Роберто Себастьян Антонио Матта Эчауррен, широко известный как Роберто Матта, был выдающимся чилийским художником, оставившим неизгладимый след в искусстве 20-го века своим вкладом в абстрактный экспрессионизм и сюрреализм. Матта родился 11 ноября 1911 года в Сантьяго, Чили. Сначала он изучал архитектуру и дизайн интерьера в Папском католическом университете Чили, а затем полностью посвятил себя живописи. Его уникальное художественное видение и новаторские методы принесли ему международное признание, сделав его ключевой фигурой как на американской, так и на европейской художественной сцене. На протяжении всей своей плодотворной карьеры работа Матты была отмечена многочисленными наградами, в том числе престижной премией Praemium Imperiale. Он продолжал влиять и вдохновлять до своей смерти 23 ноября 2002 года в Чивитавеккья, Италия.
Биография художника: Роберто Матта
Роберто Антонио Себастьян Матта Эчауррен, родившийся 11 ноября 1911 года в Сантьяго, Чили, был выдающимся художником, чье творчество существенно повлияло как на сюрреализм, так и на абстрактный экспрессионизм. Путешествие Матты в мир искусства началось с его изучения архитектуры и дизайна интерьеров в Папском католическом университете Чили. После окончания учебы в 1935 году он путешествовал по Южной Америке, Европе и Соединенным Штатам, где встретил таких влиятельных художников, как Аршил Горки, Рене Магритт, Сальвадор Дали, Андре Бретон и Ле Корбюзье.
В 1933 году Матта переехал в Париж и некоторое время работал в студии Ле Корбюзье. Его встреча с Андре Бретоном стала поворотным моментом в его карьере, направив его к сюрреалистическому движению. Бретон познакомил Матту с парижскими сюрреалистами, и вскоре Матта начал публиковать иллюстрации и статьи в сюрреалистических журналах, таких как «Минотавр». К 1938 году Матта перешел от рисования к масляной живописи, создавая работы, которые исследовали подсознание с помощью узоров рассеянного света и жирных линий, как это видно в его сериях «Inscape» и «Психологические морфологии». Матта эмигрировал в Соединенные Штаты во время Второй мировой войны и стал ключевой фигурой в растущем движении абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке. Его взаимодействие с такими художниками, как Джексон Поллок, Марк Ротко и Аршил Горки, обогатило его художественное видение. Его картины этого периода, такие как «Головокружение Эроса» и «Гори, детка, гори» , известны своими динамичными композициями, закрученными линиями и яркими цветами, отражающими его глубокий интерес к космическому сознанию и экзистенциальным темам.
На протяжении всей своей карьеры работы Матты оставались глубоко философскими, затрагивая темы отчуждения, прав человека и проблем окружающей среды. Он экспериментировал с различными материалами, включая скульптуру, керамику и гравюру. Его политическая активность, особенно его поддержка социалистического правительства президента Сальвадора Альенде в Чили, еще раз продемонстрировали его веру в преобразующую силу искусства и поэзии. Несмотря на разногласия с группой сюрреалистов по личным вопросам, касающимся семьи Аршила Горки, репутация Матты продолжала расти. Последние годы своей жизни он провел между Европой и Южной Америкой, создавая эпические сюрреалистические полотна, сочетающие политические темы с полуабстрактными формами. Фреска Матты «Первая цель чилийского народа» была, как известно, закрашена режимом Аугусто Пиночета, но позже восстановлена и выставлена в Сантьяго.
Роберто Матта скончался 23 ноября 2002 года в Чивитавеккья, Италия, оставив после себя богатое наследие. Его бесстрашное исследование подсознания и глубокое понимание сложностей человеческого существования обеспечили ему место среди самых новаторских художников 20-го века. Его дети, в том числе художники Гордон Матта-Кларк, Себастьян Матта и Пабло Эчауррен, продолжают развивать его творческое наследие.
Стиль Матты
Работы Роберто Матты находятся на стыке сюрреализма и абстрактного экспрессионизма, опираясь на подсознательную спонтанность, подчеркиваемую сюрреализмом, в то же время влияя и способствуя развитию абстрактного экспрессионизма. Его сложные и динамичные композиции перекликаются с автоматическими техниками сюрреалистов, таких как Андре Массон и Макс Эрнст, объединяя их с зависимыми от зрителя возможностями, теоретизированными сюрреалистом в изгнании Вольфгангом Пааленом. Многогранный подход Матты, включающий геометрические и биоморфные формы, плавные перспективы и эмоциональную интенсивность, сделал его ключевой фигурой, соединяющей эти движения. Его влияние очевидно в работах таких пионеров абстрактного экспрессионизма, как Джексон Поллок и Роберт Мазервелл, которые интегрировали элементы пространственного видения и эмоциональной абстракции Матты в свои собственные новаторские стили. Благодаря своим исследованиям бессознательного и использованию обширных, динамичных полотен Матта существенно сформировал траекторию современного искусства, оставив прочное наследие как в сюрреализме, так и в абстрактном экспрессионизме.
Наси-Менте (1970) Роберто Матты,
Роберто Матта , Наси-Менте , 1970. Живопись, пигменты на другой подложке, 115см х 115см.
«Наси-Менте» (1970) — типичная картина Роберто Матты, демонстрирующая его мастерство в сочетании образных пейзажей сюрреализма с динамичными жестами абстрактного экспрессионизма. Эта масштабная работа, выполненная пигментами на нетрадиционной основе, является примером фантасмагорического стиля Матты. Картина представляет собой завораживающее множество геометрических и биоморфных форм, которые плавно трансформируются в репрезентативные формы, приглашая зрителей в сказочную многоперспективную композицию. Использование Маттой ярких цветов и впечатляющего масштаба создает яркий, захватывающий опыт. Опыт Матты в области архитектуры и дизайна интерьеров, полученный в его родном Чили, проявляется в структурной сложности и пространственной глубине Наси-Менте. Его уникальный подход в дальнейшем сформировался благодаря его взаимодействию с такими влиятельными художниками, как Аршил Горки и Сальвадор Дали, во время его путешествий по Европе и Соединенным Штатам. Это произведение отражает влияние Матты на таких современников, как Джексон Поллок и Роберт Мазервелл, и отмечает его значительное влияние на художественные движения своего времени. Работы Матты, выставленные в крупнейших городах мира, включая Нью-Йорк, Лондон, Сантьяго, Париж, Берлин, Токио и Рим, входят в престижные коллекции Чикагского института искусств, Метрополитен-музея, Тейт, Музея Гуггенхайма. Музей и Moderna Museet. Наси-Менте, как и многие картины Матты, добился значительного признания и высокой рыночной стоимости, а его произведения часто продаются за семизначные суммы на вторичном рынке.
Без имени (1970) Роберто Матта
Роберто Матта , Без имени, 1970. Рисунок, бумага, карандаш, 35 см х 22 см.
«Без имени» (1970) — увлекательный рисунок Роберто Матты, выполненный карандашом на бумаге. Хотя эта работа и отличается от его знаменитых крупномасштабных картин, она воплощает в себе фантасмагорический стиль Матты и его способность соединять сказочные пейзажи сюрреализма с выразительными жестами абстрактного экспрессионизма. Рисунок демонстрирует тонкое взаимодействие геометрических и биоморфных форм, которые плавно трансформируются в выразительные, репрезентативные формы. Опыт Матты в области архитектуры и дизайна интерьеров, отточенный в Чили, тонко проявляется в структурных нюансах этого произведения. Его фирменный многоперспективный подход сохраняет динамику композиции, вызывая ощущение плавности и движения. Его работа без названия отражает постоянное исследование Маттой подсознания и сложностей человеческого опыта, темы, которые пронизывают все его работы. На протяжении своей карьеры Матта взаимодействовал со многими выдающимися артистами, включая Джексона Поллока и Роберта Мазервелла, и оказал на них влияние. Его стиль развивался благодаря его путешествиям и общению с такими фигурами, как Аршил Горки и Сальвадор Дали в Европе и Соединенных Штатах. Обширная выставочная история Матты охватывает такие крупные арт-центры, как Нью-Йорк, Лондон, Сантьяго, Париж, Берлин, Токио и Рим. Его работы хранятся в коллекциях таких уважаемых учреждений, как Чикагский институт искусств, Метрополитен-музей, Тейт, Музей Гуггенхайма и Moderna Museet. Хотя рисунки Матты известны прежде всего своими картинами, они дают более глубокое представление о его творческом и новаторском художественном видении.
Знаменитые произведения искусства
Художественная карьера Роберто Матты отмечена серией знаковых работ, которые иллюстрируют его эволюцию и глубокое влияние на мир искусства. В начале его карьеры такие произведения, как «Больная плоть» (ок. 1932–1933) и «Клоун» (1934), начали демонстрировать его сюрреалистическое видение. По мере его продвижения его работы, такие как «Панама и мокрые листы» (1936) и «Ла Форе» (1937), продемонстрировали его растущую сложность и включение геометрических и биоморфных форм. В 1938 году книги Матты «Красное солнце и космические путешествия» («Звездные путешествия») еще больше укрепили его место в сюрреалистическом движении, а его серия «Психологическая морфология» исследовала глубины человеческого сознания. На протяжении 1940-х и 1950-х годов творчество Матты включало в себя такие мощные произведения, как «Вторжение ночи» (1941) и «Повешенный» (1942), отражающие суматоху Второй мировой войны и его растущее влияние в абстрактном экспрессионизме. Его более поздние работы, такие как Elle Logela Folie (1970) и Otto Por Tre (1971), продолжали раздвигать границы своими динамичными композициями и новаторским использованием цвета и формы. Наследие Матты заключено в его обширном творчестве, охватывающем континенты и жанры, что обеспечило ему прочное место в коллекциях престижных учреждений по всему миру.
История выставки
В 2019 году работы Роберто Матты были представлены на групповой выставке «Дар искусства» в Художественном музее Переса в Майами (ПАММ). На этой выставке были представлены значительные произведения из постоянной коллекции ПАММ, посвященные латиноамериканским и латиноамериканским художникам. Помимо Матты в выставке приняли участие такие известные художники, как Хосе Бедиа (Куба), Тереза Маргольес (Мексика), Кармен Эррера (Куба), Оскар Мурильо (Колумбия), Амелия Пелаес (Куба), Зилиа Санчес (Куба), Тунга (Бразилия). и Вифредо Лам (Куба), подчеркивая богатый и разнообразный вклад этих художников в современное искусство.
Наследие Роберто Матты в мире искусства глубоко и долговечно. Его новаторское сочетание сюрреализма и абстрактного экспрессионизма создало уникальный и динамичный визуальный язык, исследовавший подсознание и космическое сознание. Работы Матты не только повлияли на его современников, таких как Джексон Поллок и Роберт Мазервелл, но и вдохновили будущие поколения художников. Его обширная карьера, отмеченная многочисленными наградами и выставками по всему миру, подчеркнула его значительный вклад в современное искусство. От его ранних архитектурных исследований в Чили до его ключевой роли в нью-йоркской и европейской арт-сцене, бесстрашное исследование сложных тем Матты и его приверженность художественному выражению закрепили за ним место выдающейся фигуры в искусстве 20-го века. Его произведения продолжают отмечаться в престижных учреждениях по всему миру, гарантируя, что его дальновидное наследие остается важной частью культурного и художественного дискурса.
Selena Mattei
