Сиприен Гайяр: упадок, архитектура и поэтика городской трансформации

Ключевые выводы

• Сиприен Гайар — художник родом из Парижа, исследующий взаимосвязь архитектуры и природы.
• В своих работах он часто изображает упадок городов и руины архитектурных сооружений, подчеркивая напряжение между сохранением и разрушением.
• Использование Гайяром различных медиа создает ощущение «музеализации» истории.
• Его художественный подход приглашает зрителей поразмышлять о взаимосвязи архитектуры и природы.
• Работа Гайяра побуждает нас задуматься о последствиях деятельности человека для окружающей среды.

Сиприен Гайяр

Сиприен Гайяр — современный французский художник, известный своими захватывающими работами в области кино, скульптуры, инсталляции и фотографии. Его искусство затрагивает темы городской трансформации, архитектурного распада и сложных взаимоотношений между человеческим воздействием и природой. Рисуя связи между древними руинами и модернистскими сооружениями, Гайяр побуждает зрителей переосмыслить, как история, разрушение и сохранение влияют на наши города и ландшафты. Его работа предлагает поэтическое, но критическое исследование энтропии — естественного процесса распада — укрепляя его позицию ключевой фигуры в современном дискурсе об архитектуре и окружающей среде.

Родившись в 1980 году в Париже, Гайар рано проявил интерес к изобразительному искусству, что привело его к обучению в École Cantonale d'Art de Lausanne (ECAL) в Швейцарии в период с 2004 по 2005 год. Его время в ECAL повлияло на его художественный подход, в частности на его увлечение идеями художника-лэнд-художника Роберта Смитсона. Гайар был очарован неизбежным распадом созданных человеком сооружений и непреднамеренной эстетической красотой, которая возникает из разрушения. Его работы часто отражают парадокс руин — как то, что было построено на века, часто поддается времени, пренебрежению или преднамеренному сносу.

Практика Гайяра охватывает как географические местоположения, так и психологические состояния, исследуя пересечение архитектуры и природы, а также эволюцию и эрозию. С помощью различных средств, включая живопись, скульптуру, фотографию, кино и видео, он противопоставляет эстетическую красоту элементам насилия, разрушения и популярной культуры, подчеркивая хрупкость общественного пространства, социальных ритуалов и концепции самой цивилизации.

Смешивая минималистичную композицию, романтический визуальный подход и мятежный дух, работы Гайяра представляют уникальный взгляд на ландшафты и города. Сосредоточившись на ленд-арте, разрушающихся высотках 1960-х годов, культовых логотипах, взрывных сносах или общественных памятниках, его вмешательства наполняют эти места новым смыслом. Его архитектурные путевые заметки пронизаны символическим резонансом, предлагая острую критику как древних, так и современных цивилизаций, раскрывая их одновременно притягательные и отчуждающие качества.

Художественные темы и стиль

Искусство Гайяра исследует пересечение истории, современных ландшафтов и непреднамеренных последствий человеческого вмешательства. Его работы часто сосредоточены на заброшенных модернистских сооружениях, неудавшихся утопических видениях и способах, которыми природа постепенно отвоевывает себе построенную среду. Подчеркивая циклический процесс строительства и распада, он бросает вызов зрителям, побуждая их переосмыслить отношения между прошлым и настоящим.

Его художественная практика часто включает в себя интервенции, связанные с определенными местами, такие как постановочные сносы и перформанс-акции. Гайяр пробуждает ностальгию по утраченным структурам, одновременно критикуя общественные и политические силы, которые диктуют, что сохранить, а что оставить разлагаться.

В таких работах, как серия офортов «Вера в эпоху неверия» (2005), Гайяр исследует трансформацию как городских, так и сельских пространств. Под влиянием лэнд-арта и романтизма он сопоставляет современную архитектуру с меняющимися природными ландшафтами, тема также очевидна в его видеоинсталляциях, которые фиксируют движение и изменения с течением времени.

Его акриловые картины из серии The New Paintingsque подвергают сомнению традиционные представления о красоте, участвуя в продолжающихся дебатах о сохранении и разрушении в городском планировании. Гайар также обращается к сохранению земель и судьбе памятников, часто связывая их с политикой отходов и свалок. Его скульптура Le Défenseur du Temps (1979) отражает напряженность между природой и городским регулированием. Совсем недавно его выставка HUMPTY \ DUMPTY во Франции продолжила его исследование сохранения и распада, еще больше укрепив его место в современном искусстве.

Соблазнительный аудиовизуальный язык фильмов Гайяра напоминает о романтической традиции XVIII и XIX веков, когда люди искали возвышенное в образах руин, катастроф и топографических крайностей. Однако его работы можно интерпретировать и как социально-критические размышления о колониализме, провале социальных амбиций модернистской архитектуры и текучей природе капитала в эпоху туризма и джентрификации. Они также служат размышлением о том, как быстро общества забывают, что все цивилизации в конечном итоге погибнут, и одна неизбежно уступит место другой.

Известные работы

Одна из самых известных серий Гайяра, Real Remnants of Fictive Wars (2003–2008), состоит из перформативных действий, в которых он выпускал облака огнетушащего порошка над различными ландшафтами, временно скрывая их, пока природа медленно не отвоевала пространство. Эти мимолетные действия подчеркивали преходящий характер воздействия человека на окружающую среду.

Его фильм 2007 года «Деснянский район» сочетает в себе кадры с воздуха постсоветских многоэтажных жилых домов со сценами молодежного насилия и разрушений. Сопоставляя эти элементы, Гайяр критикует утопические амбиции модернистской архитектуры и ее окончательный упадок в места социальных беспорядков.

Другая значимая работа, «Артефакты» (2011), представляет собой видеоинсталляцию, которая размышляет об уничтожении культурного наследия, особенно в регионах, охваченных войной. В работе исследуется хрупкость исторических артефактов и то, как они превращаются в символы власти, утраты и устойчивости.

В фильме «Ночная жизнь» (2015) Гайяр создал гипнотический 3D-фильм, который следует за различными городскими пейзажами, такими как дерево, посаженное Джесси Оуэнсом в Берлине, и скульптура, поврежденная беспорядками в Кливленде. Фильм углубляется в темы сопротивления, выживания и невидимых сил, формирующих наше окружение.

Серия «Географические аналогии» Гайяра, возможно, самая известная из его работ, представляет собой сетки фотографий Polaroid, организованных в визуальной связи. Эти изображения формируют импрессионистские описи ландшафтов и разрушающихся архитектурных форм, которые резонируют на психологическом, эмоциональном и висцеральном уровнях. На фотографиях часто изображены древние руины, заброшенные бункеры и покрытые граффити городские сооружения — места, связанные общими состояниями трансформации, эрозии и распада.

Многие работы Гайяра объединяют пейзажи или архитектуру разных эпох и мест, выявляя удивительные взаимосвязи. Его шестисерийный 35-миллиметровый фильм и фотосерия Real Remnants of Fictive Wars (2003–2008) запечатлела медленное высвобождение выбросов огнетушителей, поглощающих городские объекты и памятники, включая культовую спиральную пристань Роберта Смитсона (1970). В своих скульптурных интервенциях Гайяр раскопал зарытый немецкий военный бункер на голландском побережье, чтобы сделать его доступным для посетителей, или изготовил минималистские стержни из оникса и кальцита, чтобы продеть их через выброшенные лопаты экскаватора (2013). Его социальная скульптура The Recovery of Discovery (2011) пригласила посетителей берлинских музеев сесть на вершину пирамиды из коробок, наполненных пивом Efes, и снести ее в ходе недельного запоя, вызывая в памяти травму колонизации и присвоения культурных ценностей — темы, часто отраженные в музейных артефактах. Такие серии Polaroid, как Fields of Rest (2009), Geographical Analogies (2009) и Sober City (2015), сопоставляют изображения исторических и современных руин или накладывают снимки Нью-Йорка на кристаллические изображения аметиста. Использование Гайяром Polaroid, носителя, который является одновременно устаревшим и экологически расточительным, становится символом течения времени, поскольку фотографии выцветают из-за плохой светостойкости носителя.

Сложные видео- и киноработы Гайяра, включая Pruitt-Igoe Falls (2009), Cities of Gold and Mirrors (2009), KOE (2015), Ocean II Ocean (2019) и Retinal Rivalry (2024), составляют основу его творчества. Эти видео перемежают кадры контролируемого сноса современных зданий сценами других пейзажей: русские хулиганы дерутся перед советским жильем, американские студенты колледжей тусуются возле брутальных отелей в Канкуне, банда исполняет ритуальный танец возле руин майя, тропические попугаи вторгаются на торговый променад в Дюссельдорфе, фейерверки взрываются над построенным нацистами Олимпийским стадионом в Берлине и многим другим. Эти работы подчеркивают исследование Гайяром связей между городским упадком, изменением окружающей среды и культурной памятью.

Выставки

Гайяр активно выставлялся по всей Европе, в Соединенных Штатах и за их пределами, получив признание за новаторское исследование городского распада и архитектурных тем. Избранные персональные выставки включают TANK Shanghai (2019), Accelerator Konsthall, Стокгольм (2019), Museum Tinguely, Базель (2019), K20-Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф (2016), Julia Stoschek Collection, Дюссельдорф (2015), MoMA PS1, Нью-Йорк (2013), Hammer Museum, Лос-Анджелес (2013) и Centre Georges Pompidou, Париж (2011). Его персональные выставки в Palais de Tokyo в Париже (2011, 2022), MoMA PS1 в Нью-Йорке (2013), Fondation LUMA в Арле (2022), Lafayette Anticipations в Париже (2022) и Mori Art Museum в Токио (2021) продемонстрировали его захватывающие инсталляции и экспериментальные фильмы, подчеркнув его способность сочетать исторические повествования с современными городскими пейзажами.

Известные групповые выставки включают 58-ю Венецианскую биеннале (2019), Кливлендскую триеннале (2018), Martin-Gropius-Bau, Берлин (2018), Fondation Louis Vuitton, Париж (2018), ARoS Triennial, Орхус (2017), The Red Brick Art Museum, Пекин (2017), Hirshhorn Museum, Вашингтон, округ Колумбия (2017), Hayward Gallery, Лондон (2016) и 13-ю Лионскую биеннале (2015) и другие. В 2010 году он получил престижную премию Prix Marcel-Duchamp, что еще больше укрепило его влияние. Его работы хранятся в крупных коллекциях, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. В этих учреждениях хранятся его видеоработы, фотосерии и инсталляции, что делает его исследование современных руин и архитектурной энтропии доступным для мировой аудитории.

Часто задаваемые вопросы

Кто такой Сиприен Гайяр и каков его художественный подход?

Сиприен Гайяр — французский художник. Он изучает, как взаимодействуют здания и природа. Его работы часто показывают старые здания и руины, показывая столкновение между сохранением вещей такими, какие они есть, и позволением им разрушаться.

Как ранние годы жизни Гайяра и его парижские корни повлияли на его творческое развитие?

Выросший в Париже и увидевший его современные здания и художественную сцену повлияли на Гайара. Это сформировало его взгляд на взаимодействие зданий и природы, что является ключевой темой его творчества.

Как художественная эволюция Гайара исследовала городские ландшафты и пересечение природы и архитектуры?

Гайяр использовал различные формы искусства, чтобы показать, как встречаются города и природа. Он использует сайт-специфическое искусство, кино и видео, чтобы запечатлеть это взаимодействие. Его работы часто показывают борьбу между сохранением вещей в неприкосновенности и позволением им меняться.

Как Гайар сформировался как современный художник и каковы некоторые из его примечательных работ и выставок?

Гайяр известен своими работами о культурном наследии и ландшафтах. Он исследует взаимодействие зданий и природы, часто используя старые здания и руины в своем искусстве.

Как творчество Гайяра исследует взаимосвязь архитектуры и природы, а также роль энтропии и распада?

Гайяр использует энтропию, чтобы показать баланс между сохранением вещей такими, какие они есть, и позволением им меняться. Его работа подчеркивает, как города постоянно меняются.

Каковы некоторые из знаковых проектов и инсталляций Гайяра, и как они сочетают в себе городской упадок и архитектурные руины?

В своих проектах Гайяр часто использует старые здания и руины. Это позволяет ему показать борьбу между сохранением вещей такими, какие они есть, и позволением им разрушаться. Это также создает ощущение истории.

Каким образом использование Гайяром кино- и видеоискусства позволило ему исследовать взаимосвязь архитектуры и природы новыми и инновационными способами?

Использование Гайяром кино и видео позволяет ему по-новому увидеть связь между зданиями и природой. Он часто включает в свои работы старые здания и руины.

Какова мировая история выставок Гайяра и как она позволила ему изучить взаимосвязь архитектуры и природы?

Гайяр демонстрировал свои работы по всему миру, исследуя взаимодействие зданий и природы. Он часто использует старые здания и руины в своем искусстве.

Какую роль в творчестве Гайяра играют темы сохранения и распада, а также роль энтропии?

Гайяр использует энтропию, чтобы показать баланс между сохранением вещей такими, какие они есть, и позволением им меняться. Его работа подчеркивает, как города постоянно меняются.

Какое влияние оказало творчество Гайяра на современное искусство и архитектуру и как оно сформировало дискурс вокруг взаимоотношений архитектуры и природы?

Использование Гайяром старых зданий и руин в своих работах изменило то, как мы видим отношения между зданиями и природой. Оно показывает борьбу между сохранением вещей такими, какие они есть, и позволением им разрушаться. Это повлияло на то, как мы думаем об архитектуре и природе.