просто воплощаю этот образ в жизнь.

Используете ли вы какую-либо определенную рабочую технику? Если да, то можете ли вы это объяснить?

Мне нравится работать со смешанной техникой. Это похоже на приготовление по рецепту, где каждый этап требует сложных процессов и времени.

Иногда, если желаемые мной цвета отсутствуют, я даже создаю индивидуальные цвета совместно с производителями.

Есть ли в вашей работе какие-либо инновационные аспекты? Можете ли вы рассказать нам о них?

Я не знаю другого художника, который бы создавал свои работы, используя те же методы и приемы, что и я.

Я объединяю древние традиционные техники с новейшими художественными материалами. Даже при использовании старых методов масляной живописи интеграция новых химических веществ и художественных материалов позволяет создавать еще более фантастические произведения.

Есть ли у вас наиболее удобный формат или носитель? Если да, то почему?

Нет никаких определенных правил, я делаю лучший выбор для каждой работы.

Где вы создаете свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей собственной мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?

Я работаю в собственной студии, где управляю всеми аспектами творческого процесса. Никаких временных ограничений или других ограничений нет.

Требует ли ваша работа поездок для встреч с новыми коллекционерами на ярмарках и выставках? Если да, то что это вам дает?

Мне нравятся выставки в новых пространствах, потому что они позволяют по-настоящему общаться, и я всегда рассматриваю их, если содержание им актуально.

Однако в последнее время у меня было много возможностей общаться с коллекционерами произведений искусства, кураторами и другими людьми онлайн через такие платформы, как социальные сети.

Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?

Я верю, что с развитием цифровых технологий, таких как искусственный интеллект, мои настоящие картины обретут смысл и ценность. В то же время я думаю, что ценность быть художником, таким как я, возрастет.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

В настоящее время я работаю над новыми пьесами с участием исторических личностей. Я также экспериментирую с новыми техниками, чтобы использовать их в своей работе.

Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?

Наиболее важное воздействие, вероятно, произойдет в будущем, а не в прошлом. Я с нетерпением жду, когда ситуация с COVID-19 успокоится и выставки возобновятся.

Если бы вы могли создать одно знаменитое произведение искусства, которое вошло бы в историю, какое бы вы выбрали? И почему?

Это действительно Мона Лиза. Он продолжает очаровывать многих людей и по сей день и является произведением искусства, известным даже тем, кто в целом не интересуется искусством.

Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного артиста (живого или мертвого), кого бы вы выбрали? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Я бы пригласил Рембрандта. Если возможно, мне бы хотелось услышать о его творческом процессе и увидеть его методы работы собственными глазами.

Посмотреть больше статей

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров