Пьер Алешинский — выдающийся бельгийский мастер, известный своими динамичными и образными выражениями. Его работы, характеризующиеся слиянием ярких цветов и каллиграфических приемов, часто погружаются в сферы фантазии и подсознания, что делает его ключевой фигурой в современном творчестве.
Биография художника
Пьер Алешинский (родился 19 октября 1927 года) — бельгийский мастер, проживающий и творящий во Франции с 1951 года. Его стиль ассоциируется с ташизмом, абстрактным экспрессионизмом и лирической абстракцией.
Алешинский родился в Схарбеке, Бельгия, в семье русского еврея и бельгийской валлонки. В 1944 году он поступил в Высшую национальную школу архитектуры и декоративных искусств Ла Камбр в Брюсселе, где изучал иллюстрацию, печать и фотографию. В 1945 году он познакомился с работами Анри Мишо и Жана Дюбюффе и подружился с критиком Жаком Путманом.
Стиль, движение и карьера
Пьер Алешинский связан с движением CoBrA, которое подчеркивало спонтанность, экспериментирование и детский подход к творчеству. Его стиль отмечен интеграцией восточных каллиграфических влияний с западным абстрактным экспрессионизмом. Сюжеты Алешинского часто включают фантастических существ, нефигуративных форм и сюрреалистических пейзажей, отражая его увлечение бессознательным разумом и первобытными аспектами человеческой природы.
В 1949 году Пьер Алешинский объединился с Кристианом Дотремоном, Карелом Аппелем, Констаном, Яном Ниувенхёйсом и Асгером Йорном, чтобы основать вышеупомянутую группу COBRA. Он активно участвовал в последних выставках и в 1951 году отправился в Париж, чтобы изучать гравюру в Atelier 17 под руководством Стэнли Уильяма Хейтера.
К 1954 году Алешинский провел свою первую выставку в Париже и начал изучать восточную каллиграфию. В начале 1950-х годов он работал парижским корреспондентом The Beauty of Ink, издаваемой Моритой Ширю из группы Bokujinkai. В 1955 году, при поддержке Анри Шторка и Люка де Хеуша, Алешинский отправился в Японию со своей женой. Там он выставил свою работу «Ночь, 1952» в музее Охара в Курасики и создал фильм под названием «Японская каллиграфия» , комментарии к которому написал Кристиан Дотремонт, а музыку сочинил Андре Сурис.
К 1960 году Алешинский представил свои работы в Лондоне, Берне и на Венецианской биеннале, за которыми последовали выставки в Питтсбурге, Нью-Йорке, Амстердаме и Силькеборге, по мере того как росло его международное признание.
Он сотрудничал с Уоласс Тингом и поддерживал тесные отношения с Кристианом Дотремоном. Он также наладил связи с Андре Бретоном.
В 1970-е годы международная карьера Алешинского процветала. К 1983 году он стал профессором живописи в Париже. Для сезона 2018/2019 в Венской государственной опере Алешинский создал масштабную работу Loin d'ici (176 кв. м) в рамках серии выставок Safety Curtain, задуманных музеем в процессе разработки.
Награды
В 1994 году Пьер Алешинский получил почетную докторскую степень от Свободного университета Брюсселя. В следующем году один из его дизайнов был представлен на бельгийской почтовой марке.
Коллекции
Работы Алешинского входят в состав многочисленных престижных коллекций, включая Королевский институт Бельгии, галерею Тейт, Музей Людвига в Кельне, Институт современного искусства Big Apple, Центр Уокера в Миннеаполисе, Институт Юго-Восточного Техаса в Бомонте, Техас, Институт искусств Форт-Лодердейл в Университете Nova Southeastern в Форт-Лодердейле, Флорида, и Институт Физоньи в Традате, Италия. Кроме того, в октябре 2000 года астероид главного пояса 14832 Алешинский был назван в его честь.
Знаменитые произведения искусства
Среди наиболее известных произведений Пьера Алешинского:
"Central Park" (1965) : Это яркое изображение Центрального парка Нью-Йорка сочетает абстрактные формы с узнаваемыми городскими элементами. Работа, созданная во время его пребывания в Манхэттене, использует акриловую краску в сочетании с рисунками чернилами на полях, что стало поворотным моментом в стиле Алешинского.
"Горизонт" (1959) : Эта работа является ярким примером каллиграфической техники Алешинского, демонстрируя его способность плавно соединять линию и цвет. Хотя конкретные подробные описания "Горизонта" не были найдены в недавних источниках, известно, что работы этого периода отражают его мастерство в сочетании восточных и западных техник.
Цвишен Ден Зейлен. (1994) Эстамп Пьера Алешинского
Анализ некоторых произведений
«Zwischen Den Zeilen» (1994)
Zwischen Den Zeilen (1994) — захватывающее произведение гравюры. Эта работа иллюстрирует характерный стиль Алешинского, характеризующийся динамичными линиями, смелыми цветами и слиянием абстрактных и образных элементов.
В этой гравюре Алешинский использует яркую палитру, в которой доминируют зеленые, желтые и пурпурные оттенки, создавая живую и привлекательную композицию. Название, которое переводится как «Между строк», намекает на тематическое исследование пространства и смысла, существующего за пределами видимого.
Центральная фигура, представленная в полуабстрактной форме, кажется окруженной закрученными, органическими формами, которые вызывают ощущение движения и текучести. Это взаимодействие между фигурой и окружающими формами создает визуальный ритм, который притягивает взгляд зрителя через всю работу.
Использование смелых, контрастных цветов и интеграция спонтанных, каллиграфических линий отражают происхождение Алешинского из движения CoBrA, известного своим акцентом на экспрессионизме и экспериментах. Многослойная композиция принта приглашает зрителей заглянуть глубже, обнаруживая скрытые детали и значения «между строк».
В целом, «Zwischen Den Zeilen» является свидетельством способности Алешинского сочетать абстракцию с узнаваемыми формами, побуждая зрителей взаимодействовать с произведением на разных уровнях и интерпретировать его сложные смысловые слои.
Motus Vivendi (2008) Гравюра Пьера Алешинского
«Мотус Вивенди» (2008)
Motus Vivendi (2008) — захватывающий шедевр гравюры. Эта работа, созданная с помощью офорта на бумаге, является частью ограниченного тиража в 90 экземпляров, отражающего характерный стиль Алешинского, сочетающий абстрактные формы с каллиграфическими элементами.
В «Motus Vivendi» Алешинский использует сдержанную цветовую палитру, в которой преобладают оттенки синего, коричневого и красного. Центральным элементом произведения является фраза «Motus Vivendi», написанная жирными красными буквами внутри абстрактной, похожей на гору формы. Эта фраза, которая переводится как «образ жизни» или «манера жить», побуждает к размышлениям о гармонии и равновесии в жизни.
Окружающие линии и формы создают ощущение движения и потока, напоминающее фирменные каллиграфические мазки Алешинского. Использование синего цвета на заднем плане предполагает спокойную, почти водную среду, в то время как коричневый добавляет приземленный, земной контраст. Абстрактная природа форм и линий побуждает зрителей интерпретировать произведение по-разному, исследуя темы сосуществования, адаптации и баланса.
Детальная техника офорта подчеркивает мастерство Алечинского в гравюре, позволяя создавать сложные текстуры и глубину внутри произведения. Граница с ее зубчатым, почти сшитым видом обрамляет центральное изображение, добавляя тактильное качество, которое усиливает визуальное восприятие.
В целом, «Motus Vivendi» является свидетельством способности Алешинского органично объединять текст и изображение, создавая произведение, которое одновременно и заставляет задуматься, и визуально привлекает. Этот шедевр отражает его продолжающееся исследование взаимодействия слова и формы, приглашая зрителей найти смысл в абстрактном и символическом.
Haut Parleur (1950) Гравюра Пьера Алешинского
«Высокая беседа» (1950)
Haut Parleur (1950) — примечательная гравюра. Эта литография, часть ограниченного тиража в 90 экземпляров, демонстрирует ранние эксперименты Алешинского с абстрактными формами и его характерное использование монохромных тонов.
В «Haut Parleur» Алешинский использует суровые черные чернила на бежевой бумаге, создавая мощный контраст, который подчеркивает сложные детали и текстуры произведения. Название, которое переводится как «Громкоговоритель», намекает на коммуникативную и экспрессивную природу произведения. Композиция представляет собой ряд абстрактных форм и символов, расположенных таким образом, что это предполагает движение и динамизм.
Центральный мотив, по-видимому, представляет собой объединение геометрических форм и органических линий, которые вместе вызывают ощущение звуковых волн или вокального выражения. Это визуальное представление соответствует названию, предполагая передачу идей и эмоций посредством творчества. Использование литографии позволяет создавать богатые, разнообразные текстуры, придавая произведению глубину и сложность.
Характерная для Алешинского непосредственность и текучесть очевидны в свободно текущих линиях и свободных, почти каллиграфических штрихах, которые определяют формы внутри композиции. Эта ранняя работа отражает его причастность к вышеупомянутому движению, известному своим акцентом на художественной свободе и отказом от традиционных техник.
В целом, «Haut Parleur» — убедительный пример способности Алешинского передавать абстрактные концепции посредством новаторского использования формы и среды. Произведение приглашает зрителей взаимодействовать с визуальным языком абстракции, интерпретируя многослойные значения и эмоции, заложенные в линиях и формах. Эта литография демонстрирует не только техническое мастерство Алешинского, но и его глубокую вовлеченность в темы коммуникации и выражения.
Выставки и рынок произведений искусства
Работы Пьера Алешинского были представлены на многочисленных престижных выставках по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Королевские музеи Бельгии. Его искусство по-прежнему пользуется большим спросом на рынке, а его работы продаются по значительным ценам на крупных аукционных домах, таких как Sotheby's и Christie's.
Художники, вдохновлённые Алечинским
Новаторский подход Алехинского мог бы вдохновить многих современных творцов. Его использование цвета, формы и спонтанного выражения могло бы повлиять на таких деятелей, как Карел Аппель, Асгер Йорн, и даже более поздних мастеров, таких как Жан-Мишель Баския, которые могли бы восхищаться способностью Алехинского сочетать абстрактный экспрессионизм с фигуративными элементами.
Малоизвестные факты
- Восточное влияние : пребывание Алешинского на Востоке существенно повлияло на его стиль, особенно на использование каллиграфии и бумаги.
- Литературные связи : он сотрудничал со многими писателями и поэтами, создавая иллюстрированные книги, в которых визуальное искусство сочетается с литературой.
Пьер Алешинский выделяется как преобразующая фигура в современном творчестве, смешивая восточные и западные техники для создания уникального и влиятельного стиля. Его продукция продолжает вдохновлять и бросать вызов, делая его важной фигурой в творческом мире. С его ранних дней в CoBrA до его непреходящего влияния на современных мастеров, вклад Алешинского в искусство является и глубоким, и продолжительным.
Selena Mattei
