Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
С детства мне было интересно смотреть соревнования по художественной гимнастике и синхронному плаванию, меня восхищали грация и невероятные способности спортсменок.
Однажды я решила попробовать записаться в секцию художественной гимнастики, но на тот момент мне уже было лет 8-10, и мне отказали, так как обычно дети начинают с 4 лет.
В дальнейшем я занималась разным любительским спортом и танцами, узнала многое о физиологии движений и о собственном теле.
На курсы по фотографии я пришла в 2016 году, когда поняла, что хочу разобраться в устройстве моей первой зеркальной камеры и научиться лучше снимать в путешествиях.
Я изучала различные жанры (портрет, семейная, интерьерная и репортажная съемка), не планируя становиться профессиональным фотографом.
В 2017 году, когда я готовила выпускную работу на курсе по фотографии на тему «путь к мечте», решила один из кадров сделать на тему «ученик и тренер», пригласив на съемку своего тренера по гимнастике для взрослых, и спортсменку из зала.
После этого я поняла, что я хочу снимать!
Начинала с гимнасток, позднее познакомилась с балетными и цирковыми артистами. Таким неожиданным образом сбылась моя детская мечта.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы уже экспериментировали?
Я создаю художественные фотографии спортсменов и танцоров в стиле минимализм. Работаю только в фотостудиях на циклорамах. Я люблю тщательно выстраивать свет таким образом, чтобы подчеркнуть рельеф и линии тела, это очень важно. Использую в основном импульсное освещение, но иногда и естественный свет из окна.
Показываю красоту и эстетику линий тела, сформированного многолетним трудом и упорством. Особое внимание не только освещению, а также техническому совершенству – правильность балетных позиций, четкость линий и использование возможностей тела по-максимуму.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
1. Я специализируюсь на спортсменах и танцорах, знаю все особенности съёмки балетных танцоров, гимнасток, цирковых артистов, но при этом не забываю об эстетической стороне.
2. Использую минимальную ретушь, стараясь всё предусмотреть на съемке.
3. Работаю только в стиле минимализм, используя простой свет, лаконичную одежду и «графичный» реквизит.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Я вдохновляюсь, в первую очередь, своими моделями. Когда я нахожу в соцсетях подходящего мне человека, я сразу начинаю генерировать идеи. Ищу референсы, вдохновляясь фотографами-минималистами и фэшн фотографами, а некоторые мысли приходят даже от предметной фотографии.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я восхищаюсь танцорами и спортсменами! И стараюсь, чтобы мой зритель испытывал такие же чувства. Я хочу удивить аудиторию возможностями человеческого тела, красотой, которая достигается огромным трудом. А также показываю, что минимализм может быть потрясающим, что простые композиции очень интересно разглядывать в деталях.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Я стараюсь готовиться к каждой съемке. Сама делаю или дорабатываю реквизит, подбираю зал под задумку, тщательно выбираю модель. Но иногда я прихожу на съемку и понимаю, что позы, которые я задумала, не подойдут. И тогда начинается магия совместной работы с моделью – позы придумываются совместно или каждый предлагает свои мысои. Симбиоз идей рождает прекрасное!
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Основная специфика моей работы в том, что важно говорить с танцорами на одном языке, знать физиологию спортивного тела, и как её использовать.
Есть ли в вашей работе какие-то новаторские аспекты? Можете ли вы сказать нам, какие?
При съемке танцоров я применяю не только своё художественное видение, но и стараюсь, чтобы техника исполнения поз и элементов также была на высоте (дотянутые стопы и колени, красота линий, изящество рук, видимая легкость). Чтобы фотографиями восхищались не только люди, далекие от балета, но и профессиональные танцоры.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я фотографирую в проверенных фотостудиях, где есть необходимое мне освещение и реквизит. Например, мало где есть возможность безопасного подвешивания циркового реквизита (воздушное кольцо, полотна).
Ваша работа заставляет вас путешествовать для встречи с новыми коллекционерами, на ярмарки или выставки? Если да, то что это вам приносит?
В данный момент у меня ещё не было выставок
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Я надеюсь организовывать выставки, а также больше времени посвещать собственному обучению новым техникам съемки и обработки. Хотелось бы работать и в других странах.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Хрупкость и сила балетного тела. Съемка в стиле минимализм.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
В данный момент у меня ещё не было выставок, но я участвую в конкурсах черно-белой фотографии и минимализма.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Думаю, что выбрала бы одну из работ скульптора Огюста Родена, например, «Поцелуй». Эта работа вдохновлена его любовью к Камилле, его помощнице и модели, поэтому она наполнена такой чувственностью и эмоциональностью, что пронизывает зрителя насквозь.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я бы пригласила фотографа Клаус Камперта. Я хотела бы пообщаться с ним за бокалом вина о том, как из скульптора он стал фотографом и как ему помогает такая основа в работе с человеческим телом.
Olimpia Gaia Martinelli
