Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Насколько я могу вернуться в свои воспоминания, рисунок присутствовал всегда. Его интерес передала мне моя мать, которая в то время писала портреты. Ребёнком увлекаясь сказками, я очень быстро хотел научиться наносить на бумагу образы, присутствующие в моём воображении, тогда и появились мои первые рисунки динозавров и рыцарей. С тех пор только темы стали меняться. Будучи подростком, фантазия и фантазия проникли в мое воображение через иллюстраторов, которые оказали сильное влияние на мое поколение детей в 90-х годах.Также во время взросления живопись начала вызывать большой интерес, и картины известных великих портретистов 16-го века и 17 века застыли в моей памяти.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я учился рисовать и раскрашивать самостоятельно, пока не поступил в художественную школу Пиво в Нанте в 2009 году. Там я прошел 3-летний курс повествовательного искусства, специализируясь на иллюстрации. именно в этот период моей самой большой страстью стало обучение рисованию маслом и создание картин. С момента окончания учебы в 2012 году я работаю художником и иллюстратором, чередуя эти две области. Моя любимая тема вращается вокруг портрета, лиц и целых тел, часто обнаженных. Человеческое тело широко представлено в истории живописи, но, прежде всего, это неиссякаемый источник вдохновения.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я не рисую специально, пытаясь выделиться, я искренне верю, что рисуют такими, какие они есть, особенности и стиль приходят естественным образом с практикой. Благодаря своему подходу я стремлюсь овладеть техниками прошлого, чтобы представлять людей сегодняшнего дня, создание современных с помощью старых методов является основной характеристикой моей работы.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мое вдохновение исходит почти от всех аудиовизуальных искусств. Живопись - это главное, я провожу много времени, рассматривая и изучая работы других, среди них мы находим старых художников, Рембрандта, Веласкеса, Вермеера, Караваджо, Тициана и других современных нам, таких как Николя Урибе, Джеймс Герни, Ребекка Левейль Гуэй или даже Холлис Данлэп. Но, конечно, список слишком длинный, чтобы упомянуть их всех.
Кроме того, есть другие виды искусства, иллюстрации и, в частности, видеоигры. Я был ребенком 90-х, сильно отмеченным всеми современными средствами повествования, поэтому много времени проводил в наушниках и с контроллером в руках, переживая невероятные вещи. Видеоигры долгое время избегались художественными кругами, но сегодня многие авторы отмечают эту среду как шедевры, осваивая коды повествования так, что им нечего завидовать кинематографу или литературе.
И, наконец, музыка, она неотделима от моей живописи, я просто не могу рисовать, если у меня в ушах нет музыки. Сюда входят все жанры, но подавляющее большинство — это классическая, традиционная музыка или саундтреки к фильмам или видеоиграм.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Поза тела или лица человека является отражением мысли или эмоции, я вижу свою работу как средство рассказать эти внутренние вещи, давая только минимум информации простыми человеческими представлениями. Если, глядя на одну из моих картин, кто-то задается вопросом, кто изображенная на ней личность, с чем она жила и с чем сталкивалась, каковы ее эмоции, то я считаю, что моя работа удалась. Задача, которую я ставлю перед собой, состоит в том, чтобы попытаться привлечь внимание к картине, в которой отсутствуют слишком явные данные, чтобы благоприятствовать воображению. Самое прекрасное творение — это творение зрителя произведения, который предается мечтам, я хочу поощрять это и не рисковать давать слишком сильные ключи к пониманию.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
В большинстве случаев процесс подготовки очень короткий, все, что нужно, это прикоснуться ко мне моделью, и объект готов. Реализация намного дольше, мне нравится не торопиться, не торопясь, и, прежде всего, использовать процесс рисования для себя, чтобы дать себе время представить и почувствовать те эмоции, которые я хочу надеть. доска. Важно иметь это привилегированное время, потому что это момент удовольствия, неотъемлемая часть работы художника. При создании картина уточняется по желаниям и настроению, я не просчитываю многого вверх по течению, кроме общей композиции, чаще всего довольно простой.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Я стараюсь максимально приблизиться к технике масляной живописи 17 века, но с сегодняшними средствами и техниками это остается бесконечным поиском, некоторые знания и материалы слишком сильно изменились. Кроме того, я обычно работаю с тремя-пятью слоями краски с полным высыханием между ними, что позволяет увеличить количество наносимого материала и более точно играть между непрозрачной и прозрачной зонами.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я не ставлю предела экспериментам, если правда, что основа моей работы достаточно классическая, то на каждой картине творческий процесс будет меняться в плане техники. Я всегда готова использовать новый тип медиумов, филлеров, масел. Есть много параметров, которые могут варьироваться, что делает каждую работу уникальной и дает каждой свой набор маленьких секретов.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Не совсем, меня очень мотивирует тот факт, что я узнаю что-то новое, поэтому форматы и средства массовой информации часто меняются от одной работы к другой. Однако я предпочитаю опоры, которые быстро впитывают масло, потому что они лучше адаптируются к моему темпу работы.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я рисую там, где живу, у меня есть небольшая студия, расположенная прямо рядом с местом, где я создаю иллюстрации. Я планирую остаться в этой конфигурации в будущем, потому что я особенно ценю комфорт пребывания в личном месте, изолированном в пузыре, где все знакомо, спокойно и располагает к воображению.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
До сих пор у меня было мало возможностей путешествовать по работе. Большинство моих поездок было в пределах Франции во время выставок или встреч с коллекционерами или владельцами галерей. С другой стороны, я стараюсь не упускать возможности поехать за границу, чтобы посетить великие национальные музеи в поисках новых вещей, которые можно наблюдать и узнавать.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
В будущем я точно продолжу узнавать новое, что остается моей главной мотивацией и моей главной целью — никогда не переставать интересоваться этой средой и тем, что она предлагает. Я также хотел бы создать для себя больше возможностей выставлять и распространять свои картины, а также иметь возможность передавать эту страсть другим. Я считаю, что представить себе будущее в качестве художника довольно сложное упражнение, но в любом случае я вполне уверен, потому что не вижу себя теряющим удовольствие и страсть с течением времени.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Моя последняя художественная работа сильно отличается от моих портретов маслом, это цифровая фэнтезийная иллюстрация, изображающая очень динамичную сцену дуэли. Несколько месяцев назад я хотел расширить свой репертуар техник, научившись работать в цифровом формате, помня о том, что это может помочь мне улучшить мою более традиционную работу, и это действительно то, что я вижу каждый раз, когда я выхожу из своего комфорта. зона.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Мой самый важный выставочный опыт – это также моя первая выставка, это было местное мероприятие, первый выпуск фестиваля. Что делает это моим самым ярким опытом, так это то, что я получил приз зрительских симпатий, когда совсем этого не ожидал, и что у меня была возможность впервые обсудить мою картину с публикой. Я считаю этот момент началом своей карьеры, это была невероятная доза мотивации и оптимизма.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Трудно выбрать что-то одно, но для игры я скажу «Юдифь и Олоферн» Караваджо. Я полностью очарован лицом Джудит, которое выражает множество разных эмоций. Контраст между его спокойствием и его решимостью, в то время как сцена безумного насилия производит на меня впечатление каждый раз, когда я смотрю на эту картину. Даже не зная истории мифа, можно часами созерцать сцену, представляя себе прошлое этих персонажей, это шедевр светотени, о котором я могу говорить бесконечное время и который представляет все, что я хотел бы быть в состоянии выполнить.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Опять же очень сложно сделать выбор, я бы процитировал Вермеера, потому что он мой любимый художник, но я буду ориентироваться на совсем другой выбор. Я приглашу Николаса Урибе, живого современного художника, работами которого я восхищаюсь не без даже тени зависти, должен признаться. Его подход кажется довольно далеким от моего, но он один из тех художников, чьи мазки инстинктивны, честны и импульсивны. Мне есть чему поучиться у этих людей, которым удается «отпустить» перед своим холстом гораздо лучше, чем это умею делать я. Что касается того, как пройдёт вечер, я представляю много рисунков и хорошую еду. Это не очень оригинально, но вполне то, что нужно.
Olimpia Gaia Martinelli