Ключевые выводы
- Габриэль Ороско — известный современный мексиканский художник, получивший признание за свой экспериментальный подход к скульптуре, фотографии и живописи, часто исследующий пространство, восприятие и изменение.
- Его искусство часто развивается под воздействием путешествий и времени, включая в свой творческий подход случайность, геометрию и органические процессы.
- Использование им геометрических узоров и повседневных предметов сделало его заметной фигурой в мире искусства.
- Творчество Ороско отражает сочетание классических и современных художественных практик, оказывая влияние на различные культурные и национальные контексты.
- Ороско рассматривает круги как инструменты движения, используя их как основополагающий элемент своего художественного процесса.
Габриэль Ороско
Габриэль Ороско (родился в 1962 году) — мексиканский художник, известный своим многопрофильным подходом, включая рисунок, фотографию, скульптуру и инсталляцию. Он получил признание в начале 1990-х годов за свое исследование нетрадиционных художественных форматов.
Ороско учился в Escuela Nacional de Artes Plásticas с 1981 по 1984 год, но посчитал программу слишком ограничительной. В 1986 году он переехал в Мадрид, чтобы учиться в Circulo de Bellas Artes, где познакомился с широким кругом художников послевоенного периода, экспериментировавших с нетрадиционными медиа.
Вернувшись в Мехико в 1987 году, Ороско проводил еженедельные встречи с коллегами-художниками, такими как Дамиан Ортега, Габриэль Кури, Авраам Крузвильегас и доктор Лакра. Эти встречи, проводившиеся в течение пяти лет, стали центром художественных и культурных дискуссий, которые сформировали его творческий подход.
Его кочевой образ жизни оказал сильное влияние на его творчество, черпая вдохновение из городских пространств и повседневных материалов. В отличие от крупномасштабных студийных постановок, распространенных в 1980-х годах, Ороско предпочитал более личный, практический подход, часто работая в одиночку или с минимальной помощью. Его искусство бросает вызов общепринятым границам, включая найденные объекты и исследуя их упущенное значение.
Практика Ороско бросает вызов традиционному студийному творчеству, охватывая движение и спонтанность. Его работа переосмысливает концепцию реди-мейда, побуждая зрителей переосмыслить невидимые аспекты городской и природной среды. Он также раздвигает границы традиционных медиа, подвергая сомнению их актуальность в сегодняшнем меняющемся социальном ландшафте.
Несмотря на некоторый скептицизм, окружавший его поздние работы, Ороско остается ключевой фигурой, связывающей художественные течения 20-го и 21-го веков, от социального реализма и сюрреализма до абстракции и концептуального искусства. Его влияние продолжается по всему миру, охватывая как живопись, так и перформативные художественные выражения.
Работа
В своих ранних работах он был очарован культурным возрождением, разворачивающимся в Мадриде, наблюдая за появляющимися привычками и особенностями города, воссоединяющегося с миром после почти сорока лет фашистского правления. Во время своих прогулок между своей маленькой квартирой и школой Ороско начал создавать кочевые скульптуры из найденных предметов. Этот спонтанный подход, включающий повседневные элементы в свое искусство, стал определяющим аспектом его практики.
В зрелый период эфемерные скульптуры Ороско и кочевой образ жизни в Испании стали центральными темами его творчества, что привело к использованию им фотографии в середине 1980-х годов. Первоначально он использовал камеру для документирования своих временных скульптур на открытом воздухе. Со временем, вдохновленный такими художниками, как Константин Бранкузи и Роберт Раушенберг, чьи фотографии функционировали как записи, так и самостоятельные произведения искусства, он начал запечатлевать свои готовые скульптуры в городских пространствах вместе с взаимодействием с прохожими.
В 1992 году Ороско переехал в Нью-Йорк, где к началу 1990-х годов он стал заметной фигурой в современном искусстве, предлагая альтернативу экспрессионистским тенденциям в живописи и экономической нестабильности 1980-х и начала 1990-х годов. Его растущее признание было отмечено ключевыми выставками, включая его первую персональную музейную выставку «Проекты» в Музее современного искусства осенью 1993 года, где он представил свои работы в нетрадиционных общественных пространствах.
В 2000-х годах Ороско продолжал вести кочевой образ жизни и заниматься художественной практикой, участвуя в международных выставках и используя элементы разных культур и городов, включая Мехико, Стамбул, Лондон и Нью-Йорк.
В 2004 году, после многих лет создания скульптур, фотографий, инсталляций и видео, он неожиданно обратился к живописи, удивив многих своих последователей. Картины Ороско продолжили его исследование знакомых тем и методов, манипулируя существующими формами и узорами, чтобы подчеркнуть их внутренние качества, одновременно бросая вызов общепринятому восприятию. Его работа по-прежнему движима любопытством к среде, которую мы наследуем и создаем.
Известные работы
«Возвращенная природа», 1991 г.
«Recaptured Nature» — одна из самых ранних скульптурных работ Ороско, полностью выполненная из вулканизированной резины и сконструированная из камер грузовых шин. Ороско разрезал резину вдоль, затем открыл ее, сформировал две круглые крышки из другой камеры и сварил их вместе в шиномонтажной мастерской, в результате чего получился надувной мяч. Работа исследует концепцию того, что все может трансформироваться во что-то другое, что повлияло на более поздние работы, такие как «Lift», где Ороско реконструировал лифт своей точной высоты.
«Спящая собака», 1990
Около 1989 года Ороско начал экспериментировать с фотографией. Его ранняя фотография «Спящая собака» отражает как его уважение, так и скептицизм по отношению к этому виду искусства. Изображение, сделанное с высоты птичьего полета, запечатлело собаку, лежащую на большом камне. Перспектива камеры сжимает передний и задний план, делая собаку одновременно объектом с физическим присутствием и воспоминанием о моменте. Эта фотография подчеркивает интерес Ороско к использованию фотографии для создания скульптурного изображения.
"Ла ДС", 1993
«La DS» впервые была показана в галерее Chantal Crousel в Париже в 1993 году. Готовясь к выставке, Ороско провел почти два месяца в Париже, реконструируя Citroën DS с помощью своего помощника Филиппа Пиколи. Он выбрал эту французскую классику 1950-х годов из-за ее знакового статуса в послевоенной французской культуре. Работа отражает исследование Ороско скульптурного пространства, играя с восприятием и памятью зрителя о том, как должен функционировать объект. Чтобы создать произведение, Ороско удалил горизонтальную часть салона автомобиля, заново собрав половинки так, чтобы автомобиль сохранил свою форму. Зеркало со стороны водителя усиливало иллюзию все еще функционального автомобиля. Взаимодействие между физическим восприятием и памятью создает ментальный образ автомобиля с фотографическим эффектом.
«Черные коршуны», 1997
«Черные коршуны» были созданы для «Documenta X» после того, как в 1996 году у Ороско случился коллапс легкого. Проведя неделю в больнице, он решил создать свою следующую работу «очень медленным процессом». Он купил человеческий череп в магазине товаров для природы в Нью-Йорке и потратил месяцы на то, чтобы полностью покрыть его графитовой шахматной сеткой. Сетка следует контурам черепа, направляя зрителя по круговой траектории вокруг него. Эта работа противопоставляет жесткость сетки естественной форме человеческого черепа, отражая темы memento mori и символические черепа, распространенные в мексиканской культуре. «Черные коршуны» вызывают мысли о смертности и человеческой судьбе.
«Картины самураев на дереве», 2004 г.
В 2004 году Ороско начал изучать геометрические абстрактные картины, включив в них круговые формы и схематические рисунки, которые давно интриговали его в работах на миллиметровой бумаге, банкнотах и авиабилетах. Эти картины дебютировали на его персональной выставке в галерее Serpentine в Лондоне. Используя компьютерное программное обеспечение, Ороско начал с одной точки в пространстве, нарисовав вокруг нее круг и разделив его на квадранты. Затем он добавил второй круг, который касался внешнего края первого, изменяя его размер, и также разделил их на квадранты. Ороско нарисовал половины и квадранты красным, синим, белым или золотым цветом, рассматривая секции как квадраты на шахматной доске. Круги, неотъемлемые для его работ, рассматриваются как инструменты движения. В «картинах дерева самурая» круги исходят из центробежной точки, вращаясь и расширяясь наружу.
«Корплегадос», 2011
«Corplegados» — это серия крупномасштабных рисунков, созданных для выставки Ороско 2011 года с Мэриан Гудман. Переводя на «сложенные тела», эти листы бумаги в натуральную величину были сложены и переносились Ороско во время его путешествий между 2007 и 2011 годами. Он рисовал, раскрашивал и писал на поверхностях, позволяя медиа просачиваться сквозь них, создавая призрачные отражения на обратной стороне бумаги. Установленные в двухсторонние стеклянные рамы с шарнирными креплениями, рисунки были представлены так, чтобы зрители могли видеть обе стороны. Каждая работа переходила от ярких, выразительных жестов к более линейным, геометрическим формам с приглушенной палитрой, отражая психологические и экологические изменения, которые пережил художник и его рисунки с течением времени.
Выставки и коллекции
Его обширная выставочная история включает персональные выставки в таких учреждениях, как The Noguchi Museum (2019), Hessel Museum of Art (2017), Aspen Art Museum (2016), Museum of Contemporary Art Tokyo (2015), Moderna Museet Stockholm (2014) и Solomon R. Guggenheim Museum (2012). Он также принимал участие в крупных групповых выставках, в том числе в MCA Chicago (2020), MAXXI Rome (2018), Rockbund Art Museum Shanghai (2018) и нескольких Венецианских биеннале (2003, 2005).
В 1993 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла персональная выставка Габриэля Ороско, а с декабря 2009 по май 2011 года — ретроспектива середины карьеры, которая прошла в Базельском художественном музее, Центре Помпиду в Париже и галерее Tate Modern в Лондоне. В 2025 году Ороско представит масштабную ретроспективу под названием «Politécnico Nacional» в Музее Jumex в Мехико, что станет его первой музейной выставкой в Мексике с 2006 года.
Работы Ороско представлены в постоянных коллекциях крупнейших учреждений, включая Художественный музей Переса в Майами, MoMA в Нью-Йорке, Метрополитен-музей, Музей искусств Сан-Хосе, MOCA в Лос-Анджелесе, Художественный музей Далласа, Музей американского искусства Уитни, галерею Тейт в Лондоне и Музей королевы Софии в Испании.
Он получил премию «За достижения в области культуры» (2014) от Общества Америки и был назван офицером Ордена искусств и литературы (2012). В настоящее время он является художественным руководителем проекта по восстановлению парка Чапультепек в Мехико и спроектировал сад South London Gallery в 2016 году.
Часто задаваемые вопросы
Кто такой Габриэль Ороско и чем он известен?
Габриэль Ороско — современный художник, который превращает обычные предметы в поразительные геометрические композиции. Его разнообразная практика, охватывающая скульптуру, фотографию, живопись и видео, погружает в философские головоломки посредством случайных встреч и пространственной динамики.
Как мексиканское происхождение Ороско повлияло на его художественное видение?
Мексиканские корни Ороско и мадридские исследования сформировали его искусство. Его мексиканское происхождение проявляется в использовании им геометрических форм и повседневных предметов.
Как менялось художественное видение Ороско на протяжении его карьеры?
Ороско вырос как художник, исследуя новые материалы, такие как фотография и видео. Это позволило ему взяться за больше тем и бросить вызов реальности.
Чем отличается мастерство Ороско в использовании повседневных предметов в искусстве?
Ороско превращает повседневные предметы в искусство, используя логику и физику для создания сложных, вызывающих размышления работ. Он черпает вдохновение в городских условиях, переделывая знакомые элементы удивительными способами.
Каково значение геометрических новшеств Ороско и пространственных отношений в его искусстве?
Использование геометрии Ороско создает сложное, образное искусство. Его исследование пространства бросает вызов нашему взгляду на реальность.
Каковы наиболее примечательные работы Ороско?
Среди выдающихся работ Ороско — «Черные коршуны», «Спящая собака» и «Бесконечные лошади». Они демонстрируют его креативность и вызов реальности.
Какова история выставок Ороско и его мировое признание?
Ороско известен во всем мире своим искусством. Он выставлялся в лучших музеях, таких как Музей Уитни и Музей Гуггенхайма.
Каковы ключевые аспекты технических подходов и художественных методов Ороско?
Творчество Ороско — это попытка нового. Он использует повседневные предметы, чтобы подвергнуть сомнению реальность и разжечь воображение.
Как художественное новаторство Ороско повлияло на развитие современного искусства?
Использование Ороско повседневных предметов и геометрии вдохновило многих. Его работы продолжают формировать современное искусство, раздвигая его границы.
Selena Mattei
