Что побудило вас создать искусство и стать художником (события, чувства, переживания?)
Когда мне было четыре года, я решил посвятить себя искусству. Я сделал ню, которую цензурировала моя семья, я хотел понять, почему движение руки или ноги деформировало чтение и представление в рисунке, интерес и любопытство были акцентированы с этого момента. Чувство бунта, может быть, немного преждевременно, но хотя рисунок и был стерт с доски, уже было понимание пропорций и объемов, которое я позже обнаружил в египетском искусстве. С другой стороны, с грифельной доской и мелом у меня было ощущение, что в моем распоряжении все игрушки мира. С годами художественный вирус все больше и больше присутствовал в моей жизни, поэтому я не знаю, сделал ли я свободный и осознанный выбор стать художником.
Какова ваша художественная подготовка, методы и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я начал изучать изобразительное искусство в Севилье, закончил Мадридский университет Комплутенсе и прошел курсы докторантуры в Севилье. Я специализировался на технике печати и издании оригинальной графической работы. Я экспериментировал с рядом техник и дисциплин, от чеканки металла, скульптуры, фотографии, фото- и рентгенографических процедур проявления, производства специальной бумаги, книжного искусства, компьютерной графики...
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников и делают вашу работу уникальной?
Думаю, что отличает меня от других артистов, так это мое собственное существование. Диапазон бесконечен и было бы нечестно с моей стороны указывать на какое-либо отличие от других, превратности жизни направляют мою работу и я считаю, что работа художника должна быть отражением его переживаний и переживаний. В моем случае практика искусства отвечает потребности. Я учусь у всех художников и не художников, все они отличаются друг от друга, некоторые меня интересуют больше, чем другие, конечно, но аспекты художественной дифференциации часто являются результатом жизненных обстоятельств или эволюционных процессов вне художественной практики, хотя это его отражение.
Откуда приходит ваше вдохновение?
От прочтения статьи, книги, музыки (сейчас слушаю Сибелиуса, но от ренессансных песен до классической музыки, от народного фольклора мира до джаза, от симфо-рока до экспериментального), от звучности слова, от того, что я жить в моей повседневной жизни, от науки, от кино...
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
С самого раннего детства искусство было моей терапией. Я пытаюсь проявить определенную доброту? Не прощая жестокости столкновения с произведением искусства, с которым приходится делить свое жизненное пространство и которое может задать вопрос наблюдателю. Привлекаемый красотой, я всегда осознавал, что искусство оторвано от этого атрибута на века (вспоминаю шабаши Гойи или выход ракеты), равновесие вызывает гармонию души, в этом аспекте я ближе к Чильиде, чем к Миро. Как и большинство моих коллег, я ищу способ вызвать размышления о событии, политике, состоянии ума, которые способствуют обогащению личности. Красота, композиция, ритм, гармония, контраст... это инструменты.
Каков творческий процесс ваших работ: спонтанный или с длительным процессом подготовки (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Оба. Простое движение кистью может вызвать цунами идей. В значительной степени я ищу тему, название, которое меня цепляет, слово, которое нужно открыть заново, конфликт самоутверждения, политическое разногласие... это может быть немедленным ответом на мелодию как на процесс исследования и документирования. Наследие оригинальной графической работы, которая требует матрицы и переворачивает изображение как зеркало, заставило задуматься и спланировать большую часть моей работы, но я всегда был внимателен к неформализму Тапиеса, автоматизму Луиса Гордильо или рисунки, которые я делаю во время телефонного разговора.
Используете ли вы какую-то особую технику работы? Если да, то можете ли вы объяснить это?
С тех пор, как я начал свои первые выставки, я использую непрямые методы. Это означает, что произведение каким-то образом изначально находится на другом носителе, отличном от того, на котором оно показано. Оригинальная графическая работа выполнена косвенными методами. В живописи монотипия может быть выполнена на бумаге плотностью не более 90 гр. невпитывающие, такие как сульфатированные, на которые наносятся жирные или акриловые чернила с замедлителем высыхания, мы можем сделать столько вариаций цвета, сколько вам нравится, наносимых валиком. Затем эту тонированную бумагу кладут на картину как кальку, нажим инструмента или пальцы оставляют следы. Лично я использую эту процедуру с инструментами, которые сделал сам. Мои инструменты — это инструменты давления, и печать будет зависеть от количества чернил на сульфатированной бумаге. Я также использую ацетаты, которые я наношу валиком, и это основа для рабочей бумаги, холста, дерева, которое служит калькой.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе, и можете ли вы рассказать нам, в чем они заключаются?
Доктор истории искусств Андрес Луке Теруэль в своей книге «Vigencia de las vanguardias en la pintura sevillana» говорит: «Хесус Техедор представляет собой одну из самых инновационных и творческих абстрактных тенденций на данный момент ...». Этот комментарий относился к работе, представленной на выставке Espace Herault в Париже, в которой цвет был естественным цветом каждого элемента: дерева, меди, бронзы, олова, керосина, воска, стекла... Милларес. Позже керосин и воск использовались при реализации серии Gaël, выставленной в Galería La barbería в Севилье, где контроль температуры позволил мне сочинять на бумаге (до знакомства с пчелиными книгами Хосе Марии Сицилии). Некоторое время спустя я разработал серию «лесов» на бумаге большого формата (экологический дискурс) с помощью техники коллажа, повторное использование с разрешения художников, которые участвовали, позволило мне присвоить их языки и изменить их, чтобы адаптировать их к работа предложена в галерее Конча Педроса в Севилье. Использование цифровых отпечатков с ручной подсветкой, переработка и постоянный пересмотр того, что было произведено ранее.
Есть ли у вас какой-либо формат или среда, с которой вы чувствуете себя более комфортно?
Да, бумага. Это средство, которое приспосабливается, оно принимает все возможности, от импасто до транспарантов, от ретуши или раскаяния, до свежести жеста, его можно ранить и ласкать, оно может быть жестким и грубым или гибким и мягким. Его можно найти повсюду, его можно сделать своими руками, а при хорошей защите он может прослужить веками.
Где вы работаете: дома, в общей студии или в собственной студии? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Сейчас у меня небольшая студия. Моя нынешняя работа является следствием этого ограничения, которое заставляет меня быть максимально точным в выборе опор, формальной реализации, хранении.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что вы получаете от этого?
Некоторые выставки за границей привели меня к встрече с коллекционерами, художниками и очень интересными людьми в политике, средствах массовой информации и редакции. Что вы получаете, так это друзей или, по крайней мере, приятное времяпрепровождение за интересными разговорами.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Смешанная техника на дереве (акрил, масло) в абстрактном стиле (я не уверена, что мою работу можно назвать абстрактной, хотя я принимаю легкость, которую дает этот термин). Название будет определено на этот раз, когда работа будет закончена, тема: Биномы.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Я полагаю, что самой важной была одна из моих первых выставок в Делегации культуры Провинциального совета Севильи в 1990 году, в старом дворце с римскими колоннами, где я представил свою книгу Andalucía Sueño y Realidad, книгу высокой библиофилии в оригинальной графике. Работа и довольно постоянное освещение в средствах массовой информации, это был протокольный подарок Хунты Андалусии (правительства Андалусии) по случаю Всемирной выставки в Севилье 1992 года президентам и послам, приглашенным из многих стран. Это было важно, потому что это была цепочка событий, которые привели меня к встрече с моим партнером.
Если бы у вас была возможность создать известное произведение истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Сложный ответ на простой вопрос. Мне много раз задавали такой вопрос: как художнику, какой ваш любимый цвет? Кто лучший художник в мире? Считая меня, какая твоя любимая картина? Извините, я еще не закончил. Я думаю, одна картина, которую я хотел бы написать, это «Вид на сад виллы Медичи в Риме» Диего Веласкеса. Я считаю это уроком живописи, простым и эффективным. Или безымянные композиции Ротко, или «Арка истерии» Луи Буржуа, или «Триумф смерти» Питера Брейгеля Старшего.
Если бы вы могли пригласить известного художника (живого или мертвого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили провести с ними вечер?
Вам понадобится Версаль, чтобы принять их всех! Я полагаю, Олафур Элиассон, или Ай Вэйвэй, или Луис Гордильо, или Джоэль-Питер Уиткин, или Джозеф Кошут, или Педро Кабрита Рейс? Из исторических список слишком длинный. Что касается ужина, я надеюсь, вы сможете пригласить меня в хороший ресторан...
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
