Ключевые выводы
- Джулиан Опи — известный британский художник, известный своими работами в стиле минимализма и модернизма.
- Его стиль характеризуется использованием смелых контуров и плоских цветов, напоминающих цифровую графику и поп-арт.
- Работы Опи часто исследуют темы идентичности, восприятия и влияния технологий на общество.
- Он выставлял свои работы в крупнейших художественных музеях, включая Музей современного искусства и Галерею Тейт.
- Разнообразие форм искусства Опи включает в себя живопись, скульптуру, фильмы, цифровые и публичные арт-проекты, демонстрирующие его универсальность как художника.
- Использование им минимализма и цифровых технологий привело к созданию инновационных и динамичных художественных инсталляций.
Джулиан Опи
Джулиан Опи (родился в 1958 году) — британский художник, связанный с движением Новой британской скульптуры. Родился в Лондоне и вырос в Оксфорде, посещал The Dragon School и Magdalen College School, прежде чем окончил Goldsmiths, University of London, в 1982 году, где он учился у концептуального художника Майкла Крейга-Мартина. В 1994 году он был стипендиатом Sargant в The British School в Риме.
Искусство Опи мгновенно узнаваемо по его отличительному, «чистому» графическому стилю, отражающему его интерес к тому, как зрители воспринимают и взаимодействуют с повседневным миром через знаки и изображения. На него повлиял широкий спектр источников, от классической портретной живописи и скульптуры до египетских иероглифов, японских гравюр на дереве и общественных вывесок, таких как дорожные и информационные щиты, его работы охватывают трафаретную печать, светодиодные экраны, рекламные плакаты и обложки альбомов. Будучи членом Новой британской скульптурной группы, Опи также создавал непочтительные скульптуры, вдохновленные известными произведениями искусства, включающие в себя повседневные предметы.
Постоянно экспериментируя как с древними, так и с современными техниками, Опи переосмысливает повседневный визуальный язык. Его фирменный редуктивный стиль предлагает уникальный визуальный и пространственный опыт, черпая вдохновение как из классического искусства, так и из современных вывесок, органично сочетая современную эстетику с основами истории искусств, чтобы соединить традиции и инновации.
Его работы выставлялись по всему миру, в том числе в галерее Тейт и Музее современного искусства в Нью-Йорке. 24 работы в коллекции Тейт и шесть портретов в Национальной портретной галерее, влияние Опи на минимализм и поп-арт, определяемое смелыми контурами и упрощенными формами, широко признано.
Работа
После окончания университета в начале 1980-х и появления на лондонской сцене до движения «Молодые британские художники» Джулиан Опи оказал значительное влияние на популярную культуру своим мгновенно узнаваемым минималистским стилем. Его ранние работы включали в себя раскрашенные стальные скульптуры, которые исследовали визуальные и пространственные отношения, что привело его к участию в группе «Новая британская скульптура» вместе с Анишем Капуром и Тони Крэггом. Со временем Опи расширил свою практику, включив в нее живопись, инсталляции и обложки альбомов.
Наиболее известный своей графической портретной живописью, Опи фокусируется на создании общих подобий своих объектов, часто используя компьютерный дизайн для смешивания современного искусства с коммерческим дизайном. Его портреты, напоминающие изображения на паспортах, сводят своих моделей к почти логотипоподобным представлениям.
Работы Опи, часто связываемые с поп-артом, представляют собой минималистские портреты с черными линиями и анимированные шагающие фигуры. Его искусство исследует такие темы, как история искусств, технологические инновации и человеческое тело, сохраняя при этом единый визуальный стиль в различных медиа. Руководствуясь личными критериями, творческий процесс Опи вращается вокруг реализма, задаваясь вопросом, может ли произведение определять его работу или принадлежать к его собственному пространству.
Известный своим отличительным «чистым» графическим стилем, Опи черпает вдохновение в классической портретной живописи, египетских иероглифах, японских гравюрах на дереве и современных вывесках, фокусируясь на том, как зрители воспринимают и взаимодействуют с повседневными изображениями. Его искусство охватывает такие медиа, как трафаретная печать, светодиодные экраны, рекламные плакаты и обложки альбомов. В составе группы New British Sculpture Опи также создавал непочтительные скульптуры из повседневных предметов, вдохновленные известными произведениями искусства.
Эксперименты Опи с древними и современными техниками позволяют ему переосмысливать визуальный язык уникальными способами. Его упрощенный стиль соединяет современную эстетику с историческими влияниями, смешивая классическое искусство и современные вывески, чтобы предложить динамичный визуальный опыт.
В своих пейзажных работах Опи упрощает сельские и городские сцены, используя толстые черные контуры и цветовые блоки, вдохновленные пейзажами компьютерных игр, такими как пустые извилистые дороги с плоским голубым небом. Его анимированные скульптуры, включая серии «Suzanne Walking» и «Julian Walking», демонстрируются на светодиодных экранах в общественных местах, стирая грань между искусством и уличными вывесками, приглашая зрителей остановиться и поразмышлять о связи между искусственным и человеческим.
Среди известных заказов Опи — дизайн обложки альбома Blur 2000 года, за который он получил награду Music Week CADS Best Illustration. Он также создал светодиодную проекцию для тура U2 «Vertigo» (2006), разработал декорации для балета Уэйна МакГрегора Infra (2008), а в 2010 году получил заказ от Национальной портретной галереи на создание портрета сэра Джеймса Дайсона. В 2019 году он разработал инсталляцию цифрового экрана для школы колледжа Магдалины в Оксфорде, изображающую бегущих детей в форме.
Известные работы
«Создание этого» (1983)
Ранние работы Опи включали стальные скульптуры, расписанные маслом, которые должны были напоминать повседневные предметы, такие как инструменты, приборы, мебель и еда. «Making It» расписан так, чтобы напоминать вертикальную стопку деревянных досок, в которую вмонтированы или шатко уравновешены такие инструменты, как молоток, ручная пила, электродрель и отвертка. Вместо того чтобы быть фотореалистичными, объекты изображены с помощью подробных, тонко затененных иллюстраций.
«Гари, поп-звезда» (1998-99)
К концу 1990-х годов Опи выработал свой фирменный стиль портрета. Такие работы, как «Гэри, поп-звезда», отличаются толстыми линиями и минимальными деталями, чтобы передать общее сходство объекта. Процесс создания портрета у Опи обычно начинается с короткой фотосессии с моделью, которая длится от пятнадцати до двадцати минут.
«Сюзанна, идущая в кожаной юбке» (2006)
Опи создал несколько простых компьютерных анимаций, включая вариации «Suzanne Walking», которые отображались в виде непрерывных циклов на светодиодных экранах в общественных местах, таких как пешеходный мост Northern Avenue в Бостоне и площадь Парнелл в Дублине. Эти анимации напоминают формат уличных знаков с простыми линейными фигурами и круглыми головами, часто напоминающими значки «маленького человека» на сигналах пешеходного перехода. Смешивая культовые вывески с реальными образами, эти работы исследуют пересечение искусственного и человеческого.
Выставки, общественные проекты и коллекции
Julian Opie активно выставлялся в Великобритании и за рубежом. Его персональные выставки включают La Llotja, Palma (2024); Galleri F15, Норвегия (2023); Mango Museum, Китай (2023); He Art Museum, Китай (2022); Pitzhanger Manor, Лондон (2021); Berardo Museum, Лиссабон (2020); Tokyo Opera City Art Gallery, Япония (2019); и Национальная галерея Виктории, Австралия (2018). Его работы также были представлены на крупных групповых выставках, таких как «LIGHT: Works from the Tate Collection» в Национальном центре искусств, Токио (2023), «We Change The World» в Национальной галерее Виктории (2021), 57-я Венецианская биеннале (2017), documenta 8 (1987) и XIIème Biennale de Paris (1985).
Общественные проекты Опи охватывают крупные города по всему миру. Известные инсталляции включают «Променад в метро» на станции метро Porte de Clichy в Париже (2024), «Прогулки по Лиссабону» во Всемирном торговом центре Лиссабона (2022), «Австралийские птицы» в Мельбурне (2020), «Прогулки по Шанхаю» в Fosun Foundation (2019), а также работы в Терминале 1 аэропорта Хитроу (1998) и тюрьме Уормвуд-Скрабс в Лондоне (1994). Его скульптуры и светодиодные инсталляции были постоянно размещены в Токио, Нью-Йорке, Сеуле, Лондоне, Калгари и других местах.
Его работы хранятся в престижных коллекциях, включая Tate, MoMA New York, British Museum, Victoria & Albert Museum, National Portrait Gallery London, Museum of Modern Art в Бостоне, IVAM в Испании, Israel Museum в Иерусалиме и Takamatsu City Museum of Art в Японии. В National Portrait Gallery London хранятся шесть его портретов, включая его знаменитую серию Blur и портрет сэра Джеймса Дайсона. Более двух десятков его работ находятся в коллекции Tate, а шесть — в MoMA.
Часто задаваемые вопросы
Кто такой Джулиан Опи?
Джулиан Опи — известный художник, известный своим уникальным стилем. Он использует смелые контуры и плоские цвета, похожие на цифровую графику.
Каков художественный стиль и подход Опи?
В своем искусстве Опи фокусируется на идентичности, восприятии и влиянии технологий. Он смешивает минимализм и поп-арт. Эта смесь бросает вызов тому, как мы видим и понимаем искусство.
Как цифровые медиа и анимация повлияли на творчество Опи?
Цифровые медиа и анимация оказали большое влияние на Опи. Его работы часто включают в себя публичное искусство и цифровые технологии. Это позволяет ему создавать свежие и увлекательные работы.
Каковы некоторые из примечательных работ и выставок Опи?
Портреты Опи 1980-х годов славятся своим уникальным стилем. Его искусство демонстрировалось по всему миру. Оно принесло ему мировое признание.
Как творчество Опи повлияло на мир современного искусства?
Использование Опи цифровых медиа и анимации изменило искусство. Он вдохновил новое поколение художников. Его работа сформировала современное искусство и укрепила его статус визионера.
Selena Mattei
