Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Мой дедушка и поддержка моей семьи. У многих художников этого нет, а мне повезло родиться в артистической семье. Я с детства интересовался искусством, и когда мне было около 9 лет, я посетил выставку своего первого учителя, которая меня тогда так поразила, что я поступил в его школу. Честно говоря, я не уверен, что еще я могу сделать, это единственное, чем я хотел заниматься и чем интересовался.
Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали?
Я работал в различных СМИ. Я начал, когда мне было 7 лет, в школе акварели, работал там карандашами, углем, эмалью, потом, когда мне было 15, мой дедушка дал мне первый урок маслом. Я сразу влюбилась в масло, но продолжала экспериментировать с разными материалами: акрилом, темперой, цветными карандашами, фломастерами и разными сюжетами, пейзажами, портретами, натюрмортами. Но после всего этого я постоянно возвращаюсь к портретам маслом, а акварелью продолжаю заниматься как хобби. Но мне всегда любопытны другие способы работы, поэтому я ожидаю, что буду пробовать другие вещи по ходу дела. Ювелирное дело было бы круто.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я уделяю большое внимание деталям в своем творчестве. Иногда слишком много, но мне нравится. Это не означает гиперреализм, если на самом деле я не нахожу это очень впечатляющим, но речь идет о том, чтобы детали работали в картине. Также для меня важен выбор и использование цветов. Как видите, у меня много ярких сочных красочных работ. Может быть, это от стольких темных и серых русских зим! И, конечно же, еще одним аспектом многих моих картин является свет. Мне нравится работать со светом, воссоздавать солнечный свет, сложные световые эффекты и тому подобное.
Откуда приходит ваше вдохновение?
В основном это происходит из путешествий и разных мест. У меня хорошее воображение, но обычно мне нужно, чтобы оно было вызвано чем-то, что я видел в реальной жизни. Новый жизненный опыт может дать вам разные мысли и идеи для искусства. Но больше всего меня вдохновляют люди, люди в местах, люди в разных условиях. Портреты — моя страсть, и я думаю, что хорошо чувствую, а затем рисую чувства и психологию людей. По крайней мере, я на это надеюсь.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Обычно я работаю сериями, что дает мне возможность исследовать идею в нескольких работах. В зависимости от сериала я хочу вызвать разные чувства и ощущения. Но я стараюсь во всех своих картинах внести какую-то гармонию и красоту в жизнь людей. Я считаю, что красота важна. Но это не всегда классическая красота или популярная красота. И, в конце концов, в работах есть некая энергетика, которую, надеюсь, зритель и увидит, и почувствует.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Это очень спонтанно. Я вижу что-то, что вызывает у меня определенное чувство или импульс, и тогда я должен немедленно перенести это на холст, и холст в большинстве случаев ведет меня в этом процессе. Если пишу что-то более сложное с большим количеством фигурок, делаю подготовительные работы, покупаю не слишком детализированные. Если я планирую слишком много, я теряю импульс и иногда даже теряюсь, или идея меняется, и тогда композиция не работает. Мне нужно выкинуть это из головы и перенести на холст как можно быстрее.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Я использую классические масляные жиры, а не постные методы, как научил меня мой дедушка. В этом смысле у меня достаточно традиционные приемы. Но я думаю, что обучение было очень важным — оно дает мне уверенность в работе.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Хм, я не уверен, что я очень инновационный, трудно быть инновационным, особенно если вы используете классическую технику. Вместо этого я сосредотачиваюсь на том, чтобы быть искренним. Когда вы искренни, ваша работа в любом случае становится уникальной. А иногда вы найдете новые повороты, как я использовал в серии Splash с прозрачными бикини или темным небом в Sun Gods, которые создают особое ощущение.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Определенно Масла, потому что я могу добиться яркости и сияния цветов, мне нравятся цвета яркие, глубокие и объемные. Я могу играть с текстурой маслом, рисовать тонким слоем, как акварель, или толстым, когда захочу. Это дает мне разнообразие и возможности.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я работаю в основном в своей мастерской, которая находится за пределами Москвы. Мне нравится рисовать в одиночестве, не отвлекаясь, поэтому я организую это для себя, свое личное пространство. Там полно книг по искусству и вещей, которые могут вдохновить меня. В остальном это обычная мастерская художников с мольбертом и красками, ничего особенного.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Я участвовал в международных художественных ярмарках и групповых выставках, благодаря этому больше людей узнают о моем искусстве, и я нахожу новых коллекционеров. Я хотел бы делать больше этого, хотя я не так хорош в общении. И недавно я провел резиденцию в Марокко, и это был удивительный опыт.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Каждая новая серия для меня сюрприз, поэтому я никогда не знаю, какой стиль или тему выберу следующей. Но я знаю, что моя техника будет постоянно улучшаться и что мое искусство, скорее всего, всегда будет более или менее фигуративным.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Мой последний сериал называется «Боги Солнца». Я рисовал русских людей на пляже, наслаждающихся последними солнечными днями перед бурей. Я использую высокий контраст между их телами, освещенными вечерним солнцем, и темно-синим небом. Эта серия реалистична, но фигуры выглядят большими, напоминая мне о богах, поскольку я намеренно опускаю горизонт. Я люблю формы тела, реальных людей и подобные ритуалы поклонения солнцу, отчаянно пытаясь поймать последние лучи солнца.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Только что закончилась моя самая важная и самая большая выставка "Под лучами солнца" в Санкт-Петербурге в Эрарте - одном из крупнейших музеев современного искусства в России. Он длился 3 месяца и принес мне много внимания, новых коллекционеров произведений искусства и подписчиков в социальных сетях. Даже копировальные аппараты! Он содержал 2 серии работ, выполненных в течение нескольких лет. Это был большой шаг вперед.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Думаю, это будет Сад земных наслаждений от Босха.
Я впервые увидел его только недавно в реальной жизни и был ошеломлен его красками, контрастами, воображением и идеей триптиха. Там так много всего происходит.
Может быть, потому что иногда я думаю, что мне не хватает воображения в моей работе, и я слишком реалистичен. Это произведение обладает безграничным воображением и в то же время сложно, но структурировано и имеет совершенную композицию. Я думаю о том, как необычно и страшно это должно было быть для того времени.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Будь я моложе, я бы назвал Ван Гога, потому что он был для меня большим источником вдохновения, и я до сих пор его люблю. Однако после работы над анимационным фильмом «Любить Винсента» я стал читать о нем гораздо больше и, правильно это или нет, чувствую, что знаю и понимаю его. Поэтому я думаю, что если бы вы спросили меня сегодня, я бы пригласил Босха, потому что для меня он настоящая загадка, и попросил бы его объяснить символы, которые он использовал в своих картинах. Трудно представить, как провести вечер с кем-то из 500-летней давности! Поесть и поболтать, наверное. А в будущем, может быть, это будет другой художник - кто знает.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
