Такаси Мураками (родился 1 февраля 1962 г.) — известный японский современный художник, известный своими работами как в изобразительном искусстве, так и в коммерческих средствах массовой информации. Его художественная практика включает живопись, скульптуру, моду, товары и анимацию, и он особенно известен тем, что стирает границы между высоким и низким искусством. Творчество Мураками находится под сильным влиянием эстетических традиций Японии и послевоенной культуры страны. Среди заметных достижений в карьере Мураками — создание обложек альбомов Канье Уэста «Graduation» и совместного альбома Канье Уэста и Кида Кади «Kids See Ghosts». Он также является основателем и президентом Kaikai Kiki Co., Ltd., компании по управлению искусством, которая поддерживает начинающих художников. Кроме того, Мураками основал и организовал ярмарку искусств Geisai, проводимую два раза в год, что еще больше способствовало развитию современного искусства.
Биография художника: Такаси Мураками
Такаси Мураками, родившийся и выросший в Токио, Япония, рано проявил интерес к аниме и манге, первоначально стремясь работать в анимации. Он учился в Токийском университете искусств по специальности Нихонга, традиционный японский стиль живописи. Несмотря на получение степени магистра в 1988 году и доктора философии. В 1993 году Мураками разочаровался в замкнутости Нихонги и начал изучать современные художественные стили. Его ранние работы, характеризующиеся социальной критикой и сатирой, включают скандальную скульптуру «Мой одинокий ковбой» , которая была продана на аукционе Sotheby's в 2008 году за 15,1 миллиона долларов. В 1994 году Мураками получил стипендию Азиатского совета по культуре и принял участие в Международной студийной программе PS1 в 2008 году. Нью-Йорк, где на него оказали влияние современные западные художники, такие как Джефф Кунс. Он основал небольшую студию, которая позже превратилась в Kaikai Kiki Co., Ltd. Теория «Суперплоскости» Мураками, представленная в 2000 году, утверждает, что плоские, двумерные образы в истории японского искусства сохраняются в манге и аниме, отражая послевоенную японскую жизнь. общество, в котором различия между высокой и низкой культурой стерлись.
Мураками запустил фабрику «Хиропон» в 1996 году, чтобы работать в более широком масштабе и диверсифицировать свои средства массовой информации. Позже фабрика была преобразована в Kaikai Kiki Co., Ltd. Его сотрудничество с Louis Vuitton в 2002 году, инициированное дизайнером Марком Джейкобсом, имело коммерческий успех и сделало Мураками широко известным благодаря сочетанию высокого искусства с коммерциализмом. Он продолжал балансировать между искусством и коммерцией, сотрудничая с различными авторами и отраслями, в том числе создавая обложки для альбомов Канье Уэста «Graduation» и «Kids See Ghosts». Первая ретроспектива Мураками ©Murakami путешествовала по всему миру с 2007 по 2009 год, заслужив широкое внимание. В 2008 году он был назван одним из «100 самых влиятельных людей» журнала Time. Он стал первым японским современным художником, выставившимся в Версальском дворце в 2010 году. Его влияние распространилось и на массовую культуру: он сотрудничал с Фарреллом Уильямсом, Билли Айлиш и модельером Вирджилом Абло. Искусство Мураками, обычно описываемое как суперплоское, охватывает широкий спектр средств массовой информации и отличается ярким использованием цвета, включением мотивов японской традиционной и популярной культуры, плоскими и глянцевыми поверхностями, а также содержанием, которое может быть одновременно «милым». психоделический» и «сатирический». Его самые известные повторяющиеся мотивы включают улыбающиеся цветы, мистера ДОБа, грибы, черепа, буддийскую иконографию и сексуальные комплексы культуры отаку. Примечательно, что его скульптура «Хиропон» иллюстрирует его принятие культуры отаку и ее шокирующей сексуальности. Концепция его улыбающихся цветов, как показано в интервью, пробуждает подавленные эмоции и коллективную травму от взрывов Хиросимы и Нагасаки.
Творчество Мураками включает в себя большие картины, такие как «727» (постоянная коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк) и «Тан Тан Бо Пукинг», он же Геро Тан , а также скульптуры, воздушные шары, инсталляции из обоев, анимационные работы, гравюры, плакаты и многое другое. товар. Разочарованный отсутствием надежного арт-рынка в послевоенной Японии, Мураками стремился утвердиться в западном мире искусства, а затем снова представить себя Японии, стремясь построить новый тип арт-рынка. Его художественный стиль и мотивы — милые, но тревожные персонажи в стиле аниме, выполненные в ярких цветах и на глянцевых поверхностях — отражают его внимание к низкой культуре Японии, особенно к аниме, манге и субкультуре отаку. Эта стратегия продемонстрирована в таких причудливых произведениях, как «Космический бал» (2000), входящих в коллекцию Художественного музея Гонолулу.
Суперплоский
Super Flat, инициированный Такаси Мураками, представляет собой постмодернистское художественное движение, глубоко укоренившееся под влиянием манги и аниме, хотя намеренно оставленное открытым для органического развития. Созданный на основе курируемой Мураками выставки 2000 года, которая прошла через Западный Голливуд, Миннеаполис и Сиэтл, Super Flat критикует воспринимаемую поверхностность японской потребительской культуры через различные уплощенные формы графического искусства, анимации и изобразительного искусства. Эта концепция также вдохновила американских художников на создание гибридного стиля, известного как «SoFlo Super Flat». Темы в Super Flat широко варьируются: от исследований послевоенного японского потребительства и сексуального фетишизма, примером которых являются такие художники, как Хенмару Мачино, до игривой критики социальных норм и страхов зрелости, таких как реинтерпретация традиционного укиё-э Ёситомо Нара. Мураками расширяет Super Flat, включив в него историческое японское искусство, проводя параллели с художниками периода Эдо, такими как Хокусай, под влиянием анализа динамики взгляда историка искусства Нобуо Цудзи. Это движение соединяет традиционную японскую эстетику с современными влияниями, исследуя темы культуры отаку и социальной критики в условиях экономической нестабильности в Японии 1990-х годов, как это сформулировал куратор Майкл Дарлинг.
Медуза (2003) Такаси Мураками
Такаси Мураками, Медуза , 2003. Эстамп, литография на бумаге, 68см х 68см.
В офсетной литографической печати Такаси Мураками 2003 года под названием «Рыба-медуза» центральным изображением является персонаж-медуза с большими выразительными глазами, расположенная на фантастической, покрытой цветами планете. Медуза привлекает внимание своим антропоморфным взглядом, излучая ощущение мира и безмятежности среди яркого цветочного окружения, типичного для игривой эстетики Мураками. Изображенные цветы стилизованы и ярко окрашены, олицетворяя причудливую и радостную атмосферу, характеризующую фантастические миры Мураками. Этот принт ограниченного выпуска, номер 258 из 300, демонстрирует фирменное использование Мураками цветов как символов красоты и природы, иллюстрируя его уникальное сочетание влияний поп-культуры и традиционных японских художественных мотивов. Композиция не только очаровывает динамичными цветами и узорами, но и приглашает зрителей в творческий мир Мураками, где сюрреализм встречается с ярким изобилием.
Реверсивная ДНК (2001) Такаши Мураками
Такаси Мураками, «Перевернутая ДНК» , 2001. Эстамп, литография на бумаге, 54 х 54 см.
Reversal DNA — это офсетная литографическая печать Такаси Мураками 2001 года, на которой изображены два его знаковых персонажа, «мистер Доб». Эти фигурки известны своей игривой и милой внешностью, характеризуются большими круглыми глазами и веселыми улыбками. На этом рисунке два персонажа «мистера Доба», вероятно, изображены в красочной и динамичной обстановке, типичной для стиля Мураками. Техника офсетной литографической печати точно воспроизводит детали и цвета оригинального произведения искусства, сохраняя яркость и сложность творчества Мураками. На каждом отпечатке этого ограниченного выпуска, пронумерованном 299 из 300, стоит подпись художника, что повышает его ценность как популярного коллекционного предмета. «Мистер Доб» стал символом, синонимом артистизма Мураками, символизируя его уникальное сочетание влияний поп-культуры и японских традиций. Несмотря на небольшие повреждения и выцветший цвет по краям, «Reversal DNA» остается ярким воплощением радостной и игривой эстетики Мураками.
Знаменитые произведения искусства
Такаси Мураками, светило современного искусства, сочетающее в себе поп-культуру, аниме и традиционные японские влияния, известно своими плодотворными работами, бросающими вызов художественным нормам. Его работы простираются от монументального «Хаоса» , завершенного в 2007 году в Токио — психоделического взрыва цвета, похожего на радостное безумие пейнтбола, — до буйного Цветочного бала (2002) в Нью-Йорке, яркого праздника цветов в игривых, сумасшедших цветах. Причудливая «Армия грибов» Мураками 2003 года в Хиросиме изображает очаровательное, причудливое вторжение персонажей-грибов, а «Любовь к глазам» (2001) из Токио предлагает игривую оптическую иллюзию с огромными подмигивающими глазами. Его сотрудничество с Supreme привело к созданию разбросанного по всему миру Supreme Skate Decks (2007), превратившего скейтборды в динамичные полотна движения и артистизма. «Грибной ёкай» (2000) в Лос-Анджелесе приглашает зрителей в волшебное лесное царство, населенное озорными грибами, а «727» (1996) из Нью-Йорка ностальгически сочетает историческое японское искусство с современным аниме. «Глаза медузы» (2001) из Токио переносит зрителей на подводную дискотеку с веселыми, украшенными глазами медузами, а «Мистер Винк, Космический бал » (2000) в Нью-Йорке проводит зрителей через межгалактическое приключение космической фантазии. !N-Cha! Мураками (2001) из Токио взрывается праздничной энергией, а Тан Тан Бо (2001) в Лос-Анджелесе охватывает три золотых полотна со своим культовым персонажем мистером Добом среди улыбающихся цветов. «Цветочный Матанго» (2001) из Токио представляет психоделический танец цветов и грибов, прославляющий жизнь и природу в характерном стиле Мураками, а «Черная Борода » (2012) в Нью-Йорке добавляет загадочный штрих, контрастирующий тьму с яркостью в его художественной вселенной.
История выставки и арт-рынок
История выставок Такаси Мураками отражает динамичную траекторию, охватывающую основные мировые арт-центры и престижные площадки. Его недавнее шоу «Понимание новой когнитивной области» в Ле Бурже с 10 июня по 22 декабря 2023 года продемонстрировало его исследование современных тем с помощью ярких полотен, сочетающих в себе влияние традиционной и поп-культуры. Ранее «GYATEI²» в Беверли-Хиллз с 21 февраля по 13 апреля 2019 года и «AMERICA Too» с Абло в Беверли-Хиллз с 10 по 25 октября 2018 года подчеркнули его мастерство сотрудничества и культурное влияние. Ретроспектива Мураками на 21-й Вест-Стрит в Нью-Йорке с 20 июня по 22 августа 2008 года и последующие персональные презентации в Гонконге, Лондоне, Москве и Париже последовательно демонстрировали его способность к инновациям в сфере суперплоского искусства, плавно объединяя высокие и влияние низкой культуры в связное визуальное повествование. Эти выставки не только укрепляют глобальный статус Мураками, но и подчеркивают его ключевую роль в изменении дискурса современного искусства.
Присутствие Такаси Мураками на арт-рынке огромно, о чем свидетельствуют астрономические цены на его самые желанные произведения на аукционах по всему миру. Исследование Мураками стиля Super Flat, сочетающего традиционное японское искусство с современной поп-культурой, очаровало коллекционеров по всему миру. Его культовый персонаж, мистер ДОБ, занимает видное место в его самых продаваемых работах, в том числе в скульптуре «Мой одинокий ковбой» , созданной в 1998 году, которая стала его самой высокой наградой на аукционе и была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2008 году за ошеломляющие 13 500 000 долларов. Эта работа, воплощающая в себе творчество Мураками провокационный и игривый подход остается вершиной аукционной истории современного искусства. Другие известные произведения включают «Мисс Ко2 » (1997), скульптуру в натуральную величину, воплощающую эстетику отаку, которая была продана за 6 000 000 долларов в Phillips New York в 2010 году, и «Тан Тан Бо» (2001), изображающую мистера ДОБа на трех золотых холстах, заработав 4 200 000 долларов на аукционе Phillips New York. Christie’s в Нью-Йорке в 2018 году. Способность Мураками сочетать коммерциализм с изобразительным искусством не только изменила восприятие современного азиатского искусства, но и укрепила его статус одного из самых востребованных художников на западном арт-рынке.
Влияние Такаси Мураками на мировой рынок искусства неоспоримо, что отражается в ошеломляющих ценах на его произведения искусства на престижных аукционах по всему миру. Творения Мураками, известные своим новаторским стилем Super Flat, сочетающим традиционное японское искусство с современной поп-культурой, очаровывают коллекционеров своими яркими цветами и причудливыми персонажами. Его скульптура «Мой одинокий ковбой», проданная за рекордные 13 500 000 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2008 году, является свидетельством его провокационного художественного видения. Точно так же «Мисс Ко2», олицетворяющая эстетику отаку, была продана на аукционе Phillips в Нью-Йорке в 2010 году за 6 000 000 долларов, а в 2018 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке «Тан Тан Бо» с участием его культового мистера ДОБа была продана за 4 200 000 долларов. Способность Мураками стирать границы между Высокое искусство и коммерциализм не только изменили современное азиатское искусство, но и подняли его на почитаемую позицию в западном мире искусства, укрепив его влияние и непреходящую привлекательность.
Selena Mattei
