Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания…)
Профессиональной фотографией я начал в начале 1980-х. В то время у меня была двойная роль: и судебного следователя, и фотографа в одном и том же учреждении: жандармерии. В этом контексте это были очень технические, систематизированные, документальные кадры и очень редко в приятном контексте. Часто это происходило после драматических событий.
Думаю, я стал художником благодаря личному поиску «красивого», «приятного», «удовольствия»… в отличие от фотографий преступлений и правонарушений.
Каков ваш творческий опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я занимаюсь пленочной фотографией, будь то съемка и/или черно-белая и цветная печать. Появление цифровой фотографии сэкономило мне время на разработку и сэкономило место (больше никакой лаборатории, никакой химии и т. д.).
Но я остаюсь привязанным к пленочной фотографии, к эмоциям, которые она вызывает, к техникам полевой или студийной съемки (например, независимая камера, которую я до сих пор использую и т. д.), к визуальному анализу света, колориметрии…
Я, например, не фанат фотомонтажа, считаю, что это часть не моей работы, а работы талантливого графического дизайнера, который сможет освоить эту тему гораздо лучше меня. В остальном, при съемке, думаю, смогу справиться с любым объектом при более-менее предварительной подготовке…
Какие три аспекта отличают вас от других художников и делают ваши работы уникальными?
Мое позиционирование и угол съемки, используемое фокусное расстояние и выбор света, мой глаз.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Черт возьми, везде! Я чувствую, что мой мозг постоянно работает! Это серьезно, доктор? Я просматриваю множество старых и современных фотографий на все темы и анализирую, как они были построены.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Это любопытная смесь эмоций и вопросов зрителя, который останавливается перед одной из моих фотографий. Затем наступает обмен и разделение, это счастье! Вершина – это когда он хочет ее приобрести.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение из классики искусства или другое)?
И то, и другое: спонтанно или с определенным подготовительным временем, иногда разведка и работа над картографией для экстерьеров.
Используете ли вы определенную технику работы? Если да, можете ли вы это объяснить?
Не совсем. Время от времени фильтрация во время съемки в зависимости от ожидаемого результата.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Сложный вопрос… для меня каждый визуальный или арт-объект, какой бы дисциплины он ни был, является инновацией.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? Если да, то почему?
В фильме я использовал все форматы, от 24х36 до камеры Синар. Сегодня в цифровом формате я использую средний формат Fujifilm. Мои отпечатки сделаны на 100% хлопковой матовой бумаге Canson. Результат очень интересный и вызывает у зрителя определенный вопрос, который сам по себе часто провоцирует обмен мнениями… искусство объединяет людей.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом рабочем пространстве вы организуете свою творческую работу?
У меня дома небольшая студия, три электронные вспышки, рефлекторы, формирователи, коробочки и обычные мелочи.
Для своих отпечатков я пользуюсь услугами компетентной и серьезной профессиональной физической лаборатории, никаких распечаток через Интернет. А вскоре, в декабре, возможно, появится постоянная галерея в Сен-Мало.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это значит для вас?
Да. Мы показываем наши изображения где-то еще, кроме социальных сетей (которые на самом деле ничего не дают). Встречи и дискуссии во время этих мероприятий обогащают и, честно говоря, это прекрасно!
Как вы себе представляете развитие своего творчества и карьеры художника в будущем?
Прежде всего, продолжайте получать удовольствие от фотографирования. Что касается моей карьеры артистки, то «мама» уже идет полным ходом, но кто она? Возможно, если мне повезет, я выпущу картину за 20 000 000 долларов.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
«Уходящее время» Время, которое проходит. Серия фотографий с длинной выдержкой.
Можете ли вы рассказать нам о своем самом важном выставочном опыте?
Я считаю, что это первая коллективная выставка, проводимая в рамках ассоциации художников Сен-Мало, к которой я только что присоединился. Фантастический междисциплинарный обмен.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Териантропические фигуры. 44 000 лет: какое долголетие!
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного художника (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Может быть, Клод Моне, мне нравится его живопись, и я рискнул вернуться фотографически в Дольчеакуа и Бордигеру в Италии. Думаю, ему хотелось бы, чтобы мы вечером сходили в хороший ресторан.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
