Что побудило вас заняться искусством и стать художником? (события, ощущения, переживания...)
Моей первой страстью, безусловно, было кино. Живопись пришла позже, в критический момент моей жизни.
Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали?
Дыхание искусства в моей семье. Мой отец, живописец и художник, способствовал моему увлечению, которое впоследствии превратилось в мою профессию. Его присутствие всегда было молчаливым, он сопровождал меня в моих живописных исследованиях, никогда не вмешиваясь в мой выбор и мою работу. Я не думаю, что мог бы сделать что-то еще. Я вырос в семье и в среде, где живопись была фотографией того, кем мы были вместе с ней в данный конкретный момент. Сегодня я могу быть только художником. Я также повзрослел благодаря холстам, и тот человек, которым я являюсь сегодня, к лучшему или к худшему, безусловно, является результатом этого бесконечного художественного поиска. Любая форма искусства, очевидно, удовлетворяет мое любопытство. Иначе и быть не могло.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я считаю себя уникальной личностью, как и каждый из нас на этой планете. Как художник я не могу себя оценивать и думаю, что всегда очень сложно определить уникальность работы и художника. Это, безусловно, помогает контекстуализации его работы, его исторического периода, Школ и художников, но, будучи уникальным, для кого и для чего действительно может быть прерогативой, возможно, для тех очень немногих Гениев, которые сделали Искусство мастерски.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Теперь я люблю классику. В прошлом мой путь был другим, я также экспериментировал с живописью, используя материалы, которые были «другими», чем цвет. И я нашел «личные» истории внутри историй, которые больше, чем мы сами. Исследования — это основа моей страсти, которую мне посчастливилось испытать как «моё ремесло». И именно так сегодня я пересматриваю великую классику, которую я больше всего люблю, живу и знаю, всегда с интерпретацией, которую я пытаюсь представить, однако, согласно Паоло Дамиани и на цыпочках.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Чтобы обновить жест, использование цвета и мазков в живописи с классическим, древним колоритом. Современность сквозь века истории. Мы такие «Сейчас» из-за того, что мы прожили, из-за нашей связи с прошлым. Наш сегодняшний день – это результат того, чем мы были. Это относится не только ко мне.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновленным классикой искусства или другим)?
У меня нет никаких правил. Моя работа может быть быстрой или сопровождаться очень длительным подготовительным процессом. Именно на холсте с непредсказуемыми временами развивается процесс живописи: многократные пробы, подчистки, а затем цветовые наложения, повторения. Пока не увижу и не почувствую, что результат именно тот, что я искал.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Просто живопись.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, что они из себя представляют?
Я не могу ответить на это. Я бы назвал себя «уникальным», и я не думаю, что это возможно. Но я надеюсь, что я хороший и кто знает, может быть, для тех, кто собирает меня, инновационный. Суть в том, чтобы выяснить, что является инновационным сегодня.
Есть ли у вас формат или среда, в которой вы чувствуете себя наиболее комфортно? Если да, то почему?
Прямо сейчас определенно занимаюсь живописью, но, как я уже говорил, я также хотел бы поэкспериментировать с другими техниками, включая фотографию.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей лаборатории или в мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Моя мастерская находится у меня дома. Рано вставая, рабочий день начинается очень рано. Вообще утро — моя любимая часть дня для работы.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам приносит?
Частично. Я путешествую и встречаюсь, когда могу. Организационная часть и отношения, однако, оставлены моему галеристу.
Каким вы видите развитие вашей работы и карьеры художника в будущем?
Я не знаю. Если бы я беспокоился о своем будущем, я бы не смог продюсировать. Мы, художники, никогда не уходим на пенсию.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Я работаю над отношениями между кино и живописью. Как сильно произведения искусства повлияли на кинематографистов, их фильмы, даже точные последовательности.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Невозможный. Я должен был бы перечислить вам каждый отдельный выставочный опыт. Каждая выставка, коллективная, персональная, представляла частичку меня через мои картины. Я не могу ответить на это. Что я могу вам сказать, так это то, что во время ярмарок я сравниваю себя с другими художниками, и это удивительно каждый раз.
Если бы вы могли создать известную работу в истории искусства, какую бы вы выбрали? И почему ?
Рембрандт и его автопортреты: он был смелым, свободным человеком. Я очарован его произведениями. Они обладают необычайной силой, способной представить вне своего времени даже современный мир.
Если бы вы могли пригласить известного художника (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили им провести вечер?
Френсис Бэкон. Я бы поговорил с ним обо всем. Даже темы, отличные от искусства… но тогда, конечно, вы бы их обсуждали. Жаль, что это невозможно.
Olimpia Gaia Martinelli
